Avis : Eden - Page 4

Eden est le portrait pessimiste de la génération talentueuse qui fit naître l'électro. A travers un groupe de personnage et son représentant alias l'acteur principal joué par Félix De Givry, l'oeuvre vous emporte après des débuts laborieux pour ne plus jamais vous lâcher. Une façon réaliste de parler d'une ancienne et d'une actuelle jeunesse qui se cherche de plus en plus, via ses réussites, puis ses déceptions. Comme quoi la vie d'un artiste n'est pas souvent ce que l'on croit, qu'il est très difficile de parvenir à ses fins, de confirmer, de toujours proposer quelque chose de nouveau pour rester au sommet. Eden et son froid réalisme sont là pour nous le rappeler, en creusant aussi son personnage à tous les niveaux, pas seulement professionnel, mais aussi via ses relations sentimentales et sa famille, victimes elles aussi de ses choix et ses envies.

Eden m'a dans un premier temps un peu effrayé ... Puis, la bascule opère. On change, le tout tâtonne et c'est bien là que l'ambiance se reflète le mieux. Les personnages prennent enfin une texture autre que l'effet d'optique de la première impression. On reproche un peu au film de Mia Hansen-Love sa " banalité ", c'est pourtant ce que j'ai particulièrement aimé. D'ailleurs pour moi son geste tient bien plus de la sobriété et de la délicatesse qu'un quelconque mouvements esthétique. Le casting répond avec une même approche, Vincent Macaigne, Vincent Lacoste, Pauline Etienne, Roman Kolinka, Zita Hanrot et les autres brillent de mille feux et peines. Félix de Givry est celui qui m'a fais la plus forte impression, il se révèle à mesure et porte à maintes reprises le poids du film sur ses épaules et il tient le coup avec vaillance. La musique prend aussi une part prépondérante à la force de cette composition, les morceaux bercent et résonnent encore passé le générique. Si j'étais sceptique, me voilà conquis ( ou presque ) ...

Quel GÂCHIS ! Quel gâchis de laisser traiter ces années musicales festives et pétillantes comme un bon champagne sous acide par une personne de si mauvais gout, c'est triste, moche, terne, lent, long et prétentieux, très prétentieux, ça dure des heures, c'est écrit sans aucune structure et rebondissement, et c'est tellement dommage, les comédiens sont "juste" justes, la musique est impec mais mal placée, le réalisateur et le scénariste telllllllement mal choisis. Quel gâchis, quelle prétention, quelle austérité et quelle tristesse révoltante de voir s'attaquer à une histoire si simple d'accès travaillée par des personnes de si mauvais gout. Bref : colère.

Ce qui es louable, et ce que j'ai aimé retrouvé par rapport au "père de mes enfants", c'est la fuite en avant du caractère principal. C'est vraiment le souhait de son cinéma, du moins cela en transpire, et cela crée une identité de mise en scène. J'aime beaucoup ce point. Sur ce film, je loue une passion plus que partagée pour le garage, qui reste le fond de l'histoire. L'itinéraire d'échec du jeune DJ, est très bien construite. Quitte à s'ambiancer, j'aurais aimer que le curseur soit poussé au maximum.

Le film avait pour ambition de rendre hommage à la musique électronique française, c'est en fait le spectacle d'une vie gâché, par l'apologie de la drogue et de l'alcool. Quel programme...

"Eden" est un film ennuyeux à souhait ! Beaucoup trop long ! Zéro émotion que le vide de cette histoire sans âme... La "french touch" vue d'une chambre à coucher mal décorée

Ce drame musical un tantinet trop long se compose d'un thème original, de sons de qualité et de comédiens convaincants, cependant le manque de dynamisme, de rythme ainsi que la platitude du scénario laisse parfois un sentiment d'ennui.
Divertissant mais vite oublié.

« Eden » retrace une quinzaine d’années de la vie de Paul, fan absolu de musique techno. Le film est largement inspiré de l’expérience du frère de la réalisatrice. En 1995, Paul et son copain Stan ont monté « Cheers », un duo de DJ’s qui enflammait les soirées des « clubbers » parisiens. Ils symbolisaient la « french touch », ce courant musical issu de la « House music » qui mixe son énergique et rythmes durs. « Draft punk » fut leur modèle, l’ecstasy et la coke leurs compagnes…
Bien sûr, pendant cette irrésistible ascension, Paul a délaissé les affaires courantes de sa vie. Sa directrice de mémoire a laissé tomber l’étudiant intermittent et la banque lâché ce client « au fond de l’impasse ». Sa mère qu’il « tape » régulièrement n’en peut plus de sa double vie jour/nuit. En plus, Paul papillonne, mais néglige ses copines qui se sentent en insécurité avec ce type « trop peu rassurant ». Et puis un ami cher qui se suicide et le voilà à bout. « Lost in music ». Perdu dans sa passion.
Mais Paul, est un perdant magnifique. Comme le Llewyn Davis des frères Cohen. Un type bourré de charme et de talent. Toujours entre énergie et mélancolie. Entre rêve et rave. « Léger et grave, comme une jeunesse qui fout le camp ». Paul, héros d’un film générationnel qui raconte une époque autant qu’un parcours. Félix de Givry l’incarne avec infiniment de grâce. Et Mia Hansen-Löve raconte cette histoire moderne avec élégance et sincérité. Même si le montage laisse parfois à désirer et que la musique sauve la bande son !

