Derniers Avis : Mommy - Page 10

Merveilleuse réalisation! Belle histoire , des personnages très saisissants. Des émotions en quantité ... un de mes films préférés

J'ai adoré, quelle finesse, quel univers riche et subtil, profond, quelle maturité pour un jeune réalisateur, sublime!

Impressionnant. Un enfer moderne sans fin dont le format d'image carré donne une sensation de claustrophobie inextricable. Une histoire banale mais très bien scénarisée et très bien filmée. Une vraie claque émotionnelle.

L'amour d'une mère a t'il des conditions et des limites, c'est cette question qui torture tous les personnages de ce film, qui réduit leurs espoirs et fait vivre leur peine. Cette histoire est d'ailleurs très bien tournée et puissante, surtout grâce aux dialogues.

L'image en petit plan peut parfois nous frustrer et ressentir des longueurs mais c'est un choix qu'on comprends, et que l'on ne peut que féliciter.

Si l'histoire est forte , c'est car les acteurs nous font ressortir de belles émotions aussi donc j'ai beaucoup aimé l'interprétation de leur personnage respectif.

La réalisation dans ce film, c'est une multitude de choix innatendu , comme la taille de l'image, les musiques rétro, les gros plans de dos, bref des choix surprenants mais tellement bien fait, que cela donne encore plus d'intensité, et on comprend totalement ces choix.

Les décors simple, efficace et lumineux donne encore plus de profondeur.

Et c'est au fil des musiques , que les personnages évoluent, et s'apaise même parfois. Donc l'importance de tout ces sons qui les emportent et les fait vivre est jolie à voir.

En résumé, Xavier Dolan, a tourné un drame canadien d'une belle intensité et réalisme qui trouble, qui touche , donc bien sur qui est réussi.

Je vais sans nul doute m'attirer quelques foudres déchaînées, mais j'en suis navré, Mommy est un drame social gueulard à l'excès, dont on ne saisit à peu près qu'une phrase sur cinq. Et qu'on ne vienne pas me servir l'excuse du genre "c'est normal que tu comprennes pas, c'est du québécois": j'ai vu par le passé d'autres films québécois (le Déclin de l'Empire Américain par exemple) qui restaient largement compréhensibles pour les francophones sans être obligé de le sous-titrer. L'idée du format d'image est en soi intéressante, mais Dolan nous joue la surenchère dans la moindre scène: excès de son, excès de démonstration, excès de vulgarité. Après une demi-heure de ce régime, on commence à regarder la montre en se demandant quand le calvaire va prendre fin, celui de la mère comme le nôtre. Une bande-son pour ados vient contrebalancer une mise en scène pour récompenses festivalières, une espèce de grand écart que beaucoup salueront, moi pas car je n'y vois qu'une manière de consensualiser la démarche. Les acteurs sont bons, c'est un fait, mais tout le film transpire trop l'excès pour susciter l'empathie.

Et c'est une nouvelle fois une très bonne surprise de la part de Xavier Dolan pour son cinquième film sorti en 2014 qui traite de la relation mère/fils. Dans un futur proche, une loi autorise les parents d'un enfant souffrant de troubles de violence à les placer dans un centre médical qui s'occupe d'eux. La mère de l'enfant le récupère finalement et c'est là que commence leur périple entre complicité, violence, rire et amour. Le scénario est donc plutôt original et surtout il traite de la relation mère/fils d'une façon assez explosive mais surtout très touchante. Le film est d'ailleurs très touchant en lui-même car les personnages y participent beaucoup. Ils ont effectivement chacun leur caractères, notamment les trois principaux à savoir Diane, la mère, Steve, le fils et Kyla, la voisine. Tous les trois vont apprendre à se connaître tout au long du film. Dolan nous prouve une fois de plus ici que c'est un excellent scénariste et réalisateur car la mise en scène est très bonne et il y a beaucoup de scènes très bien réalisées et marquantes. De plus, on reconnaît bien son style avec sa façon de filmer particulière et ses ralentis placés à chaque fois au bon moment. Le cadrage est également très particulier mais n'est pas anodin car il change en fonction des sentiments des personnages et c'est une très bonne idée, cela rajoute un petit plus au film. Le film possède également encore une fois une très bonne B.O qui accompagne parfaitement beaucoup de très bonnes scènes. Le rythme est assez lent dans l'ensemble, comme d'ailleurs pratiquement tous les films de Dolan mais on ne s'ennuie pas pour autant car le tout est captivant et on ne s'ennuie pas une seconde. Pour ce qui est es acteurs, nous avons Anne Dorval, Suzanne Clément et Antoine Olivier Pilon qui jouent vraiment très bien et qui font surtout passer énormément d'émotions à travers leur personnages pourtant assez difficiles à interpréter. "Mommy" est donc un très bon film qui arrive à faire passer beaucoup d'émotions et on en ressort complètement retourné, comme d'ailleurs à chaque visionnage d'un film de Xavier Dolan.

Esthétiquement, c'est quand même beau. Avec cette trouvaille de l'écran 4/3 qui donne un sentiment d'étouffement, et qui ne nous laisse respirer que rarement en devenant en 16/9. Les acteurs sont très bons, et l'histoire est plaisante à suivre. Après, je pense que les critiques en ont fait un peu beaucoup avec tous ces superlatifs, et puis le fait de parler de ce film comme d'une expérience dont on ne ressort pas indemne. Pour moi, c'est un bon film dramatique, point. Et ça ne va pas plus loin.

