AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,6
872 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Eden ?
5
7 critiques
4
26 critiques
3
23 critiques
2
27 critiques
1
17 critiques
0
11 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
dominique P.
Cela raconte l'histoire d'un gars (né en 1974) sur plusieurs années, le film débute en 1992 et se termine en 2013.
On le voit devenir DJ, voyager, galérer, avoir des soucis financiers et des soucis sentimentaux, tout cela sur le thème de la musique électro/house/garage.
On ne s'ennuie pas mais c'est un peu long et pas extraordinaire.
C'est juste pas mal, je m'attendais à beaucoup mieux.
Toutefois, le gars est plutôt sympathique donc on suit le film facilement.
On le voit devenir DJ, voyager, galérer, avoir des soucis financiers et des soucis sentimentaux, tout cela sur le thème de la musique électro/house/garage.
On ne s'ennuie pas mais c'est un peu long et pas extraordinaire.
C'est juste pas mal, je m'attendais à beaucoup mieux.
Toutefois, le gars est plutôt sympathique donc on suit le film facilement.
Loïck G.
En brossant le portrait d’une certaine jeunesse des années 90, la réalisatrice déploie les techniques d’un courant musical alors balbutiant, le garage house. Un mouvement lié sur l’arbre généalogique de l’électro, aux raves, dance floor et autre hip hop, matrice d’un film révélateur de l’engouement de l’époque. Mia Hansen-Løve en est visiblement très imprégné, au point de se laisser emporter par son plaisir, et de tourner à la longue un peu à vide. Vincent Macaigne, chef de fil involontaire d’un nouveau courant du cinéma hexagonal entraîne dans son sillage de jeunes comédiens dont Félix de Givry , et Pauline Etienne.
Pour en savoir plus
Pour en savoir plus
L'Info Tout Court
Belle idée que celle de plonger dans le French Touch électronique des années 90 du point de vue de ceux qui l'ont fabriqué et promu. Sous l'oeil acéré de Mia Hansen-Love, cela donne une chronique d'une prenante véracité où les reconstitutions fétârdes de l'époque dégagent une énergie contagieuse. Pour le reste, c'est moins quand même convaincant. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète:
Une histoire très intéressante avec une très bonne retranscription de l'ambiance des soirées parisiennes. L'interprete principal est très juste dans son jeu et espérons que ce film permette à toute l'équipe de talentueux acteurs d'être repris (mention à l'interpréte de Louise). le film en lui même ne s'essoufle pas et l'évolution de Paul est vraiment satisfaisante. Les plans et paysages sont vraiment bien mis en avant et le rythme du film parfois soutenu (qui ne plaira pas à tout le monde) permet un jeu d'acteurs plus libre et plus réaliste. Un bel hommage au garage brillamment rendu au cinéma.
PLR
Les amateurs de musique techno seront assurément ravis par ce film qui ne manquera pas de les transporter et de les envoûter. Les illustrations musicales font partie intégrante du scénario et vont évidemment bien avec. Un public plus large pourrait toutefois ne pas s'y retrouver. C'est un peu trop long. C'est lent, à dessein sans doute pour laisser sa place au fond musical. Les a cotés que sont les problèmes financiers et les paradis artificiels quand on cherche à vivre de sa passion sont justes effleurés et auraient pourtant justifié un scénario à eux-seuls. Mais le choix a manifestement été fait de centrer l'histoire sur la scène. Une narration en deux parties (en une seule séance et projection sans interruption, rassurez-vous), avec des personnages artificiellement vieillis en deuxième partie. Résultat visuel guère probant dans la plupart des cas. Une teinture de cheveux, une barbe et ça change tout ! Pas vraiment travaillé alors que ce découpage semble essentiel dans le scénario. Un découpage qui ne parlera sans doute vraiment qu'aux initiés et sur lequel personnellement je ne m'attarderai pas, n'ayant pas les repères musicaux nécessaires.