Totalement déçue, je pensais revivre les meilleurs moments de ma jeunesse Parisienne et l'ivresse de cette musique éléctro que j’aime tant. Ce film est dénué d'intérêt et de musicalité : le comble pour un film censé retracer le parcours d'un dj de la french touch. Oui car il s'agit avant tout d'un film sur un mouvement générationnel et Français et on ne traite pas le coté historique. En clair, tu es un jeune de 20 ans et tu vas voir ce film tu n'y comprends absolument rien, il y a trop de clins d’œil destinés uniquement aux connaisseurs et pas assez de faits sur ce qui se passait à l'époque. On ne comprend pas pourquoi il aime tant cette musique, pourquoi et comment il se lance dedans, comment il atteint le succès et pourquoi il dégringole.
Il aurait donc fallu écrire un vrai scénario et y intégrer des scènes INTENSES et PASSIONNELLES d’ivresse de la musique car il ne se dégage rien ce film ne véhicule aucune passion ou émotion, le jeu et le charisme des acteurs laissent à désirer, la BO est également décevante hormis quelques classiques (Kings Of Tomorrow et Joe Smooth).
Moi qui suis sensible aux films dont les réalisateurs savent instiller brillamment une bande son efficace, là je n’ai ressenti aucune émotion. Dommage.

(...) La musique, dit-on, adoucit les mœurs… Ici, elle est surtout le personnage principal d’un film qui se veut générationnel (...) « Quelque part entre l’euphorie et la mélancolie », voilà précisément la grande réussite du film : réussir à parler de notre quête à tous – avancer sans se trahir, se donner un avenir tout en regardant derrière soi (...) La réalisatrice s’est laissée enivrer par une force : le collectif et donc l’euphorie sans oublier ce qui fait sa force : la mélancolie.

Vu en avant-première, j'espérais trouver les motivations qui sont les bases d'un DJ. Rien de cela...! On ne comprend rien au film et à ce qu'il veut montrer, pas de joie dans la musique, pas de passion pour la musique, 10 disques dans sa chambre et rien de plus...bref une histoire complètement improbable dans un monde où la carrière est difficile, mais ou le minimum est d'aimer la musique et le monde de la nuit... On ressent plutôt un fêtard triste parmi les fêtards qui attrape occasionnellement une table de mixage... je ne comprends rien.....

Bonjour,
Je suis déçue. Je suis vraiment surprise car j'avais adoré "Tout est pardonné" et "Le père de mes enfants".
C'est un film de l'entre soi qui ne décolle jamais. Le plus agaçant est de voir les mêmes figures du cinéma français actuel.
Eden est faux trip, la chimie n'opère pas, et on reste de marbre et une vraie déception.
Le prochain film sera meilleur!
Anne

Déçu. J'en attendais beaucoup. Les acteurs ne sont pas convaincants. Le sujet est très interessant mais est survolé. Les relations du personnage principale sont confuses. Leur inspiration sur la musique n'est pas expliquée. C'est une vision pessimiste de cette mouvance (tabac, sexe, drogue). Reste le plaisir de voir Laura Smet et la présence des Daft Punk... Dommage que ça ne soit pas leur "biographie"

Dans Eden, Mia Hansen-Love s'inspire de l'histoire de son frère afin d'évoquer la mouvance de la musique électronique française dans les années 1990. Mais au lieu de faire un éloge de la French Touch, la réalisatrice désacralise le mythe, place son frère dans la peau d'un loser sympathique (comme savent si bien le faire les frères Coen), et tisse un film à l'image d'une de ses répliques : un mélange d'euphorie et de mélancolie. Même si quelques longueurs, ainsi que quelques scène rédhibitoires se font sentir, Eden reste un joli film intimiste dans lequel One More Time préfère nous faire vibrer plutôt que servir de faire-valoir aux NRJ Music Awards !

