Avis : Midnight Special - Page 8

Moins vous en saurez sur ce film, mieux ce sera. C'est le cas pour beaucoup mais pour celui-ci tout particulièrement, car plonger totalement vierge dans le nouveau film de Jeff Nichols ( Mud, Take shelter ) est un bon moyen pour obtenir un excellent moment de cinéma.
Moi qui l'ai vu et aimé, que vous dire ? Si vous connaissez les précédentes oeuvres de ce réalisateur américain indépendant, sachez que l'on y retrouvera les mêmes éléments récurrents : un enfant qui concentre l'intérêt, l'importance du ciel (un peu mystique mais un peu inquiétant aussi), l'acteur Michaël Shannon qui, paraît-il, galvanise le talent de Mr Nichols, l'importance du lien familial, et toujours celui du duo père/fils, mais cette fois-ci mis au service d'un thriller mâtiné de science-fiction. Il ne faut pas avoir peur du terme "science-fiction", car perso, je ne suis pas un fan du genre mais sous le regard de ce metteur en scène, c'est passé comme un bon film psychologique français que j'apprécie tant ! Durant presque deux heures, le film nous happe, joue finement avec nos nerfs et aussi sur le mystère. Qui sont ces personnages ? Que veulent-ils réellement ? Les bons et les méchants, se mélangent, ne sont pas ce que l'on pense qu'ils sont. Tout cela avance à grande vitesse, s'éclaire, s'obscurcit. Normal, la lumière et la nuit jouent un rôle important dans cette cavale où rien ne se passe comme prévu.
En sortant de la projection, pour vous dire comment le film arrive à agripper les spectateurs, je me faisais la réflexion, qu'avec un gros thème autour de la foi et la croyance, sujet top sensible chez moi qui ai tendance à ne croire à pas grand chose (surtout de mystique, religieux ou surnaturel ), j'ai pris fait et cause pour le personnage de ce petit garçon, jeune humain aux essences ou divines pour certains ou surnaturelles pour d'autres. Il faut dire que le jeune acteur Jaeden Lieberher, épatant de photogénie, pas du tout cabot, hérite de plans magnifiques aussi inquiétants que marquants. Mais c'est sans doute aussi par la grâce d'un scénario très écrit, très bien construit et par une mise en scène d'une grande douceur dans la description des rapports humains, que le film arrive à n'être ni manichéen, ni prèchi-prècha mais tout simplement passionnant et pas du tout poseur.
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Ce film est la preuve que l'on peut faire de la science fiction sans 2 tonnes d'effets spéciaux et sans un scénario alambiqué. Avec une bonne réalisation, une belle image, de bons acteurs, une b.o de qualité, un scénario sérieux et mystérieux, des personnages forts, ..., ce film réunit tous les ingrédients qui ont fait les meilleurs Spielberg. On retrouve la finesse et la suggestion au lieu de la démonstration qui prédomine souvent aujourd'hui. J'ai été happé dès la première minute pour n'être libéré qu'à la fin, comblé.

Jeff Nichols, 37 ans, fait partie de cette génération ayant grandi devant les meilleurs films de science-fiction des années 70-80. Avec Midnight Special, le réalisateur de Mud et Take Shelter semble vouloir faire sien le genre et rendre hommage à ses aînés.
Comme avec Rencontre du troisième type de Steven Spielberg ou Starman de John Carpenter, il se dégage de Midnight Special, une magie pure et inaltérée plus que séduisante. On est intrigué du début à la fin par ce petit garçon bien mystérieux. Et comme son père incarné par l’impeccable Michael Shannon, on a ce désir inflexible de...

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Le film prend son temps pour bien installer son histoire et bien développer ses personnages...jusqu'à un final déchirant de poésie. Jeff Nichols est vraiment très doué pour nous raconter à sa manière des histoires fantastiques avec en toile de fond une vraie critique de la société.

Un peu déçu par ce nouveau film de Jeff Nichols (dont le film précédent, "Mud", m'avait captivé. Ma déception est néanmoins relative, car "Midnight Special" ne manque pas d'atouts. Cette première incursion du réalisateur dans le monde de la SF, si elle n'est pas totalement convaincante, reste cependant suffisamment intéressante. Disons que le scénario est un peu bancal, mais que le film réserve tout de même bien des moments de réelle fascination. Le grand atout du film, c'est le petit garçon doté de pouvoirs extraordinaires. Le maillon faible, c'est tout ce qui se rapporte à la secte qui détenait l'enfant et qui cherche à le récupérer, cet aspect du film n'étant pas assez développé. De plus, le film souffre de son rythme inégal: il fait alterner des scènes haletantes parmi beaucoup d'autres qui semblent poussives. Un film à voir, quand même! 7,5/10

Une histoire très rythmée, captivante avec beaucoup de suspense et de bons acteurs. Mais au final le mystère reste trop grand à cause d'une fin trop peu explicative.