Une plongée euphorisante et captivante dans la French Touch des années 90, à travers le portrait intimiste d’un jeune DJ entre espoirs et illusion perdues, portée par une interprétation séduisante, et rythmée par une BO folle. 4,25
FaRem
La réalisatrice a tenté de retracer la création de ce style musical à travers plusieurs tranches de vie ce qui pouvait être pas mal pour constater l'évolution avec les années seulement, elle oublie l'essentiel qui est la création musicale... Dans ce film, on apprend rien, je n'attendais pas quelque chose de pointu, mais quand même, je trouve dommage de passer à côté de ce point qui à mes yeux était essentiel, car bon, la vie privée des personnages n'est pas franchement intéressante, les voir se droguer à longueur de temps, c'est un peu lassant tout comme le film qui manque finalement d'enjeux pour réussir à être captivant du début à la fin. Heureusement, il reste une incroyable bande son totalement entraînante qui m'a empêché de sombrer totalement dans l'ennui.
Ce film est traversé de moments de grâce inouïe que la bande son transcende avec justesse et gravité. Le grand défaut du film est sa longueur ainsi que le parisianisme de la réalisatrice.
Pour son cinquième long-métrage la réalisatrice Mia Hansen-Løve a écrit une chronique sur le développement de la scène électro en France au début des années 90. Pour cela elle s’est fait aider de son frère Sven Løve qui fut un des artisans de cet envol de ce genre musical et dont l’histoire du film retrace en partie et de façon romancée ces 20 ans en tant que D.J. Personnellement, je ne suis pas un fan de ce genre musical et je n'arrivais pas devant le film conquis d’avance, loin de là ! Alors, quand je dis que j’ai passé un très bon moment durant les deux heures de ce film, vous pouvez vraiment me croire. Le parcours de cette bande de potes centré autour du personnage de Paul D.J. passionné de mix et animateur de soirée est autant une chronique du mouvement électro en France que le parcourt d’un artiste passionné qui est aussi un jeune homme que ces expériences vont construire sous nos yeux. Parcours professionnel, amitiés au long-court, amours tumultueuses, le film raconte une jeunesse française à cette époque en n’occultant pas les côtés noirs de celle-ci : drogues, suicide, problème d’argent. La bande-son est absolument incroyable et offre un retour nostalgique sur les tubes incroyables de cette période où les festivals technos sont encore très underground et où les passionnés règnent en maîtres avant que l’industrie ne reprenne les rênes. Une chronique passionnante sur une jeunesse et un mouvement musical qui n’est pas sans rappeler dans l'enthousiasme et l’innocence de sa naissance les festivals rocks des années 70. Un film très touchant donc à voir sans hésitation.
Film ne présentant aucun intérêt hormis la bande son qui m'a permis de réentendre des morceaux sur lesquelles j'ai pu danser autrefois. Tout est mauvais : le scénario, la mise en scène, les acteurs médiocres, les dialogues d'une nullité affligeante sans compter un casting effrayant (tous laids, Laura Smet exceptée). Si l'on rajoute une durée excessive, ce film qui n'a que le nom vous achève au fond de votre siège. A éviter !!!!
Un biopic mou du genou qui évolue dans un faux rythme constant, sans conviction ni poigne, et qui ne parvient jamais à prendre la mesure du sujet qu'il souhaite traiter.
Un hommage à la musique, à des gens, à une époque.
Malheureusement c'est plat!!!!
Pas de suspens, pas d'humour, pas d'aboutissant...
C'est chiant.
Un film oú on prend de la Poudre et oú on ne perçoit aucun symptomes; pas de speed, pas de marques... Pas bien.
Malheureusement c'est plat!!!!
Pas de suspens, pas d'humour, pas d'aboutissant...
C'est chiant.
Un film oú on prend de la Poudre et oú on ne perçoit aucun symptomes; pas de speed, pas de marques... Pas bien.
