Avis : Le Labyrinthe du silence - Page 8

Très bon film,un point de vue historique côté allemand,de très bons acteurs,histoire vrai et qui apporte un éclairage méconnu de l'histoire .

Un film où l'intensité s'installe progressivement et la complexité se dessine peu à peu. Un jeu d'acteur subtil, de belles scènes intenses et un rythme tenu jusqu'au bout.

Un film historique, l'après guerre en allemagne.
L'Allemagne veut oublier, mais les jeunes découvrent ce que leurs parents ont fait.

Le choc a la découverte du passé d"Auschwitz.

Une bonne histoire historique mélé d'un peu d amour. Heureusement qu'ils ont rajouté ca sinon ca serait ennuyant.

A voir.

Ce film est une parfaite réussite et devrait figurer dans toute "cinémathèque idéale" . On suit le combat d'un jeune avocat pour faire triompher "la vérité" , à une époque où personne en Allemagne ne parle d'Auschwitz. Lui veut ouvrir la porte à l'indispensable travail de mémoire sans lequel une nation ne peut pas grandir. son combat, c'est David contre Goliath, les anciens criminels nazis sont partout, bien insérés dans la société allemande des années 60.
Une réussite parce que le film évite deux écueils : la lourdeur académique (on est plutôt dans un style à la Spielberg), et le pathos (que de pudeur, que de retenue, ). Un film que l'on peut voir, et revoir, en l'appréciant toujours davantage.

Un film dont on ne peut sortir que bouleversé et qui remet en cause beaucoup de chose. A voir et revoir

Ce film est formidable. Les acteurs sont justes, le rythme et la progression sont parfaits.
J'avoue que j'ai découvert beaucoup de choses que je ne voulais surement pas trop savoir.
Ce travail est utile, je dirais même indispensable.
Je le recommande vraiment.

J'ai pris beaucoup de plaisir en voyant ce film. Simple, clair, éclairant.

Dans l'imaginaire collectif, difficile d'imaginer qu'Auschwitz n'a pas toujours été Auschwitz, celui que l'on définit actuellement, dans l'immédiat après-guerre. Et pourtant, en regardant la reconstitution historique extraordinaire du film Le Labyrinthe du silence, on ne peut être que terrifié devant cette volonté d'une grande partie de la société allemande d'oublier ce qu'il s'était passé quelques années auparavant, cette volonté d'avancer sans pour autant regarder dans son rétroviseur, de peur de reculer. Non seulement le film est un hommage au travail de ces personnes ayant œuvré pour que soient révélées les terribles exactions commises durant la guerre, en l'occurrence ici à Auschwitz, mais il est aussi un plaidoyer très fort en faveur d'une justice véritable, qui porte bien son nom, une justice juste.

Si ce film n'apportera rien d'original dans sa réalisation somme toute très classique, il peut se permettre un travail visuel minimal, non bâclé pour autant, car il est porté par une fougue irrésistible et une passion de transmettre foudroyante. Le scénario en béton armé d'Elisabeth Bartel et de Giulio Ricciarelli est la force d'un film qui ne se perd jamais et qui reste passionnant de bout en bout, encore une fois un travail historique magistral, un chef-d'oeuvre de reconstitution. L'inspiration des acteurs est notoire, notamment celle de l'acteur principal, Alexander Fehling, lancé dans Et puis les touristes, autre film mémoriel se questionnant sur le devenir d'un Auschwitz devenant lieu touristique dénué de sens et d'histoire. Fehling est absolument magnifique, incarnant avec intensité un personnage habité par son envie de justice. La justesse de son jeu est fascinante car le piège de tomber dans l'excès était grand, surtout dans un film historique où le protagoniste se battant presque seul, à la fois contre une Allemagne qui veut oublier et contre lui-même, contre un nom qu'il ne veut pas souiller par les actions passées de son père, est de tous les plans.

