Derniers Avis : Tel père, tel fils - Page 16

un très beau film, sensible et émouvant. Il n'est peut-être pas si facile de devenir père ou mère. Qu'est ce qui nous lie vraiment à un enfant? qu'est ce qui fait qu'on l'aime ?
Très touchant

On pense immanquablement à la vie est un long fleuve tranquille. Même sujet mais ici traité sérieusement. Rien à dire, excellent.

Très beau film délicat tout en finesse sur un sujet sensible bien traité sans aucun mélo.

Une belle histoire, des personnages bien campés mais des lenteurs qui sapent (presque) tout le plaisir.

Nous avons adoré ce film. super sur les liens père et fils et en plus permet de partir au Japon

Il n’y a pas de doute, Koreeda sait filmer les enfants. Il l’a prouvé à maintes reprises et notamment dans « Nobody Knows », œuvre bouleversante qui met en scène des enfants livrés à eux-mêmes, abandonnés par une mère absentéiste et devenus quasiment clochards en l’espace de quelques mois. Dans « Tel père, tel fils », il rempile pour un film dont l’histoire est centrée sur les enfants… mais dont la mise en scène se focalise sur les liens tissés au sein de la famille nucléaire, illustrant en même temps le point de vue du fils, de la mère, et du père.

Le scénario était a priori difficile à rendre fascinant : deux enfants, qui ont désormais six ans, ont été échangés à la naissance, et ne vivent donc pas avec leurs parents biologiques. Cette idée de base, loin de plaire à tout le monde, constitue le gros défaut du film, tout comme quelques interrogations scénaristiques qui restent sans réponse spoiler: (pourquoi l’autre famille accepte-t-elle l’échange ?)
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Face à un scénario que beaucoup se seraient contentés d’illustrer en tirant de grosses ficelles sentimentalistes, Koreeda filme avec retenue et pudeur. Et c’est justement cela qui rend son récit extrêmement touchant. Il nous amène à comprendre les émotions ressenties par chacun de ses personnages, en utilisant une mise en scène à la fois irréprochable et astucieuse. Elle lui permet de cerner le beau dans chaque instant, à l’image des séquences de trajet en voiture transformées en magnifiques bouffées d’oxygène. Elle lui permet également de renforcer la charge émotionnelle du film : personne ne pourra rester indifférent. Certains appelleront ça un « tire-larmes » (à l’image d’un « P.S. I love you »), j’aurais envie de rétorquer qu’il s’agit là du contraire absolu : Koreeda nous rappelle ici que l’universalité de l’émotion peut également émerger avec finesse et intelligence.

Un film tout en pudeur, avec des acteurs remarquables mais qui ne dépasse jamais la caricature, ce qui nuit considérablement à la sensibilité du sujet

Avant d y aller pas très emballé, j ai suivi un pote. Je regrette pas...film bouleversant de justesse, sur le fait d être père, sur l attachement et l amour parental. Et comme d hab, ce sont les enfants qui font de nous des parents :-)

Il y a du doigté dans ce film, comme dans la musique au piano, dans la manière d'approcher ces personnages. On montre les choses, les opinions, sans qu'elles ne soient forcément clairement exprimées. Cette distance est plutôt bienvenue, on apprécie la légèreté sur un sujet en même temps grave. Mais j'ai trouvé l'ensemble un peu trop linéaire, que ça en devenait un peu longuet sur la fin, d'où un avis un peu mitigé. Cependant, les questions autour du lien biologique et du lien social sont posées, davantage à travers le point de vu des adultes et notamment de l'un d'entre eux. On s'interroge alors sur son niveau de sincérité et au lien avec sa propre enfance. En toile de fond, de manière prégnante et sans caricature, on retrouve encore des questionnements sur le rôle attribué aux hommes et aux femmes dans la société japonaise. La différence de classe sociale entre les deux familles est aussi exploitée : ça n'était pas forcément indispensable et on prend le risque de tomber dans les clichés habituels, mais là encore, le trait n'est franchement pas exagéré et mis au service de l'intrigue.

C'est un sujet difficile qu'aborde Hirokazu Kore-eda avec ce film : en effet, il y est question d'un échange d'enfants effectué à la maternité ce qui va bouleverser la vie de deux familles qui ont aimé un enfant qui n'est pas le leur pendant 6 ans. La question qui se pose alors est délicate : les liens du sang sont-ils plus forts que le lien d'amour ? Évidemment, les avis diffèrent et pour Ryota, travailleur acharné attaché à de vieilles valeurs, les liens du sang paraissent plus forts mais rien n'est simple. Avec ce film, Kore-eda réussit à nous parler d'un tel sujet sans tomber dans les clichés et en confrontant ses personnages aux bonnes questions qui animeraient n'importe lequel d'entre nous face à une telle situation. Comment les parents ont-ils fait pour ne jamais s'apercevoir de la vérité ? Comment procéder à un échange d'enfant ? Faut-il vraiment le faire ? Toujours avec tendresse et délicatesse, le cinéaste filme les choses telles qu'elles sont sans en faire trop et parvient à atteindre des sommets d'émotions grâce à une écriture subtile et d'excellents acteurs, qu'ils soient adultes ou enfants.

Ayant vu la bande annonce de "tel père, tel fils", celui ci m'a convaincu de le voir.
Me disant que l'idée était assez original, aimant souvent l'esprit japonais, je me suis dit qu'il ne pouvait s'agir que d'un bon film.
De plus, le film reçoit un prix lors du festival de Cannes. Assez pour attirer ma curiosité sur ce film.

Alors, effectivement, le jeu d'acteur est plutôt bon... surtout celui des enfants (et ce qui j'imagine jamais facile à cet âge).
Mais c'est un peu près tout, pour les aspects positifs.