En 2014 sortait cette très belle chronique de la jeunesse parisienne des 90’s suivant l’envol de la « French Touch » mais aussi la précarité économique et amoureuse d’un acteur de cette scène électro. La B.O est absolument dingue, avec entre autre plusieurs titres de Daft Punk dont ils ont cédé les droits quasi gratuitement (par passages, ils sont campés à l’écran par un duo de comédiens dont Vincent Lacoste). Mia Hansen-Løve (dont le grand frère, DJ reconnu de l’époque et ici co-scénariste avec elle) prouve ici sa capacité à retranscrire les ambiances, assumer les changements de rythmes mais aussi découper avec inspiration les séquences et le récit global. Le tempo est toujours plaisant, les personnages sonnent juste, les corps comme les histoires de vies se balancent et la caméra de l’autrice mixe le tout avec doigté. En 2021, elle réalisera, une nouvelle fois avec brio, un bel hommage à une autre de ses passions artistiques, le Cinéma, avec le subtil et très réussi « Bergman Island ».
ferdinand75
Un film très intéressant qui aborde un sujet très original, la naissance de la musique électro et le début de l’avènement des DJ comme star, le tout en suivant sur une dizaine d’années, un duo de musiciens. Projet très ambitieux donc, mais qui n’est pas à la hauteur. Tout d’abord le choix du casting n’est pas très bon. Les acteurs jouent un peu mou, un peu en –dessous, on ne sent pas le vibrato, la passion de leur art, c’est assez fade. Même sensation pour toutes le scènes de soirée, de raves, de danse, les figurants jouent mollement, il ne se déchainent pas, ils bougent mal, on est pas du tout dans l’ambiance. C’est filmé froidement Est-ce un effet de stylisation voulut ? Pour ne pas coller au réel ? Se distancier de l’émotion ? Mais si ce n’est pas voulut alors c’est un vrai ratage, on est très loin de l’ambiance d’une soirée techno. Et pourtant d’autres réalisateurs ont su faire chauffer la pellicule pour créer une atmosphère Danse : Gaspar Noe ou Donzelli par exemple. Et puis l’histoire se perd beaucoup dans les méandres des sentiments naissant de ces jeunes hommes : découverte de l’amour, pas envie de s’engager. Le héros ne sait pas garder ses fiancées, il ne veut pas ne sait pas s’engager. Le tout en parallèle a leur difficulté à percer dans le milieu musical underground. Mais est-ce que cette dimension sentimentale apporte quelque chose au film, ? pas sûr. Cependant malgré ses imperfections le film reste attachant, le sujet est passionnant, la bande son est excellente , on voit passer les Daft Punk (des acteurs), à leur début, et rien que la description de cette métamorphose et cette explosion vaut le détour. Et en parallèle la chute irréversible de nos héros est bien décrite et leur échec nous attriste, il n’y a pas beaucoup d’élus dans ce milieu artistique, on le savait . Le succès tient à peu de chose. C’est aussi un des message du film .Les scènes à NY sont très sympas, parmi la bande d’acteurs bien faibles la seule qui sort du lot, et donne une vraie consistance à son rôle, est la jeune Pauline Etienne qui joue l’ingénue sentimentale amoureuse dès le premier jour de son « héros », musicien raté. Par contre superbes apparitions (trop courtes) de Laura Smet et Golshifteh Farahani , qui se partage les rôles des deux dernières amoureuses : la méchante amoureuse pour la première et la deuxième la gentille, enfin des actrices parfaites, très justes dans le ton, très Pro.. Un sentiment mitigé donc, pour une œuvre tellement originale, sur un sujet passionnant, pour lequel il faut donc être indulgent.
Xavi_de_Paris
Très décevant ce film sur la French touch, à travers le portrait d'un personnage tout sauf attachant. Trop long vu le sujet traité, "Eden" n'a pas le souffle qu'on pourrait espérer pour un film sur ce sujet. On suit donc les errances, galères, hauts et bas d'un jeune homme à travers son destin musical pour le moins chaotique. Ceci se résume aussi souvent à son rapport compliqué avec les femmes, et c'est là que ça se complique. La fin seule est réussie, notamment la conclusion, qui est tellement vraie.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse