Derniers Avis : Les Recettes du bonheur - Page 2

"Les recettes du bonheur" est un formidable appel à la tolérance interculturelle et à l’entraide. Par des castings cosmopolites, le cinéma se fait fort indirectement (sans le vouloir ???) de prodiguer cet appel. Mais il y a d’autres domaines ou ces valeurs sont pour ainsi dire indispensables. Parmi eux, la cuisine. Certes on parle beaucoup de la cuisine française, mais aussi de bien d’autres nationalités. Et parfois, on se régale des plats revisités sous d’autres horizons culturels, avouez-le. Quant à transposer cet appel à l’écran, c’est une autre paire de manche : un certain nombre de films y sont parvenus avec brio, tandis que d’autres ont trop mis en avant les bons sentiments. Ici la solution est arrivée par le roman éponyme de Richard C. Morais, un bouquin à l’origine de ce long métrage dont la réalisation a été confiée à Lasse Hallström. Comme chacun sait, une adaptation n’est pas une transposition. Je ne connais pas personnellement l’œuvre littéraire mais ce que j’en sais, c’est que le héros évolue quelque part dans le Jura. Je me demande pourquoi le scénariste Steven Knight n’a pas gardé cette belle région comme cadre. Cela dit, je vous avouerai que je suis assez heureux que la région dans laquelle je vis ait été choisie en lieu et place du Jura, au risque de me mettre à dos les jurassiens. D’abord parce que le Tarn-et-Garonne n’a pas été souvent utilisé par le cinéma (mis à part à l’occasion de grands classiques tels que "Les tontons flingueurs" et "Le vieux fusil"), et ensuite (autant être honnête) par pur chauvinisme local. Mais si le département a été choisi, ce n’est certainement pas par hasard. En effet, la saveur et le bon goût des produits frais sont mis en avant. Or le Tarn-et-Garonne, au risque d’en surprendre plus d’un, n’est ni plus ni moins que le département leader en matière de vergers. Attention, je parle bien au niveau départemental, pas au niveau régional. La confusion est très facile. Tout cela pour dire que c’est une terre de terroir, une terre où aussi les fameux cèpes daignent pousser dès lors que les conditions climatiques sont réunies. Et quand on prend la peine de s’occuper des légumes comme il se doit, eh bien ça donne autre chose que ce qu’on peut trouver en grande surface. Là-dessus, je ne vous apprends rien, et c’est valable pour l’ensemble des régions. Si j’insiste sur le goût, c’est parce que "Les recettes du bonheur" démarre sous son signe. Le goût et la découverte des saveurs. La caméra s’attarde donc sur Hassan Kadam (Manish Dayal), un indien qui (pour reprendre les mots du synopsis) « a un don inné pour la cuisine », un don hérité de sa mère grâce à une éducation ciblée sur les saveurs. La vie en Inde est difficile, et exploiter ce don comme il l’entend semble impossible en raison d’une grande instabilité politique. Direction est prise sur l’Europe, où le périple de cette famille est loin d’être de tout repos. Vous l’aurez deviné par ce que j’ai dit un peu plus tôt, elle va finir par s’installer dans le sud-ouest de la France. Au cours de ce chemin de croix, Lasse Hallström a réussi à mettre en évidence la culture de ce pays du moyen orient avec beaucoup de poésie. Dans cette culture, cette remarquable sagesse qui force l’admiration, consistant à voir en tout événement un signe du destin. Comme le drame les poussant à quitter leur pays natal… et comme la défaillance de leur véhicule, considérée comme un non-hasard. Une sagesse parfaitement représentée par le père de famille, interprété avec beaucoup de sensibilité par Om Puri, encore une fois formidable dans ce rôle au caractère bien trempé après (longtemps après !) son très touchant rôle dans "La cité de la joie". Mais faire prospérer la cuisine indienne dans une localité de la France profonde n’est pas facile, et constitue un pari loin d’être gagné. D’une part parce que les locaux sont attachés à leur terroir et leurs traditions, d’autre part parce que cette famille s’installe à proximité immédiate d’un restaurant étoilé. Peu importe, le père de famille ne voit que des signes du destin de partout, et est plus déterminé que jamais à s’installer précisément là où ces signes se manifestent, tout en comptant avec beaucoup de naïveté sur l’esprit de solidarité et la curiosité de tous. Hélas, c’était sans compter sur la propriétaire du restaurant étoilé. Dans ses traits, Helen Mirren, que je n’attendais pas dans ce genre de rôle, campe une femme qui ne pense qu’à défendre la gastronomie française et rien que la gastronomie française, poursuivant sans relâche les étoiles. Hautaine, austère, elle a l’air sévère et n’en a pas que l’air ! En effet, elle agit de façon insidieuse en multipliant les coups bas, poussant le spectateur à la qualifier de garce. Elle rappelle Meryl Streep dans "Le diable s’habille en Prada". Oui, c’est le même genre de rôle par la psychologie et le comportement (bien que le milieu soit très différent), tant dans le paraître que dans les petites répliques assassines. Même si Helen Mirren a fait beaucoup d’efforts pour rendre son personnage antipathique au possible, elle n’arrive pas au niveau de Meryl Streep. Et si à cela on rajoute le fait que le film semble se dérouler selon un principe cousu de fil blanc, le spectateur peut être tenté de se désintéresser du film. Cependant le début est tout de même sauvé par le style Lasse Hallström qui fait parler sa maîtrise du feel good movie malgré quelques manquements, je pense notamment à l’acquisition de la propriété sur laquelle on passe rapidement dessus. Comme dit plus haut, il n’a pas son pareil pour saisir le meilleur de l’être humain, ici en se servant du regard bougrement expressif d’Om Puri, du sourire ravageur de Manish Dayan et de la fraîcheur ingénue de Charlotte Le Bon. Sans compter que par sons sens de l’esthétique, il a su saisir et mettre en valeur ce bel écrin qu’est Saint-Antonin-Noble-Val, blotti quelque part au beau milieu des causses, dont les quelques clichés photographiques restent durablement en mémoire. Tous les ingrédients sont là pour amener le spectateur à déguster un menu en apparence tout établi, un menu où les pigeons sont prêts à être truffés sauf qu’il n’est « pas facile de faire ce plat si on n’a pas de pigeons »… Mais un menu qui se révèlera unique par les valeurs selon lesquelles il a été conçu, ces mêmes valeurs pourtant mises en grave danger par les appels envoûtants des étoiles Michelin. Certes les bons sentiments sont présents et nombreux, mais ils ne sont jamais appuyés de trop, ce qui a l’avantage de les rendre communicatifs. En somme, qu’on le veuille ou non, on aura beaucoup de sympathie pour cette famille déracinée (voire même de l’empathie) au vu de ses propres valeurs, sa sagesse, ce mélange de détermination et d’humilité qui s’en dégage, et par cette capacité à tenir le cap envers et contre tout. En ce qui me concerne, le charisme d'Om Puri m’a de nouveau ébloui, car il rend son personnage tout à fait crédible. Limite si le spectateur ne vibre pas autant que lui. Il en ressort un film plaisant, qui nous met l’eau à la bouche avant d’attraper un vague sentiment de gâchis devant la nouvelle cuisine. Le récit est dans l’ensemble dynamique, aménagé de quelques moments propices au développement des personnages. La musique accompagne bien le tout, frisant même le génial tant elle amène parfois un vrai coup de punch. Un film frais, léger, plaisant : comme une bonne cuisine qui se respecte, en somme… Finalement, je trouve que le titre pour la version française ne pouvait pas mieux être choisi...

