Derniers Avis : Les Souvenirs - Page 16

Un excellent film : histoire intéressante, racontée avec finesse, qui évite les situations convenues. Des acteurs au jeu impeccable, y compris les seconds rôles, sauf peut-être Michel Blanc mais ça n'ôte rien au film. On est tout de suite embarqué dans l'histoire qui est racontée au juste rythme.

Un joli film tendre et drôle qui donne le sourire, notamment grâce à une bonne interprétation.
Une critique plus détaillée et d'autres sur

Petit film sympathique thème familial avec de l'humour et de l'émotion.... Ça reste un moment de détente sans prétention

Film très bien réalisé. Beaucoup de questions sur des sujets récurents et très actuels. Les acteurs font des excellentes prestations en particulier "le petit fils". Seul petit bemol, Annie Cordy qui donne l'impression de "survoler" le rôle sans vraiment s'investir complètement. Mais cela n'empêche pas que ce film est à voir avec un grand plaisir.

Les souvenirs est un film profondément humain, réaliste et très juste. C'est pourtant un scénario simple, de tous les jours, mais c'est sûrement pour ça que c'est très proche de nous. L'équilibre entre rire et larme est vraiment très bon, les acteurs sont touchants de vérité et on se retrouve nous et nos proches en eux. En résumé, rien à redire, un moment de cinéma tendre et vrai.

Jamais lu du Foenkinos, ça ne m'en donne guère envie. Si j'étais méchant je dirais " un ratage et deux enterrements". Le mélange sentimentalisme/humour..faut être très fort pour réussir cette alchimie.
Acteurs pas trop mauvais . Deux ou trois scènes amusantes. Pas retrouvé le Rouve de "Poupoupidou" surtout qu'il apparait trop peu à l'écran car c'est encore lui le meilleur rôle.

Beaucoup de tendresse et de nostalgie dans ce film touchant porté par un joli groupe d'acteurs. Je n'ai pas lu le livre dont le film s'adapte, mais ce dernier est plaisant, ponctué de touches d'humour, on passe un très bon moment.

Nous sommes ici en présence d'une superbe comédie dramatique qui réussit parfaitement dans les deux genres en nous offrant un très beau film.
Une bien belle réussite sur quasiment tous les niveaux. C'est très bien écrit, principalement je pense parce que le métrage s'adapte du bouquin du même nom. Jean-Paul Rouve prouve qu'il est en plus d'être un très bon acteur, un réalisateur de talent qui maîtrise parfaitement les deux rôles et son sujet. Un sujet qui nous; vous fera passer par différents stades avec de l'émotion, du rire, et quelques larmes pour les plus sensibles bien qu'il ne tombe justement pas dans le tire larmes et où tout est bien dosé. Le casting et leurs jeux d'acteurs sont tous formidables avec Michel Blanc, Annie Cordy, Mathieu Spinosi, Chantal Lauby, Audrey Lamy, William Lebghil, Jean-Paul Rouve. Ils nous livrent tous de très belles performances et rendent le métrage assurément beau. J'ai juste une déception concernant les musiques qui pour ma part ne sont pas toutes bien choisies, mais je pense que c'est surtout une question de goût car elles peuvent plaire à certains. Cela étant, il s'agit d'un très beau film à voir.
Ma note : 8.5/10 !!

Les comédiens sont pas mal , le scenario lui assez convenu mais pas larmoyant et quelques touches d'humour en font un film tres regardable.

ce n'est pas à véritablement parler un film choral, mais cela s'en rapproche.......Le film vaut surtout par les émotions qu'il procure, un feel good movie à la française....Il traite avec sensibilité des rapports intergénérationnels, avec la sensation du temps qui passe et qui emporte tout sur son passage....Ce n'est pas triste, car l'approche est souvent sensible et drôle....Annie Cordy est très convaincante en mamie qui s'enfuit de la maison de retraite et qui correspond avec son petit fils ( très beau rôle qu'on a offert à ce jeune espoir) avec une Chantale Laubie et un Michel Blanc qui ont des rôles importants et eux aussi attachants (on aime les délires psychotiques du second qui nous rapproche de Molière et de son malade imaginaire).....La mise en scène est propre et très accessible, car soignée et assez dynamique, les acteurs, je l'ai dit sont excellents, seul le scénario est un peu en retrait mais comme l'a souligné avec justesse un internaute, ce n'est pas grave c'est assez secondaire.......Le film a les qualités de sa simplicité mais évidemment les faiblesses de celle ci..... forcément.....Au final, sans se prendre la tête, on retiendra surtout la tendresse et le sourire qui l'habitent.....mais cela pourra sembler naïf à un public plus exigeant......Pas mal quand même.....

