AlloCiné
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Raphaël O
Ce drame musical un tantinet trop long se compose d'un thème original, de sons de qualité et de comédiens convaincants, cependant le manque de dynamisme, de rythme ainsi que la platitude du scénario laisse parfois un sentiment d'ennui.
Divertissant mais vite oublié.
Divertissant mais vite oublié.
J'ai vraiment adoré ce film, il permet de revivre l'évolution de la house garage et de découvrir le parcours des DJs de l'époque.
On ne tombe pas dans les clichés qu'on pourrait facilement imaginer.
De plus la BO est juste parfaite.
On ne tombe pas dans les clichés qu'on pourrait facilement imaginer.
De plus la BO est juste parfaite.
Quel GÂCHIS ! Quel gâchis de laisser traiter ces années musicales festives et pétillantes comme un bon champagne sous acide par une personne de si mauvais gout, c'est triste, moche, terne, lent, long et prétentieux, très prétentieux, ça dure des heures, c'est écrit sans aucune structure et rebondissement, et c'est tellement dommage, les comédiens sont "juste" justes, la musique est impec mais mal placée, le réalisateur et le scénariste telllllllement mal choisis. Quel gâchis, quelle prétention, quelle austérité et quelle tristesse révoltante de voir s'attaquer à une histoire si simple d'accès travaillée par des personnes de si mauvais gout. Bref : colère.
Par où commencer... Je me suis régalé à voir ce film. La bande-son occupe une place des plus importantes et chaque morceaux de l'époque est retranscrit avec un grand professionalisme. J'ai lu beaucoup de mauvaises critiques sur ce film. Je ne les comprend pas. Je suis moi même Dj et plusieurs fois je me suis senti dans la peau du personnage principal qui ne construit tout simplement pas sa vie. Le choix des morceaux est excellent, je trouve que Felix de Givry nous livre un personnage plein de sentiments, complètement perdu dans cette époque dingue qu'est l'explosion de la French Touch (et donc de la musique garage) en France, il n'a aucun repère et vis au jour le jour. Nous assistons ici à une jeunesse avec des rêves pleins la tête qui se brûle les ailes au nom de leur amour pour la musique. Les émotions sont parfaitement retranscrites à l'écran : Les lendemains de cuites, les coups tordus, les nuits à mixer etc... tout cette univers est très bien filmé et d'un fidélité incroyable avec la réalité que vive les Djs (même aujourd'hui)
Je pense que si j'ai si bien saisi ce film c'est de par ma culture musicale. Quelqu'un qui ne connait pas les daft punk, leur discographie et les principaux protagonistes de cette révolution musicale peuvent se sentir perdus. ça n'a pas été mon cas, j'ai tout simplement adoré ce film !
ps : ENFIN un film avec (un peu certes) les Daft Punk
Je pense que si j'ai si bien saisi ce film c'est de par ma culture musicale. Quelqu'un qui ne connait pas les daft punk, leur discographie et les principaux protagonistes de cette révolution musicale peuvent se sentir perdus. ça n'a pas été mon cas, j'ai tout simplement adoré ce film !
ps : ENFIN un film avec (un peu certes) les Daft Punk
FaRem
La réalisatrice a tenté de retracer la création de ce style musical à travers plusieurs tranches de vie ce qui pouvait être pas mal pour constater l'évolution avec les années seulement, elle oublie l'essentiel qui est la création musicale... Dans ce film, on apprend rien, je n'attendais pas quelque chose de pointu, mais quand même, je trouve dommage de passer à côté de ce point qui à mes yeux était essentiel, car bon, la vie privée des personnages n'est pas franchement intéressante, les voir se droguer à longueur de temps, c'est un peu lassant tout comme le film qui manque finalement d'enjeux pour réussir à être captivant du début à la fin. Heureusement, il reste une incroyable bande son totalement entraînante qui m'a empêché de sombrer totalement dans l'ennui.
Comme beaucoup, je me suis trompé quant au sujet du film: il ne s'agit pas d'un film sur la musique électronique depuis le début des années 90, mais bien d'un biopic sur un des acteurs (qui plus est mineur) de cette période. La réalisation est bien faible, le personnage peu intéressant, et cela dure 2 heures... Non seulement on s'ennuie, mais en plus le film passe sous silence beaucoup de choses de l'époque, citons entre autres:
- la difficulté de trouver les disques (on passait des heures dans des magasins spécialisés à écouter les nouveautés dès leur livraison, alors qu'aujourd'hui on accède en 2 clics à la musique du monde entier depuis son Smartphone!)
- le rôle de l'émission Better Days sur NRJ (depuis 1997 - bientôt 20 ans!) qui a permis à un public non parisien et/ou non clubber de découvrir le style garage/disco-house
- le Ministry of Sound à Londres, directement inspiré du Paradise Garage New-Yorkais: le club certes (depuis 1991), et surtout ses compilations (depuis 1995)!
Enfin, même si le film montre bien que Radio FG a été un relais important pour ce style de musique, il occulte complétement le côté alternatif et gay de la station dans les années 90. La plupart des jeunes des années 2010 ne savent certainement pas que FG signifie "Fréquence Gaie"... et qu'écouter Radio FG dans les années 90 (possible seulement à Paris), c'était déjà un acte militant pro-gay!!
En conclusion: non seulement le sujet est peu intéressant, mais en plus le contexte historique est très mal retranscrit. Ce film ne présente donc que très peu d'intérêt tant pour ceux qui ont connu cette époque que pour ceux qui ne l'ont pas connue!
- la difficulté de trouver les disques (on passait des heures dans des magasins spécialisés à écouter les nouveautés dès leur livraison, alors qu'aujourd'hui on accède en 2 clics à la musique du monde entier depuis son Smartphone!)
- le rôle de l'émission Better Days sur NRJ (depuis 1997 - bientôt 20 ans!) qui a permis à un public non parisien et/ou non clubber de découvrir le style garage/disco-house
- le Ministry of Sound à Londres, directement inspiré du Paradise Garage New-Yorkais: le club certes (depuis 1991), et surtout ses compilations (depuis 1995)!
Enfin, même si le film montre bien que Radio FG a été un relais important pour ce style de musique, il occulte complétement le côté alternatif et gay de la station dans les années 90. La plupart des jeunes des années 2010 ne savent certainement pas que FG signifie "Fréquence Gaie"... et qu'écouter Radio FG dans les années 90 (possible seulement à Paris), c'était déjà un acte militant pro-gay!!
En conclusion: non seulement le sujet est peu intéressant, mais en plus le contexte historique est très mal retranscrit. Ce film ne présente donc que très peu d'intérêt tant pour ceux qui ont connu cette époque que pour ceux qui ne l'ont pas connue!
Dans la série des films dispensables de 2014, "Eden" se pose là, comme un petit manifeste d'insignifiance assez luxueusement réalisé avec casting branché et hétéroclite, dont on n'a pas envie de dire trop de mal, sans en cacher la vacuité. Après "Un amour de jeunesse", Mia Hansen-Love semble avoir trouvé sa vocation dans la peinture du temps qui passe et n'affecte pas les corps, à rebours du très beau "Boyhood". Comme le film de Linklater, "Eden" ne raconte pas grand-chose de chapitre en chapitre. Mais ce qui fait la grâce de l'un, à savoir un travail étalé sur 12 ans qui rend visible ce miraculeux passage du temps sur la peau des interprètes, est complètement étranger à l'autre. La réalisatrice se contente d'actualiser les accessoires, et doit incruster des dates pour que l'on comprenne qu'on est "trois ans plus tard", puis en "2001", etc. Félix de Givry incarne un personnage... peu incarné, flottant dans des torpeurs d'ecstasy ou de nuits blanches cocaïnées. Au 70e rail, on se dit qu'il a dû reniflé l'équivalent de Paris-Bordeaux et on ne s'étonne pas que sa vie prenne la tournure d'un voyage en tortillard vers une voie de garage. Alors, portrait d'une génération ? Ce serait faire au film un éloge bien immérité. Plutôt une sorte de sitcom, un peu classe, grâce à la musique - il est question de la "french touch" mais plutôt comme contexte que comme sujet en tant que tel, une sorte de "Paul et les filles" à haute teneur versaillaise où se reconnaitra peut-être un peu de la jeunesse aisée née dans les années 70 et qui, dépassant la quarantaine aujourd'hui, ne se souvient plus de grand chose.
Étant DJ, et adorant cette époque musicale, je peux vous dire que c'est un très bon film ! Une tres bonne histoire ! Merci !
Frédéric M.
Déçu. J'en attendais beaucoup. Les acteurs ne sont pas convaincants. Le sujet est très interessant mais est survolé. Les relations du personnage principale sont confuses. Leur inspiration sur la musique n'est pas expliquée. C'est une vision pessimiste de cette mouvance (tabac, sexe, drogue). Reste le plaisir de voir Laura Smet et la présence des Daft Punk... Dommage que ça ne soit pas leur "biographie"
J'ai adoré , ce n'est pas un film parfait mais il fait ressentir des émotions intenses grâce à sa superbe B.O et à sa manière d'être construit , à sa manière de présenter la vie d'une personne et d'un groupe de personnes en particulier avec tout ce que cela implique sentimentalement notamment , on entre bien dedans , c'est très agréable à suivre et à écouter bien que certains acteurs ne soient pas forcement géniaux
(...) La musique, dit-on, adoucit les mœurs… Ici, elle est surtout le personnage principal d’un film qui se veut générationnel (...) « Quelque part entre l’euphorie et la mélancolie », voilà précisément la grande réussite du film : réussir à parler de notre quête à tous – avancer sans se trahir, se donner un avenir tout en regardant derrière soi (...) La réalisatrice s’est laissée enivrer par une force : le collectif et donc l’euphorie sans oublier ce qui fait sa force : la mélancolie.
Une saga de jeunes inconnus qui font tout ce qu'ils peuvent pour réussir, et c'est difficile. Leur progression et leur apprentissage de la vie est émouvant.
Terriblement déçu par ce film insipide au scénario inexistant et simplement basé sur des faits historiques que je trouve pour ma part très mal restitués à l'écran et surtout sans aucune audace visuelle. Vu les critiques d'une certaine presse je m'attendais à un bon film d'autant plus que j'aime bien cette réalisatrice mais il est évident que dans ce registre biopic elle a totalement échoué!
Les comédiens sont d'un terne époustouflant comme si ils venaient de sortir d'un cour d'art dramatique pour "fils de" et l'interaction entre eux très mal orchestrée mais cela vient peut être d'un montage terriblement brouillon qui ne nous attache ni aux personnages, ni aux images mais seulement à la musique et encore! On n'y croit pas du tout, on n'éprouve donc aucune empathie même lorsque cette jeunesse dorée traverse des moments de crise et on sent bien qu'ils n'y croient pas non plus!
Les comédiens sont d'un terne époustouflant comme si ils venaient de sortir d'un cour d'art dramatique pour "fils de" et l'interaction entre eux très mal orchestrée mais cela vient peut être d'un montage terriblement brouillon qui ne nous attache ni aux personnages, ni aux images mais seulement à la musique et encore! On n'y croit pas du tout, on n'éprouve donc aucune empathie même lorsque cette jeunesse dorée traverse des moments de crise et on sent bien qu'ils n'y croient pas non plus!
Eden retrace l’histoire de la french touch dans les années 90, qui perdurera dans les années 2000, jusqu’à nos jours. Au delà de dépeindre le parcours d’un DJ, le film est le manifeste d’une génération, il porte les prémisces d’une ère qui commence à se dessiner, bien que le recul temporel reste encore insuffisant pour parler de la représentation d’une époque révolue.
Le film est construit en deux parties, mais une récurrence de forme est apparente : le déroulement narratif, qui s’étend sur une vingtaine d’années, est ponctué de scènes de boîtes de nuit, de soirées. A travers cette récurrence, on observe l’évolution du personnage, et, plus généralement, de la musique électronique. La première rave party montre déjà l’importance de la masse, illustre le phénomène qui commence à se mettre en place. Une scène avec des lumières très saccadées, qui désarticulent le mouvement des personnages qui dansent, souligne cet aspect encore incertain de la musique, qui va se construire au fil des années. L’amplification du phénomène est observable par l’échelonnage des plans au fil des différentes soirées, qui tend de plus en plus à capter la foule, avec des plans d’ensemble qui s’éloignent de plus en plus d’une individualité au sein du cadre.
Cependant, le personnage principal, Paul, ne connaît pas la même ascencion que la musique électronique ; sa vie sentimentale et professionnelle n’est jamais un franc succès. La dernière scène, conclue son extraction progressive de ce monde de la nuit, avec un travelling arrière lent sur la femme qu’il regarde mixer un morceau des Daft Punk. Ironie du sort, puisque la réussite fulgurante de ce groupe est le reflet indirect de la fin de son propre duo. L’épilogue poétique prolonge le souffle qu’il trouve dans son groupe d’écriture : le film ne raconte pas l’histoire d’un échec, mais d’une passion, d’une génération.
Paul est l’emblême de ces années, de cette « génération Y », qui peine à grandir, et se retrouve confrontée à la réalité de l’âge adulte tardivement.