D'ordinaire acquis au cinéma innovant du petit prodige québécois, je dois avouer être totalement passé à côté de ce supposé "chef d'oeuvre". Je n'ai ressenti absolument aucune empathie pour ce jeune paumé, raciste, violent et insupportable. Une véritable tête à claque, tout comme sa mère d'ailleurs. Ca hurle constamment dans tous les sens et ça traîne en longueur. Détestable! Une énorme déception que ce film de Xavier Dolan, pourtant tellement salué par la critique et le public. Pas par moi en tout cas.

D'une beauté incroyable. C'est ce film qui m'a fait découvrir Dolan. Et depuis, j'ai vu toute sa filmographie et je ne le lâche plus. Un bijou.

Une veuve et son fils, un adolescent impulsif et violent, tentent de cohabiter avec l'aide d'une voisine. Xavier Dolan soigne la réalisation et les cadrages, les acteurs sont convaincants mais au final peu d'émotion et beaucoup d'ennui. Dommage.

Mommy de Xavier Dolan… J’étais un peu réticent à me lancer dans l’œuvre de ce réalisateur mais comme je voyais que de plus en plus de personnes m’en parlaient et que l’accent québécois eh ben c’est cool, j’ai regardé Mommy… et franchement ! quelle claque !!! On suit un schéma de narration assez classique et une histoire que le réalisateur a déjà beaucoup abordée à savoir les tensions entre une mère et son fils ou encore les tensions au sein d’une famille fragmentée ; mais la réalisation est vraiment incroyable ! Entre métaphores et couleurs, Dolan nous en met plein la vue et crée vraiment une ambiance poétique. Malgré une histoire assez réaliste, la réalisation fait très « cinéma » c'est-à-dire un peu exagéré, peu réelle qui permet de susciter les émotions du spectateur comme le moment où Steve se jette sur son lit après son retour à la maison où on sent cette sensation d’extase. Mais l’idée la plus intéressante du film restant le format carré. En effet, il a été tourné en 1:1 pour souligner les tensions et une atmosphère oppressante, le poids figuré sur la conscience de Steve. Mais au contraire, le format s’élargit en longueur pour illustrer la liberté et montrer que la situation s’est apaisée, l’écran « respire ». Le tout étant servi par des acteurs prodigieux qui te font croire à cet univers et te font retenir ton souffle parfois. Le seul point négatif de ce film selon moi, c’est le manque de subtilité à certains moments. Selon mon interprétation, le film est très symbolique et symbolise l’attachement réciproque d’une mère et de son fils. En réalité Steve est un enfant. Il réagit selon ses pulsions et le passage de l’enfance le plus relaté dans le film, c’est le complexe d’Œdipe. spoiler: Il est très proche de sa mère et son père est mort, il est donc proche de sa mère car son père est mort. A un moment, on pourrait même penser, d’après ce que dit sa mère, que c’est Steve qui l’a tué.
Un enfant amoureux de sa mère donc illustré par de nombreuses scènes dont une qui est l’image du film. Deux bouches séparées par une main presque invisible. Mais parfois ce n’est vraiment pas subtil et je m’adresserai à ceux qui ont vu le film. spoiler: Je trouve ça dommage car Steve n’est pas censé être un cas à part qui a le complexe d’Œdipe – ce que l’on pourrait penser au premier abord – mais même si l’histoire est forte, il est censé représenter l’archétype de la période difficile de l’enfance où l’enfant se cherche. Et je pense que la scène du baiser où la frontière est impalpable au début du film aurait suffit… En parlant de symbolique, la fin l’est beaucoup. Steve échappant aux mains des gardiens et s’évadant vers une liberté. Cette liberté est représentée part une vitre qui donne sur un coucher de soleil. Si on s’attache au rationnel, Steve ne peut pas s’échapper, il n’y a pas d’issues. L’issue est donc fictive. Mais j’interprète la fin comme une des nombreuses crises de joie de Steve. En effet, est-ce une happy end ? Est-ce que Steve a changé ? Non, et heureusement car Steve ne peut pas changer. On ne peut pas l'imaginer autrement. Mais lors de cette fin, le format est large, symbole de liberté, mais ce n’est pas la première fois qu’il l’est. En effet, il l’a été durant tous les moments d’apaisement. La vie de Steve serait donc un format qui s’élargit et se resserre ?
Au final, Mommy est un film qui peut faire rire, qui peut faire pleurer, qui peut surprendre, qui peut angoisser, qui peut plaire ou déplaire mais c’est un film qui amène à réfléchir sur des thématiques intéressantes. C'est pour ça que je lui accorde la place de chef d'œuvre. C'est une œuvre qui peut tout, tant en positif qu'en négatif. Je terminerai en évoquant ceci. En 1940, Orson Welles, alors âgé de 25 ans, réalise un film très novateur. D’abord controversé, le film arrivera ensuite à se hisser au rang de plus grande œuvre cinématographique de tous les temps. Le titre ? Citizen Kane ! 73 ans plus tard, Xavier Dolan nous propose une vision chargée de ses idées novatrices, qui partage la critique. Ce film, il l'a réalisé à 25 ans.

Je le dis de suite : je n'ai pas réussi à le voir en entier. Déjà parce que je ne comprends rien quand ils parlent à part les insultes. Et c'est genre hyper chelou ! C'est bon pour les types perchés bobo je pense. Perso je ne sais même pas quoi en penser... À part que le québécois est une langue étrangère.....

Quel ennui... La caricature mal aboutie de faits sociaux, qui méritaient une autre qualité de traitement. Une grande incompréhension vis-à-vis de la note attribuée à ce film.

Ahhh une pépite ! Il est triste, un ado. qui a juste besoins de compassion, bordel ! Mais réussir à le canaliser seule, c'est loin d'être évident. La fin m'a fait mal. :/

- Les acteurs jouent très bien mais le scénario est atrocement triste.
Un film pour la préparation au suicide.