Un film très drôle avec une touche d'émotion. Magnifique.

Un''somnifère '' est un vrai nom de ce film. Il est lent, on parle de rien, des dialogues sont creux. Michel Blanc et A. Cordy sauvent le film, amènent un peu d humour. A éviter sauf si vous voulez dormir.

Un film touchant sans prétention mais qui nous fais passer un très bon moment. Les jeunes acteurs sont plutôt justes et nous font passer par différentes émotions. A aller voir pour ressortir le cœur léger.

Loin d'être un grand film, le nouveau long-métrage de Jean-Paul Rouve a au moins le mérite d'être honnête, et de délivrer des émotions, beaucoup d'émotions. "Les Souvenirs" est un film frais et mélancolique, sur la vie et sur la mort. Difficile de faire plus philosophique, certes, sauf que Rouve préfère les relatons humaines aux réflexions psychologiques, et à vrai dire tant mieux ! Ses acteurs sont bons, mais mal dirigés, seulement ils n'ont pas été choisis au hasard, et il est difficile d'en imaginer d'autres à leur place, tant ils incarnent idéalement l'image que l'on se fait d'une famille d'aujourd'hui. Après, voilà, il n'y a pas de rythme, les dialogues sonnent souvent creux et il en découle des scènes mal jouées (seulement une ou deux m'enfin)... Mais les personnages à part entières sont vraiment excellents (mention spéciale à Jean-Paul Rouve, Audrey Lamy et Jacques Boudet dans des seconds rôles hilarants, ou émouvants). La réalisation, plutôt ringarde, semble cependant apporter émotions et nostalgie à l'ensemble, aidé aussi il faut l'avouer par Annie Cordy, exceptionnelle et toujours juste dans son rôle de vieille femme perdue et mélancolique, qui ne laissera personne indifférent.

Les souvenirs, un film de mots et de maux

Dans la vie d’un cinéphile, il n’est pas rare de se retrouver dans une salle obscure et d’en ressortir quelques heures plus tard, conquis. Les Souvenirs fait partie de ces films qui vous emportent très vite dans un tourbillon d’émotions, et dont vous ressortez complètement groggy. Brillante adaptation du roman éponyme du très apprécié David Foenkinos, Les Souvenirs est le troisième long-métrage de l’acteur Jean-Paul Rouve, de plus en plus convaincant comme réalisateur. Le film avait déjà secoué le Festival d’Angoulême en août et était présenté cette année au FIFF.

Romain a vingt ans, il voudrait devenir écrivain pourtant, il travaille comme veilleur de nuit dans un hôtel. Son grand-père vient de rendre son dernier souffle, laissant sa grand-mère et complice dévastée. Son père, Michel, qui n’a jamais vraiment assumé ce rôle, vient de partir à la retraite, il feint de ne pas s’en soucier et pourtant sa vie est désespérément vide. Sa mère, elle, respire la joie de vivre, cependant sa relation avec son mari est loin d’être au beau fixe. Romain vit dans un petit appartement avec son coloc, Karim, qui ne pense qu’à une seule chose : séduire une fille. Tout ce petit monde faussement paisible va se retrouver ébranlé lorsque Michel va prendre la lourde décision, d’envoyer sa mère en maison de retraite. Parmi tous ces vieux, Madeleine ne trouve pas sa place et attend avec impatience les visites de son petit-fils avec qui elle se sent elle-même le temps de quelques heures… Un jour, Madeleine n’en peut plus et prend un train direction Etretat, l’endroit où elle a grandi. Romain se lance alors à sa recherche remontant le fil de ses souvenirs, allant de découverte en découverte sur lui-même comme sur les autres, et trouvant même le chemin de l’amour.

D’abord et avant tout, Les Souvenirs c’est un hymne au temps qui passe : à la jeunesse, à la vieillesse et à ce qu’il y a entre les deux. Jean-Paul Rouve a réussi le tour de force d’adapter le onzième roman tant apprécié de Foenkinos, avec l’aide de l’auteur lui-même. Les deux hommes donnent vie à cette galerie de personnages si complexes et complets sur papier, et tout concorde. Chaque personnage est juste et pour les lecteurs invétérés de Foenkinos, l’expérience est étonnante. Ils semblent sortir de notre imagination pour prendre vie devant nous.

Naturellement ces personnages ne seraient rien sans leurs interprètes… Et quels interprètes ! Il est très rare dans un film que tous les acteurs principaux soient aussi justes. Ici, tous les acteurs se révèlent touchants et incarnent à merveille leur personnage.

Au centre, de toute cette histoire, il y a Madeleine, alias l’intemporelle Annie Cordy. On ne pouvait pas rêver mieux pour incarner ce personnage charismatique qui propose à la foi la vitalité et la sagesse.

Autour d’elle gravitent tous les autres personnages, mais le plus important est sans doute Romain, interprété par Mathieu Spinosi. Il arrive à sortir du chemin tout tracé par la série « Clem » (où il tenait le rôle de Julien, avec déjà beaucoup de talent) pour tenter l’expérience d’un film différent et aborder un rôle plus réfléchi. Chapeau bas à ce jeune acteur très prometteur qui réussit en quelques minutes à peine à se faire oublier de son personnage de série. De plus, il se passe réellement quelque chose entre Annie Cordy et Mathieu Spinosi. Leur complicité est très crédible et transcende l’écran.

Et que dire de Michel Blanc ? Il incarne avec brio ce personnage de fils tourmenté, incapable d’agir en vrai père. On ne peut s’empêcher d’éprouver de l’empathie pour Michel qui croule sous les responsabilités non-assumées par ses frères et est inapte à se comporter comme il le voudrait. Mais la performance la plus troublante est sans doute celle de Chantal Lauby (vue récemment dans la comédie Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu), dans le rôle de la mère. Son personnage éprouve un certain détachement par rapport à la situation, et tout cela est joué avec une grande subtilité que ce soit à travers les intonations, ou bien par les jeux de regards, notamment avec son mari.

Enfin, il faut tout de même notifier la présence de Jean-Paul Rouve dans le rôle du directeur d’hôtel. Même si son rôle n’est pas énorme comparé aux autres, il revêt un importance capitale pour Romain, le personnage principal. Détruit par le départ de son fils pour l’Australie, cet homme légèrement porté sur la bouteille, va se révéler être un père de substitution pour Romain, très différent de son propre père et qui va l’éclairé sur de nombreuses questions qu’il se pose.

Comme le dit si bien Jean-Paul Rouve, c’est le cinéma sur les choses de la vie qui est le plus touchant. Il n’y a qu’à regarder dans le passé, les grands film de vie ne vieillissent pas, comme par exemple « Les Choses de la vie » de Claude Sautet. En rigolant, le réalisateur ajoute même : si ça n’avait pas été déjà fait auparavant j’aurais appelé mon film Les Choses de la Vie et j’aurais même fait une suite ; les Choses de la Vie 2,3,4… Et c’est sans prétention aucune qu’il affirme : c’est le cinéma français qui est le plus doué pour ce type de film. Il a raison, et son film contribue à le prouver. C’est un bel hommage qu’il rend au cinéma français avec cette histoire qui traduit bien la vie que nous menons, qui est en quelque sorte la même pour tout le monde. Car oui, nous allons tous douter à l’aube de nos 20 ans, nous allons tous être confrontés à la dure réalité de la retraite, nous allons tous éprouver de la peur face à la vieillesse et enfin, nous allons tous nous replonger dans nos souvenirs à un moment où l’autre pour mieux avancer dans la vie. C’est tous ces sentiments universels qui sont abordés dans ce film sans tomber dans les clichés des bons sentiments et du happy end.

Le film n’est pas non plus un drame. Le réalisateur voulait éviter cette dimension du roman dans son film en intégrant la comédie dans l’écriture. C’est d’ailleurs réussi, car on ne cesse de rire grâce à la subtilité des dialogues et aux situations inattendues comme la leçon de vie que Romain reçoit du pompiste dans une station service qui est un régal. De plus, il ne se conclut pas sur une touche optimiste et moralisatrice. Tous les personnages ont avancé certes, ils ont résolu ou non leurs problèmes, mais ils n’ont pas la prétention de nous donner une leçon ou de nous servir d’exemples. C’est indéniablement un des points forts de cette petite merveille signée Rouve, à voir en janvier sur nos écrans.