Le choix de Manish Dayal est excellent, il est totalement crédible, émouvant, super acteur. Mais c'est bien la seule chose qui soit crédible dans ce film où tout sonne faux !
Tout est bourré de clichés caricaturaux et de bons sentiments mielleux, c'est du Walt Disney et ça gâche tout.

Et puis pourquoi avoir choisi une actrice anglaise pour jouer le rôle d'une française ?!!! Incompréhensible, elle parle français comme je parle chinois, c'est ridicule.
En plus comme Charlotte Lebon parle parfaitement anglais (enfin plutôt étasunien) alors qu'elle est réellement francophone, ça contribue encore à accentuer l'incohérence du film.
C'est peut-être parce que je l'ai vu en VO, mais je ne suis pas sûr que le doublage fasse oublier tous les défauts et les incohérences du film.

Dans les plus, ça se laisse quand même regarder, c'est mignon... à condition que ce soit en vidéo pour pouvoir accélérer dans les longueurs.

Dubitatif, j'ai été agréablement surprise par ce film diffusé à la télévision. Une très belle histoire entre deux cultures différentes. Très bon moment passé.

Un petit film plein de bonnes intentions, sur la tolérance , l'acceptation des différences , la découvrerte de l'autre, au travers de l'histoire de ce restaurateur Indien qui s'installe dans le midi. Il va affronter la patronne d'un restau gastronomique du village qui n'accepte pas ce nouvel arrivant ; Mais tout cela est un peu simpliste, voir un peu mièvre , l'histoire d'amour , fleur bleue n'est pas crédible non plus; Au final on s'ennuie presque.

Excellent moment qui ravigote l'esprit et donne du baume au cœur en ces périodes si troubles...
Manish Dayal est d'une incroyable beauté...
J'ai beaucoup aimé.

