Derniers Avis : Eden - Page 7

très belle chronique, mélancolique mais jamais dépressive. Il faut se laisser porter et emporter ...C'est vraiment une fresque et en même temps ça avance par glissements progressifs, par petites touches impressionniste et subtiles. Le meilleur film de la réalisatrice dont les précédents étaient déjà de grandes réussites à mon avis. Un film qui restera longtemps dans ma mémoire. à déconseiller aux amateurs de Transformers 4 mais si vous aimez Hou Hsiao Hsien, Kyochi Kurosawa, Jarmusch et tous les grands cinéastes qui savent filmer la beauté, le temps qui passe et la poésie des choses mineures, alors vous êtes au bon endroit.

Belle idée que celle de plonger dans le French Touch électronique des années 90 du point de vue de ceux qui l'ont fabriqué et promu. Sous l'oeil acéré de Mia Hansen-Love, cela donne une chronique d'une prenante véracité où les reconstitutions fétârdes de l'époque dégagent une énergie contagieuse. Pour le reste, c'est moins quand même convaincant. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète:

hormis quelques bon passage musicaux le film et mou et trop long.
très déçu

Paradoxe d'Eden, où les signes d'époque affluent sans cesse et se cristallisent sur les personnages – notamment celui qu'incarne Vincent Macaigne, en qui se résument à la fois les souvenirs des soirées "Respect" et celui de Show Girls de Verhoeven – mais ne forment jamais aucune toile de fond. Leur succession dans le film, comme celle des soirées en boîte, est plutôt de l'ordre du catalogue : ils sont, comme les DJs eux-mêmes, des « matériaux de la vie quotidienne ». Cette expression vient des "Mythologies" de Barthes, mais là où Barthes voyait dans la modernité la résurgence de formes très anciennes – il retrouvait par exemple l'esprit de la commedia dell'arte dans les spectacles de catch -, Mia Hansen-love ne trouve dans le contemporain que le vide du contemporain. Si l'un des objets de son film devait être la musique électronique des années 90 et l'esprit de fête qu' a porté la French Touch, force est de constater que cet objet ne révèle que sa vanité. A l'exception notable de quelques tubes de Daft Punk, il ne reste rien de cette époque dans le film, comme si ce temps, pourtant très proche de nous, n'avait jamais existé. Paul, le personnage principal, l'a traversé, il y a vieilli mais ce temps n'est pas resté en lui, il ne l'a pas marqué : le mythe n'était qu'en lui, à l'état de rêve ou de velléité, il n'était pas dans son époque. Eden est donc partagé entre une certaine ambition romanesque – ce serait un roman du désenchantement – et son désir de dresser l'inventaire des mythologies d'une époque pourtant dépourvue de mythe. Ne choisissant ni tout à fait l'une ni tout à fait l'autre voie, le film déploie d'une part une forme romanesque plate – Paul fait de nombreuses rencontres, mais aucune de ces rencontres ne le change – et dresse d'autre part un inventaire du contemporain qui va de la création de "Da Funk" aux SMS qui s'affichent de façon intempestive à l'écran dans la seconde partie du film. Le défilement d'un poème à l'écran, dans la scène finale, finit pourtant par dire quel étrange compromis esthétique le film a trouvé, au moment où son personnage s'apaise, dans le constat de sa défaite : une forme de mélancolie qui ne cède rien aux écrans et aux sms, accepte la vitesse, le changement, les pages qui se tournent à toute allure. Autrement dit : une mélancolie contemporaine, qui ne peut pas se mettre en récit (dans son atelier d'écriture, Paul n'arrive pas à écrire) et cherche la perte là où rien, au fond, n'a jamais été perdu. En ce sens, Eden porte bien mal son titre : non pas parce qu'il nie la fête (cela fait partie pleinement de son désenchantement) mais parce qu'il ne montre pas le romantisme du mythe que son personnage a bâti autour de sa musique. Des illusions du personnage, de ce en quoi il a profondément cru, on ne retient finalement que de banales soirées festives où des foules euphoriques lèvent les bras en rythme : était-ce là le rêve, l'Eden ?
Voir aussi mon blog.

Super bon film ! J'ai adoré l'histoire. C'est juste un peu dommage qu'il soit si long. Le soundtrack est fabuleux !

Le portrait est touchant, la BO est géniale (un de best of de house et des morceaux des Daft Punk), mais Eden manque d'enjeu, peut-être parce que sa réalisatrice semble toujours rester dans l'ombre de la fantasmagorie de cette époque. Au flamboyant des soirées, elle préfère la demi-teinte et la mélancolie, choix respectable mais qui, en l'occurrence, coupe les jambes d'un film un peu trop long (2h10 discutables).

LA SUITE :

Quel ennui ce film ! Du bout en bout, on assiste au déroulement d'histoires et de personnages sur un ton désespérément monocorde ! Pas de passion, pas d'élan, pas d'éclat, pas d'intensité... C'est "calme bloc ici bas" ! Les acteurs ne sont pas tous crédibles, les dialogues sonnent faux, bref on n'y est pas du tout ! Et même la musique, pourtant excellente, paraît terne ! On espérait un Eden, on a peniblement souffert un purgatoire !

Inspiré léger et grave comme la jeunesse qui file à la vitesse de la musique électronique...

Bonjour,
Je suis déçue. Je suis vraiment surprise car j'avais adoré "Tout est pardonné" et "Le père de mes enfants".
C'est un film de l'entre soi qui ne décolle jamais. Le plus agaçant est de voir les mêmes figures du cinéma français actuel.
Eden est faux trip, la chimie n'opère pas, et on reste de marbre et une vraie déception.
Le prochain film sera meilleur!
Anne

Face A : 1. Nostalgie de retrouver une certaine culture des années 90. 2. BO qui nous rappelle les meilleurs sons de la French Touch des années 90.
Face B : 1. Des dialogues insipides, faux et totalement surfaits. 2. On cherche encore le scénario.
Bonus Tracks : Tenter le biopic sur la vague de la French Touch demande plus d’ambitions et moins flirter avec le film d’auteur.
Comme la version remixée d’une restitution manquée et grésillante «Eden» est très loin des attentes suscitées. Sans aucune prise de risque, le film transpire d’ondes germanopratines d’un cinéma d’auteur qui semble avoir la prétention de faire le récit d’un mythe. C’est tout du moins ainsi qu’il a été promu. Heureusement une bande son rend supportable les deux heures de film qui s’étirent dans de nombreux raccourcis. On ne doute pas de la véracité de certains instants mais le reste est bien fade.
La faute à un scénario qui ce concentre principalement sur un unique personnage, plutôt fade. Et que dire de la majorité des dialogues… Et puis soudain, l’éclat de rire quand un des comédiens ose un : « Sérieux la fille elle peut postuler pour le titre de la pire actrice de tous les temps ». Le culot à finalement sa place dans «Eden», étrange sortie d’un comédien qui comme tant d’autres dans le film ne semblent pas pouvoir jouer juste plus de deux minutes.
On a donc retrouvé les vibrations de la French Touch des années 90, le son est bien présent mais le vinyle rayé, dans une version remix irrespectueuse. Finalement, la BO suffira.

Le film est très long, la mise en scène est quasi inexistante, seuls les acteurs, très bons, valent le détour.

En brossant le portrait d’une certaine jeunesse des années 90, la réalisatrice déploie les techniques d’un courant musical alors balbutiant, le garage house. Un mouvement lié sur l’arbre généalogique de l’électro, aux raves, dance floor et autre hip hop, matrice d’un film révélateur de l’engouement de l’époque. Mia Hansen-Løve en est visiblement très imprégné, au point de se laisser emporter par son plaisir, et de tourner à la longue un peu à vide. Vincent Macaigne, chef de fil involontaire d’un nouveau courant du cinéma hexagonal entraîne dans son sillage de jeunes comédiens dont Félix de Givry , et Pauline Etienne.
Pour en savoir plus

super film. Acteurs trop canons. musique trop bien. J'ai rit, j'ai pleuré, j'aurais voulu danser dans la salle de ciné. Trop envie de faire partie de leur bande

Entrainé par un fan de French T. , bon ; après tout ; pourquoi pas. Bah j'en suis ressorti déçu. Et ceux même si pour la musique elle touche bien cette "époque", cette "gégénération" ou ce style à débarqué. Pour l'histoire, elle se veut bien fade et n'a pas de réel intrigue. Les tribulations amoureuses d'un qui passe de fille en fille... Et tout ce qui va avec, lors des soirées. Rien de nouveau, mais rien de vraiment interessant si ce n'est quelques moments musicaux (mais bon, on ne vas pas spécialement au ciné pour entendre des sounds^^). L'histoire est donc là, histoire de dire ; mais ne présente rien de concret. LEs personnages sont pourtant pour certains, plus ou moins attachant. Mais cela ne vas pas assez loin. Les fans absolu y trouveront peut être quelques choses d'interessant ; mais pour les autres je doute que le film touche un large public. JE me suis presque ; enfin je me suis ennuyé puisque même l'humour (qui aurait pu être présent au détriment des rebondissements...) n'ait pas vraiment là. Un film qui passera sans doute vite inaperçu.

Vu en avant-première, j'espérais trouver les motivations qui sont les bases d'un DJ. Rien de cela...! On ne comprend rien au film et à ce qu'il veut montrer, pas de joie dans la musique, pas de passion pour la musique, 10 disques dans sa chambre et rien de plus...bref une histoire complètement improbable dans un monde où la carrière est difficile, mais ou le minimum est d'aimer la musique et le monde de la nuit... On ressent plutôt un fêtard triste parmi les fêtards qui attrape occasionnellement une table de mixage... je ne comprends rien.....