Eden, comme un jardin onirique et sacré, donne ses lettres de noblesse à une génération, delaquelle nous avons l’impression de faire encore partie. Notre existence est comme des points de suspension au film, nous nous sentons à la fois nostalgique d’une ère que Eden semble capturer, enfermer dans un passé révolu, et en même temps fiers et sensibles à la valorisation de cette culture.
Le film est construit en deux parties, mais une récurrence de forme est apparente : le déroulement narratif, qui s’étend sur une vingtaine d’années, est ponctué de scènes de boîtes de nuit, de soirées. A travers cette récurrence, on observe l’évolution du personnage, et, plus généralement, de la musique électronique. La première rave party montre déjà l’importance de la masse, illustre le phénomène qui commence à se mettre en place. Une scène avec des lumières très saccadées, qui désarticulent le mouvement des personnages qui dansent, souligne cet aspect encore incertain de la musique, qui va se construire au fil des années. L’amplification du phénomène est observable par l’échelonnage des plans au fil des différentes soirées, qui tend de plus en plus à capter la foule, avec des plans d’ensemble qui s’éloignent de plus en plus d’une individualité au sein du cadre.
Cependant, le personnage principal, Paul, ne connaît pas la même ascencion que la musique électronique ; sa vie sentimentale et professionnelle n’est jamais un franc succès. La dernière scène, conclue son extraction progressive de ce monde de la nuit, avec un travelling arrière lent sur la femme qu’il regarde mixer un morceau des Daft Punk. Ironie du sort, puisque la réussite fulgurante de ce groupe est le reflet indirect de la fin de son propre duo. L’épilogue poétique prolonge le souffle qu’il trouve dans son groupe d’écriture : le film ne raconte pas l’histoire d’un échec, mais d’une passion, d’une génération.
Paul est l’emblême de ces années, de cette « génération Y », qui peine à grandir, et se retrouve confrontée à la réalité de l’âge adulte tardivement.
Eden, comme un jardin onirique et sacré, donne ses lettres de noblesse à une génération, delaquelle nous avons l’impression de faire encore partie. Notre existence est comme des points de suspension au film, nous nous sentons à la fois nostalgique d’une ère que Eden semble capturer, enfermer dans un passé révolu, et en même temps fiers et sensibles à la valorisation de cette culture.
Eden documente ces soirées en marge, clandestines et spontanées, qu’il fallait aller chercher au cœur de la nuit dans des coins reculés (sans téléphone portable, sans Google Maps !…), terreaux essentiels à l’épanouissement de la musique électronique - la House, la Techno, le Garage - en cette dernière décennie de millénaire.
L’émouvante bande son d’Eden leur rend hommage. Constituée avec soin et déjà présente lors de l’écriture du scénario, elle incarne un personnage à part entière aux yeux de la réalisatrice. Quant au titre du film, il se réfère au magazine eDEN, fanzine florissant distribué dans les soirées, avant que l’ère de l’Internet ne vienne détrôner ces parutions artisanales que l'on se passait alors sous le manteau.
Mais ce tableau se veut « impressionniste », car avant tout issu de la mémoire de la jeune femme et de ses souvenirs partagés avec son grand-frère. Eden est le récit de la carrière de DJ de ce dernier : une ascension fulgurante, des mix dans des clubs parisiens et new-yorkais, et une vie affective mise à mal par trop de nuits passées dehors à ne pas compter les heures, les filles, l’argent, la drogue...
Eden brille dans sa capacité à juxtaposer sciemment deux époques - la leur, la nôtre -, sans tomber dans l’anachronisme ni dans le narcissisme.
L’émouvante bande son d’Eden leur rend hommage. Constituée avec soin et déjà présente lors de l’écriture du scénario, elle incarne un personnage à part entière aux yeux de la réalisatrice. Quant au titre du film, il se réfère au magazine eDEN, fanzine florissant distribué dans les soirées, avant que l’ère de l’Internet ne vienne détrôner ces parutions artisanales que l'on se passait alors sous le manteau.
Mais ce tableau se veut « impressionniste », car avant tout issu de la mémoire de la jeune femme et de ses souvenirs partagés avec son grand-frère. Eden est le récit de la carrière de DJ de ce dernier : une ascension fulgurante, des mix dans des clubs parisiens et new-yorkais, et une vie affective mise à mal par trop de nuits passées dehors à ne pas compter les heures, les filles, l’argent, la drogue...
Eden brille dans sa capacité à juxtaposer sciemment deux époques - la leur, la nôtre -, sans tomber dans l’anachronisme ni dans le narcissisme.
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