La très mauvaise idée du film qui paraissait pourtant bonne au départ c'est d'avoir situé le film en France car la réalisation sonne totalement faux à ce niveau. On traine ça tout le long du film jusque dans le jeu des acteurs. En plus le scénario n'est pas d'une grande finesse donc ce film qui avait vocation à divertir et accessoirement à porter un message est finalement pénible, et prétentieux..

Un conte de fées plus qu'un film. Entre la méchante Cruella qui s'adoucit au fur et à mesure, les romances impossibles qui deviennent possibles, les choses abracadabrantes du scénario, on est clairement plus dans un Disney pour enfants qu'un film grand public. Très décevant

Lasse Hallström créer ici, une recette étonnante en mêlant une Helen Mirren avec un Michel Blanc en passant par un Manish Dayal avec une Charlotte Le Bon. La sauce n’est pas parfaite, mais l’ensemble se déguste avec de bons sentiments. Les Recettes du Bonheur est une comédie prévisible qui pourra mettre l’eau à la bouche tout en offrant quelques gouttes amères quant à l’immigration. Enfin si cette production franco-américaine n’a rien de mémorable, il a l’avantage de nous faire découvrir de beaux paysages du Tarn-et-Garonne.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44

Hassan est un jeune indien passionné depuis son enfance par la cuisine. Après l'incendie qui a ravagé le restaurant familiale et tuer sa mère, Son père, lui et le reste de sa famille decide de partir pour la France.
C'est un film qui montre deux cultures différente de la cuisine, la culture indienne et la culture française. Les deux s'affrontent à coeur joie durant tout le film. C'est à celui ou celle qui accueillera le plus de clients.
On y retrouve l'acteur incontournable indien Om Puri dans le rôle du père d'Hassan (Vue dans la Cité de la Joie) et l'irresistible Helen Mirren. Malgré trop de scènes de nuit et répétitive, ce film n'en ai pas moins un bon apprentissage de la vie.

Un beau film sur les gastronomies française et indienne. Il est admirablement joué et plein d'humanité. Les plats classiques sont revisités, notamment l'omelette et le bœuf bourguignon. Mais en dehors des restaurateurs goûtant les plats, nous n'avons pas l'impression que les restaurants aient une clientèle (Pas de parking visible, pas de salles) et le film se concentre sur un jeune "chef", la concurrence entre les tenanciers face à face et une petite romance entre les deux maisons. J'aurai aimé en voir davantage sur la région qui semble très agréable et voir davantage que le "marché" du coin dont les légumes sont loin de ressembler à ceux des grandes surfaces !

Un film très sympathique, même si tiré par les cheveux sur une idée peu originale du clash des cultures. Hautement improbable mais bien joué et avec une divine Charlotte Le Bon qui sublime la France par sa beauté et son charme.
Un bon moment de cuisine et une petite romance bien agréable.

Un film bourré de clichés et de bon sentiment! C'est assez convenu et sent le déjà vu. Pas mauvais mais pour l'originalité il faudra repasser.

C’est le 24e film du réalisateur, d’après le roman éponyme de Richard C. Morais (natif du Portugal). Cela débute en Inde où une famille doit fuir après l’incendie de son restaurant (par des opposants politiques à l’élu qui dinait dans le restaurant). Arrivée en Europe, elle traverse plusieurs pays en vue de s’installer et s’arrête, suite à un incident mécanique de voiture, dans le Sud-Ouest de la France [à Saint-Antonin-Noble-Val (82)]. Face à un restaurant étoilé tenu par Helen Mirren (d’où le titre anglais, un voyage de 100 pas), la famille indienne retape une ancienne auberge et la transforme en restaurant indien. C’est le début des hostilités… Plus qu’un film sur la cuisine, c’est un film sur les relations père – fils et l’ascension sociale d’un immigré doué pour la cuisine et qui apprend vite la cuisine française (à l’aide de Charlotte LE BON, chef de cuisine adjoint dans le restaurant étoilé). C’est drôle et émouvant à la fois, sans tomber dans la mièvrerie. Sans oublier la musique indienne qui donne du rythme.

Un film plein de bons sentiments, des personnages attachants sur un scénario usé jusqu'à la corde .....

Helen Mirren est comme à son habitude géniale, quant au reste c'est franchement moyen, voire pire. Un film sans saveurs qui, je trouve, ne nous fait pas aimer la cuisine. Tout va trop vite, tout manque de soin. Un film rempli de clichés (des jeunes français qui se prénomment Marcel, Jean-Pierre et Marguerite, ça n'existe plus), de sentiments guimauves mais jamais passionnels. Voilà deux heures presque perdues !!