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Tout d'abord, j'avoue que j'avais vraiment envie de voir ce film. Pourquoi? car je pouvais m'identifier au personnage, même âge que moi, même période de découverte de la musique electro-garage que moi, même parcours festif, mêmes aspirations et aussi désillusions. Bref, un film qui me parle! Au final, j'ai envie d'être indulgent avec ce Eden alors qu'il est le prototype du film charmant, attachant mais terriblement imparfait et frustrant.
Je m'explique : commençons par la force du film et qui le rend si attachant, je veux parler de la mise en scène et de la narration. C'est léger, poétique, subtil, d'une fragile maîtrise avec une construction bien amenée, fluide et quelques idées de réalisation rafraîchissantes telles que l'incrustation de personnages récitant une lettre que lit le héros ou le texto qui s'affiche en live. J'ai envie globalement de saluer le talent de Mia Hansen Love, réalisatrice très prometteuse et inspirée dans sa façon de raconter une histoire, en l'occurrence celle de son frère DJ sur une période de 20 ans. Mia Hansen Love nous montre notamment dans ce film une évidente faculté à nous conter l'intime et les moments anodins bons comme mauvais de la vie. En revanche, je suis obligé d'en venir aux gros défauts du film qui ont pu faire fuir certains et qui m'ont personnellement horripilé. L'énorme souci d'Eden est son manque total de réalisme et d'authenticité. Ce qui peut paraître paradoxal dans un biopic. Mais que ce soit au niveau du choix d'acteurs, de la réalité de l'émergence de la scène electro et de sa transformation, de l'évolution des personnages à travers 20 ans d'histoire, c'est complètement à côté de la plaque.
Commençons par le choix des acteurs. Je ne peux que constater que bon nombre des personnages sont très mais vraiment très mal interpretés. En vrac, je citerai la mère affreuse de fausseté alors que ce personnage est central dans la compréhension du personnage principal, ensuite le complice Cheers du héros, Stan, très mauvais, plat et le charisme d'une huitre, ou encore le pote tourmenté et suicidaire dessinateur de BD d'une fadeur sans nom. Sans compter les "Daft Punk" complètement désincarnés et insignifiants (pourtant j'aime bien Vincent Lacoste). Heureusement, 2 ou 3 acteurs émergent et du coup paraîssent extraordinaires en comparaison. A commencer par le héros, Paul, où Félix de Givry amène une jolie justesse et une fraîcheur à saluer. Louise, incarnée par une Pauline Etienne très prometteuse, et le mec de Nova interprêté remarquablement par Vincent Macaigne, l'acteur qui monte et à suivre de près. Franchement, une découverte pour moi. Bref, 1er écueil au réalisme du film, le jeu d'acteurs à la qualité très inégale.
Ensuite, 2nd écueil, la peinture de l'époque 1992-2000, soit l'émergence et le déferlement de la culture électro avec ses nouvelles stars musicales du moment, j'ai nommé les DJ's. Cette période est restituée et reconstituée très platement. C'est fade alors que ce mouvement constituait un véritable big bang musical à l'époque. Rien de tout ça à l'écran. On ne ressent pas du tout l'effervescence de ce nouveau courant qui allait tout emporter sur son passage et la jeunesse de l'époque avec. Un exemple, spoiler: quand le fameux Stan dit au héros dans une séance de mix chez eux avec un ton d'une platitude atroce "oh t'as écouté le dernier keri Chandler?". Mais bordel, à l'époque, quand on écoutait un nouveau morceau et un nouveau son, cela explosait notre cerveau, c'était une révélation. Ici, c'est comme si les dj de la scène parisienne étaient blasés avant l'heure alors que c'était tout le contraire!

Enfin, dernier écueil au réalisme et à la crédibilité du film. Le manque total d'évolution physique des personnages à l'écran. Le héros garde exactement le même visage, la même expression en 1992 à 20 ans qu'en 2013 à 40 ans!! Alors que le mec a quand même enchaîné désillusions sur désillusions et s'est bourré de coke dans le pif pendant 15 ans. Faut pas exagérer là, il a pas pris une ride, n'est pas du tout marqué, a la même coiffure, la même gueule de 20 ans. C'est une faute de très mauvais goût inadmissible de nos jours. Je sais pas moi mais il existe de très bonnes maquilleuses dans le métier ou alors ils auraient pu prendre un acteur jeune et un plus vieux. D'ailleurs, ce constat vaut pour tous les personnages. Chaque acteur est rigoureusement le même en 92 qu'en 2013. Franchement...

Au final, et c'est un miracle, j'ai réussi quand même à prendre du plaisir à voir et suivre ce film. Peut-être aussi que la qualité de la bande son aide mais pas que. A voir malgré tous ses énormes défauts. C'est je pense la force d'une grande réalisatrice!