Jeff Nichols. Déjà très remarqué pour Take Shettler qui marquait déjà sa patte reconnaissable entre toute (musique pleine de basses, gueules d'acteur, atmosphère pesante), le voilà qu'il recommence en nous offrant un remake des premiers Spielberg, sans le côté Disneyland qui servait à Steven pour rameuter les foules. Le casting a été très très étudié, ça se sent, seule Kirsten Dunst dénote un peu avec son physique presque ordinaire par rapport à tous les autres. La bande son est un pur bonheur. Le scénario est très construit, sans invraisemblable rupture comme on rencontre parfois. Super film, peut être un léger manque de rythme: j'attends le prochain Nichols avec gourmandise.

Midnight Special pousse la sauce Jeff Nichols un peu trop loin…♥♥♥

Dès Shotgun Stories, on a senti un penchant territorial très fort chez Jeff Nichols. Ses fresques sociales étaient toujours bien campées dans un lieu défini et très circonscrit, nommément le sud des États-Unis. Ce choix narratif venait au final accentuer la fracture qui se produisait lorsque Nichols venait perturber l’ordre établi à l’aide d’un lieu ou d’un objet, qui amenait chez ses protagonistes (et par ricochet, le spectateur) une inquiétante étrangeté (l’abri de Take Shelter, le bateau de Mud). Son talent à jouer sur la ligne de la réalité dans une approche sociale, voir naturaliste, était ce qui faisait de ses films précédents (surtout Take Shelter) de grands films du cinéma américain contemporain. Midnight Special poursuit cette réflexion, mais a un niveau tout autre qui vient perturber l’équilibre savamment travaillé de son cinéma.

Pour en dire le minimum, disons que Nichols utilise cette fois un jeune garçon comme pivot d’étrangeté de son récit. Celui-ci dispose de pouvoirs paranormaux et son père, pour le protéger, le kidnappera de la communauté où il a été élevé. Il en résulte un road movie au suspense et revirements fantastiques haletants.

Plutôt que de faire valser son histoire autour d’un symbole à la dimension étrange, voire surréaliste, Nichols fait des pouvoirs paranormaux de l’enfant le centre du récit. Il n’y a pas de zone d’accalmie ou les personnages échappent à cette étrangeté pour revenir dans leur quotidien. Dès les premières minutes, nous sommes plongés en plein suspense. Le premier tiers du film est d’une efficacité exemplaire en ce sens. Nichols peaufine son approche et expose son talent en transmettant l’angoisse à toutes les sphères du récit. Un montage en parallèle entre les multiples histoires qui sont encore mystérieuses et inconnues du spectateur ne fait qu’accentuer les sentiments d’angoisse et d’anticipation.

Par contre, après avoir choisi d’entretenir savamment un flou sur les motivations de l’ensemble des protagonistes du récit, Nichols choisit malheureusement l’approche inverse. Rapidement, il viendra à se jeter dans une exposition beaucoup trop intense des motivations de tout un chacun et vient tuer le mystère qu’il avait pourtant mis en place de façon excellente. Comme s’il s’en rendait lui-même compte, des rebondissements lourds de sens viennent ponctuer le récit à des endroits mal choisis, comme pour forcer l’intérêt du spectateur .La finale, beaucoup trop évocatrice, qui se voudrait une reprise de Rencontres du Troisième Type, tombe plutôt à plat.

Reste néanmoins que Nichols a indéniablement du talent. Ses talents de plasticiens sont indéniables et celui de Julie Monroe au montage est sans faille. Il réussit toujours à sortir le meilleur de ses acteurs ; Michael Shannon, unidimensionnel, mais toujours excellent. Adam Driver, qui nous montre la variété dans la palette de son jeu. Et surtout, Kirsten Dunst, qu’on peine à reconnaître tant elle est transformée et naturelle. Par contre, Nichols doit se rappeler qu’il n’est ni Steven Spielberg, ni M. Night Shyamalan et rééquilibrer la dichotomie construite lors de ses précédentes oeuvres pour revenir dans le territoire où il excelle.