Mais il n'est pas réellement seul, s'appuyant sur des personnages secondaires des plus intéressants, impliqués à juste dose dans un récit qui comporte aussi son lot de moments poignants. Car si le long-métrage est épatant et nous ouvre les yeux en grand sur ce passage méconnu de l'après-guerre, au moment où la mémoire s'effaçait, il est aussi profondément touchant. Une scène permet de comprendre le titre du film, Le Labyrinthe du silence, c'est cette scène où les témoins d'Auschwitz s'enchaînent dans le bureau du jeune procureur Radmann et où ils racontent leur calvaire. Sauf que l'on n'entend aucun témoignage et tout paraît si silencieux malgré cette musique dont la profondeur touche directement au cœur, appartenant à une BO qui ne souhaite jamais prendre le dessus sur des dialogues ou des scènes. Dans cette scène justement, la musique est très présente mais elle sait faire de la place aux gestes et aux expressions faciales, seuls éléments nous permettant de comprendre des témoignages volontairement gardés sous silence par le réalisateur. Les bureaux composent les lieux principaux du film là où les scènes extérieures sont des véritables bouffées d'oxygène pour un héros qui est asphyxié par son enquête, ou plutôt ses enquêtes. Ils sont étroits et pourtant chaque personnage peut s'y perdre facilement, doux paradoxe d'une quête se jouant sur peu de choses, vaste champ de recherche borné à un bureau, où le moindre silence s'avère pesant. Les larmes ne coulent jamais sur les joues, elles se contentent de mouiller les yeux d'un spectateur ne tombant jamais dans le pathos, c'est le but du film et l'une de ses forces, raconter sans être larmoyant, être tout simplement juste, tout comme veut l'être son héros.

Une histoire passionnante, où l'on ne perd pas son temps.
Ce film raconte l'histoire, mais il le raconte bien. Des scènes qui ne sont pas trop longues et où l'on a l'info qu'il faut et qui ne se perd pas dans des détails inintéressant (ce que j'ai tendance à reprocher dans bcp de films actuel).
Il met en avant un sujet que l'on a pour la plus part jamais entendu.
Plein de bonne raison de le voir et bien d'autre. Bon film !

Ce film aborde une partie de l’histoire souvent méconnue de l’immédiate après-guerre en Allemagne. La population allemande avec la bénédiction des Alliés veut tourner la page douloureuse de la guerre et se reconstruire. L’air du temps l’y pousse. La musique américaine, le cinéma et les nouveautés diffusent de la gaieté et l’envie de croire à l’avenir. Si les leaders de l’Allemagne nazie ont bien été jugés lors du procès de Nuremberg, nul ne s’est jamais penché sur l’attitude des officiers, des sous-officiers et du personnel militaire dans les camps de concentration. Et pour cause ! la plupart des citoyens allemands, les jeunes en particulier, ignorent que de tels camps ont existé. On leur a vaguement parlé de camps pour personnes déplacées, sans plus. Le nom d’Auswitch est inconnu des citoyens. Les anciens bourreaux ont donc pu reprendre tranquillement leur vie d’avant, protégés par un puissant réseau d’anciens nazis qui a infiltré la police et l’administration. Un homme veut lever cette omerta et traduire en justice ces criminels. Il s’appelle Fritz Bauer. Il occupe un poste élevé dans l’appareil juridique. Il va confier cette enquête à un jeune juge, naïf, sans expérience, mais intègre.
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Ce film est passionnant. On croit tout savoir de cette période, mais ce n’est pas le cas. À travers ce juge innocent, les Allemands, les jeunes en particulier, vont découvrir le passé de leur pays ainsi que celui de leurs proches. Le héros déploiera une énergie considérable pour mener à bien sa mission, et, comme souvent, il ne sortira pas indemne de sa plongée dans ce passé douloureux

Ca peut sembler difficile à croire en 2024 mais il s'en est fallu de peu pour que la shoah ne devienne un "détail de l'histoire". Si le devoir de mémoire a prévalu, nous le devons à l'opiniâtreté de quelques hommes et femmes qui ont eu le courage de regarder en face les horreurs commises par nombre de leurs concitoyens pressés d'oublier. Ce film le démontre avec une belle rigueur et sans excès de pathos.

Ce film historique est une toile de maître : classique, parfaitement exécuté techniquement, sans faute de goût. Si l'on peut reprocher l'absence d'une "patte" visible de la part du réalisateur ce n'est que pour retarder l'avalanche de compliments que l'on peut lui faire.
Le héros, à l'image du film, semble sans saveur avant de dévoiler un passé aussi labyrinthique que l'enquête qu'il s'apprête à mener. Les personnages, un peu clichés, se révèlent néanmoins profonds et poétiques là où un casting composé de gueules lisses et attendues ne le laissait pas forcément entrevoir. La qualité des dialogues aident beaucoup à cette tâche. Ces derniers sonnent toujours très justes nous faisant passer de l'effroi au dégoût, de la colère aux larmes, de la tendresse poétique à un humour optimiste, grâce à l'alliance de la suggestion et des silences.
La réalisation, classique mais délicate joue d'une belle lumière et de cadres empruntés à une Allemagne d'une autre temps : (jamais trop) austère et par moments (un peu) romantique.
Enfin, l'objectif de ce film, si il est de nous informer sur l'Histoire d'un pays qui chasse en lui-même ses bourreaux pour soigner ses victimes, est parfaitement atteint. La période est décrite du point de vue de la stupéfaction des allemands civils eux-mêmes, découvrant l'étendue de l'horreur perpétrée par leurs pères.

C'est un film poétique et intelligent pour un sujet grave : c'est une réussite.

Sujet et procès passés pratiquement "inaperçus" pour la majorité des êtres humains du 21è siècle que nous sommes. Il n'est jamais trop tard pour bien faire..............
Chacun se fera sa propre opinion, même si elle n'a pas vraiment eu l'occasion d'être exprimée, même lors de la projection. A ce propos, le commentateur qui s'est proposé de nous présenter son analyse du film ( 15' sur 20 minutes) a souligné à juste titre l'importance des jeux cinématographiques entre la lumière et l'obscurité ou pénombre dans le film et nous a fait repérer ainsi l'ambiguïté progressive des personnages dans leurs prises de positions ou propos et celle des situations, pour finir sur les réalités du procès de l'époque, bien existantes !

Personnellement, j'ai apprécié que le réalisateur ne se vautre pas dans des images insoutenables, même gothiques, que le public un peu curieux et soucieux de vérités connait largement, tout en sachant donner suffisamment de fragments de leurs réalités par des mots et expressions largement significatifs et parlants pour rappeler l'ampleur des dégâts humains.
Car la banalisation visuelle des actes de cruauté ne risque-t-elle pas par insensibiliser une partie de ceux qui les regardent ?
Cette fragmentation d'histoires incomplètes finissait par former un tout, de par leur contenu et leurs causes implicites, pour aboutir en fait à une remise en cause du système de la société nazie et de ses manières de fonctionner. Cette perspective à permis au réalisateur de laisser place à une part de naïveté et de romantisme dans le personnage principal qu'est le jeune procureur, tout en lui donnant la possibilité de se remettre aussi en question face aux réalités et de faire preuve d'un peu plus d'humilité.
Alors, ce besoin de vérités nuancées, même à postériori, est-il une nécessité pour dépasser les affres et déchirures de l'histoire comme de nos histoires pour en tirer des leçons et construire un avenir plus réjouissant ?
Laissons aux futurs spectateurs le soin de répondre aux multiples interrogations que suscite ce film pour ne rien gâcher !

Grand film avec en toile de fond l'impunité des tortionnaires nazis. Esthétiquement magnifique

Je croyais avoir tout et trop vu sur la seconde guerre mais là c'est encore différent .Le point de vue de la justice allemande, le silence sur les nazis ,la volonté de ne pas s'avouer que finalement tout le monde a un parent nazi et tout ça filmé par les allemands(quoique le réalisateur est d'origine italienne). Tout est juste, les acteurs sont vrais, on en finira jamais avec Auschwitz!
Je le conseille