Je reste assez surpris, par le nombre d'avis positif autour de ce film. Le contexte social entre la France et le Japon peut expliquer qu'il soit mal interprété chez nous, et qu'il peut y avoir des situations incomprises.

Mais avec mes yeux, je trouve que ce film met plutôt mal à l'aise car superficiel, moralisateur...

Il y a des tas d'aspect irréaliste. La réaction des deux enfants vis à vis des deux pères et tout simplement caricatural... faisant passer un des père pour un bon père, le second n'ayant pas compris comment éduquer son enfant. Le mauvais père n'arrive pas à attirer la compassion de son vrai enfant, l'enfant adoptif se rapprochera de l'autre père : et oui, lui il répare les robots et est plus présent.

Alors, le fait d'avoir des robots réparées et de faire tout ce que l'enfant a envie est montré comme quelque chose de "bien"... le faisant pas du tout passer pour un enfant gâté, mais comme un enfant qui reçoit de l'amour.
Le manque de présence du père, peut effectivement être critiquable et c'est le point faible de l'autre père. Mais comme il est absent, l'enfant ne peut pas ressentir l'amour de ce père, sûrement maladroit (un enfant, c'est tellement con... que voulez vous?

Je comprend néanmoins, le rejet de son fils adoptif à la fin du film, perçu comme une trahison... mais ce sentiment de trahison, n'est qu'à sens unique... et encore une fois, il touche le mauvais père.

Et les mères, dans tout ca? Parce que bien que présente auprès de leur enfant, c'est comme si l'enfant ne le prenait pas en compte, n'avait pas d'amour pour elle (ou si peu). Tout est concentré autour de la présence du père. Je trouve donc dommage, que tous ces aspects, fort complexe... sois insuffisamment montré.

Le sentiment de malaise entourant ce jugement ambiant autour de ce qu'est un bon parent ou un mauvais parent, montre que ce film psychologique ne l'est en réalité pas.

Le dernier point qui me questionne est : comment est perçu ce film au Japon. Ai-je si mal compris le film. Le film gagne un prix au festival de Cannes et est nommé 8 fois. A part cela, je n'ai pas vu de distinction particulièrement sur le continent du Soleil Levant...

Une déception pour moi, donc...

"Tel père, tel fils" est un film dans tout ce qu'il y a de plus remarquable et intense au niveau de l'étude très approfondie et ciselée de ces deux familles touchées subitement par un drame dont l'échange d'enfants à la naissance est le sujet...
On pense à priori à un grand succès comique français mais très rapidement, à travers les retombées psychologiques, c'est cette fois, l'émotion et la sensibilité qui nous gouvernent du début à la fin pour nous bouleverser littéralement !
Et il est bien difficile de savoir par où commencer tant les qualités de cette réalisation sont immenses et nombreuses...
Dès les premiers instants, on est fascinés et suspendus par le jeu des comédiens, que ce soit les enfants extraordinaires ou les adultes d'une justesse incroyable dans ces rôles difficiles mais ici d'une écriture précise et réfléchie comme jamais !
La comparaison des milieux où évoluent ces deux familles est ponctuée d'infinis détails qui la rendent ainsi très intéressante et même passionnante à suivre.
Les deux pères ont en effet une relation qui fait mouche à chaque réplique et qui résonne avec beaucoup de subtilité, l'un architecte et bourgeois, étant sûr de son jugement, sûr de soi et de ses choix, l'autre commerçant, un peu loufoque tout en étant finalement plus sage et à l'écoute des siens en égrenant ses vérités qui tombent à pic !
Que de réflexions bien vues sur la filiation, le rapport parents/enfants, l'éducation, l'amour et particulièrement ici, toutes les attentes vaines d'un père envers son fils qui voit ainsi ses espoirs bien égoïstes déçus jusqu'à le verbaliser quand il croit comprendre : "Tout s'explique donc..." !
A partir des nouveaux échanges d'enfants, vont émerger des attitudes, des situations, des comportements vraiment fabuleux et surtout révélateurs...
C'est ainsi que la douceur feutrée et apparente des uns, sera synonyme d'une grande fragilité doublée d'une certaine forme de violence, alors que le côté un peu rustre et léger des autres, s'accommodera d'une grande complicité et d'un naturel où l'affection est le maître mot...
Du très grand cinéma digne d'un travail d'orfèvre que nous propose Hirokazu Kore-Eda, dont un grand nombre de réalisateurs devraient prendre de la graine avant d'oser proposer leurs soupes faciles et indigestes.
Mais surtout que penser, alors qu'une semaine après sa sortie, ce merveilleux film est déjà réduit à une programmation plus que misérable ?

Un récit intimiste qui nous plonge dans la culture japonaise. Avec un scénario subtil, une belle réalisation, des acteurs très touchant, c'est une belle réussite.

Un joli film dont il se dégage une certaine cruauté. Au milieu des cerisiers en fleur, du calme et de la poésie japonaise, Kore-eda interroge l’amour filial, la fragilité de l’enfance et la violence des adultes. Le film s’appuie beaucoup sur ses personnages, auxquels on s’attache rapidement, avec une mention spéciale aux enfants. Leur place aurait d’ailleurs pu être plus grande car ils constituent la grande force du film. En laissant plus de place à leur regard, l'histoire aurait peut-être gagné en cohérence et en profondeur.

Le plus beau film de Kore-Eda, un film bouleversant, on sort sonné par autant de délicatess, de finesse et d'émotion. Les gamins sont formidables, à croquer mais les parents sont merveilleux également.
Le plus beau film de l'année pour moi.