La posture de départ du film vise clairement le blockbuster à la Spielberg. Mais hormis cette comparaison écrasante et qui n'a surement pas lieu d'être, Jeff Nichols tiens dans la main un scénario béton. Et l'écriture est impeccable. Mais on est quand même dans la science-fiction. Alors une fois les présentations faites, il faut monter la machine en régime et tenir son spectateur. Surtout que l'épaisseur de l'intrigue est tellement conséquente qu'il y avait surement l'opportunité de faire un coup de maître. Résultat, je pense que le cinéaste américain n'était pas assez conscient sur le tournage de la force de son sujet, et s'est contenter de nous filmer des plans tout lisses qui enfoncent l'histoire dans la banalité. Alors oui c'est bien, mais le prochain sera mieux.

Retrouvant son acteur fétiche (Michael Shannon plus torturé que jamais), le réalisateur de "Take Shelter" et "Mud" s'affiche bien comme l'héritier de Steven Spielberg (ce que l'on lit un peu partout d'ailleurs).
Les images font incontestablement penser à Rencontres du Troisième type et le profond drame humain que vivent les parents du jeune Alton est parfaitement retranscrit.
On nage entre réel et irréel, entre fable et science fiction dans un climat intense sublimé par la lumière d'Adam Stone.
Le personnage central est ici un enfant (interprété par Jaeden Lieberher que l'on a pu voir aux récents Oscars) et si l'histoire semble complexe au début du film, elle devient de plus en plus évidente au fur et à mesure que l'on avance dans cette cavale effrénée d'un père et son fils.
A la fois profond et candide, Midnight Special explore le fond de l'âme humaine et des sentiments qui habitent tout parent, parfois totalement désemparé devant l'évolution de sa progéniture.
Vient enfin un dénouement somptueux (grandiose et mélancolique) qui laisse des traces et des étincelles dans nos yeux de spectateurs !

Une belle découverte ! Dommage que ce film ne soit pas plus mis en avant.
L'intrigue est particulière, très immersive, un vrai film de SF où enquête et faits surnaturels se mêlent.
Le scénario aurait mérité d'être un peu plus poussé.

Une photographie réussie et surtout une bande originale qui impose, rien de tel qu'une bonne salle de ciné pour écouter de telles compositions pleines d’infra-basses et de tremblements.

Un film dont l'intrigue tient en haleine jusqu'au bout, bien joué ; une belle mise en scène et une bande son présente sans être omniprésente. Un petit bémol quand même : trop de plans étirés sans raison avec des dialogues parcimonieux font paraître parfois le temps un peu long. Et puis, comme dans tous les films de science-fiction, il faut faire abstraction des innombrables invraisemblances et approximations dans le scénario.

Je ne suis pas fan de film fantastique donc autant dire que je suis allée voir Midnight special car j'avais adoré les précédents films de Jeff Nichols. Et je n'ai pas été déçue par ce nouvel opus qui conserve le charme intimiste et "naturiste" des films du réalisateur. Il y a certes quelques longueurs, le rythme est assez lent et les dialogues peu présents mais cela reste captivant, si ce n'est envoûtant. L'intrigue est plutôt bien menée, même si il ne faut pas chercher à tout comprendre tant le film est bourré de métaphores et de sous-entendus. Sans rien dévoiler, certaines scènes ont même réussi à me coller des frissons.

Voilà encore la démonstration que les grands studios flinguent les talents ! Comment après Take Shelter et Mud, Jeff Nicols peut il faire un film si mauvais : intrigue molle et inintéressante, jeu d'acteur pale (la pauvre Kirsten Dunst qui remplit le stéréotype de la mère inquiète, sans aucune personnalité), la mise en scène ne vaut pas mieux qu'une série TV avec beaucoup trop de gros plans pour forcer une empathie alors qu'aucune émotions ne nous atteint, sans parler de l'importance pour les voitures omnis présentes... Bref c'est nul, et très très loin d'un "E.T" de Spilberg. L'engouement de la presse pour ce film ressemble plus à une grosse opération marketing qu'à des postions sincères et indépendantes..

Surprenant et prenant (malgré quelques longueurs), et ce sentiment frustrant qu'il nous manque une seconde clé de lecture pour comprendre où le metteur en scène veut nous emmener.