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Votre avis sur Dumbo ?
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Revu.
Les scénaristes étaient ils sous produits illicites ? C'est ce que je me suis vite demandé en voyant certaines choses. Le train, les cigognes, les corbeaux, leurs chansons, plusieurs dialogues, et surtout la scène où Dumbo et Thimothé se bourre littéralement la gueule, une séquence complètement lunaire, qui en plus dure assez longtemps. Comment expliquer cela aux enfants ?
Mais au delà de ca, l'animation ne suit pas, elle a assez mal vieilli, même par rapport aux long-métrages du studio dans cette époque, Blanche Neige ou Pinocchio par exemple. Ne durant qu'une petite heure, le film n'est pas non plus très bien rythmé, il souffre de trou d'air assez conséquent pour une si petite durée, et puis surtout il reste trop enfantin.
Mais ce n'est pas vraiment possible de détester ce Dumbo, le petit éléphant aux grandes oreilles étant quand même attachant, tout comme la petite souris l'accompagnant. Le message lui aussi ne peut être que louable, il a sûrement du parler à beaucoup de jeunes dans ces années la, rien que pour ça ce film d'animation est sympathique.
Mais trop de limites tout de même pour en faire un bon Disney, c'est le premier échec du studio pour moi. En tout cas ce n'est pas celui là que je montrerais à mes gosses plus tard.
Les scénaristes étaient ils sous produits illicites ? C'est ce que je me suis vite demandé en voyant certaines choses. Le train, les cigognes, les corbeaux, leurs chansons, plusieurs dialogues, et surtout la scène où Dumbo et Thimothé se bourre littéralement la gueule, une séquence complètement lunaire, qui en plus dure assez longtemps. Comment expliquer cela aux enfants ?
Mais au delà de ca, l'animation ne suit pas, elle a assez mal vieilli, même par rapport aux long-métrages du studio dans cette époque, Blanche Neige ou Pinocchio par exemple. Ne durant qu'une petite heure, le film n'est pas non plus très bien rythmé, il souffre de trou d'air assez conséquent pour une si petite durée, et puis surtout il reste trop enfantin.
Mais ce n'est pas vraiment possible de détester ce Dumbo, le petit éléphant aux grandes oreilles étant quand même attachant, tout comme la petite souris l'accompagnant. Le message lui aussi ne peut être que louable, il a sûrement du parler à beaucoup de jeunes dans ces années la, rien que pour ça ce film d'animation est sympathique.
Mais trop de limites tout de même pour en faire un bon Disney, c'est le premier échec du studio pour moi. En tout cas ce n'est pas celui là que je montrerais à mes gosses plus tard.
Je ne pensais pas pouvoir être à ce point émerveillé devant un classique Dinsey avec des yeux adultes.
L'attachement pour ce petit éléphant différents des autres est presque immédiat.
Le film fera écho à beaucoup de gens, à tous ceux qui ont un complexe physique ou plus largement, qui se sentent différents des autres.
La simplicité de l'histoire en est aussi sa force, il ne garde que l'essentiel afin de pleinement exploiter ce concept de la différence et du rejet d'autrui.
On sent vraiment la tristesse de la mère et de son petit qui est un véritable crève-cœur.
Avec en prime, une belle moralité : on peut de notre différence une force.
L'attachement pour ce petit éléphant différents des autres est presque immédiat.
Le film fera écho à beaucoup de gens, à tous ceux qui ont un complexe physique ou plus largement, qui se sentent différents des autres.
La simplicité de l'histoire en est aussi sa force, il ne garde que l'essentiel afin de pleinement exploiter ce concept de la différence et du rejet d'autrui.
On sent vraiment la tristesse de la mère et de son petit qui est un véritable crève-cœur.
Avec en prime, une belle moralité : on peut de notre différence une force.
RealPrime
1941, pleine seconde guerre mondiale mais le studio aura réussi à sortie un nouveau film sur le thème cette fois-ci, du cirque, 1h04 (très court) ou l'on aborde plusieurs sujets malheureusement toujours actuels tel que le racisme, les différences physique et social ainsi que bien plus récemment, l'interdiction d'animaux sauvages dans les cirques. Un Disney musical ou comme pour les précédents, chaque notes, chaque paroles remémore les souvenirs d'antan. "Dumbo" reste encore et toujours un symbole pour cet animal aux oreilles démesurées qui sensibilise toujours sur ce pachyderme aujourd'hui menacé, un film qui donne envie d' "adopter" ce bébé moquer, insulter avec légèreté mais fermeté par les membres de sa même espèce par sa différence physique. Des femmes éléphants représentant la bourgeoisie par leur accessoires vestimentaires, leur manière de parler et ton verbale, le tout avec une "marâtre" imposant ses directives comportementales. La mère de notre éléphanteau représente quant à elle la classe moyenne, classe sociale d'en dessous en recevant avec retard son "cadeau" de naissance par cette cigogne, elle-même représentant le mythe des naissances par cet oiseau légendaire. Notre souris, mini meneur de cirque, est l'exact équivalent de notre Jiminy Criquet en accompagnant par conscience, Dumbo dans sa folle course de l'acceptation de sois, l'entrainer à dompter ses oreilles, sa non dégourdise jusqu'à la rencontre qui va tous changer, les corbeau. Caballeros par excellence, ces 4 bambins au fort accent fonce d'abords dans le tas avec cette moquerie stupide et non réfléchie, mais notre souris sera là pour les remettre à leur place et envoyer notre duo au sommet de la gloire. Une gloire vengeresse dans un monde de show-biz, de spectacle et de concurrence ou le seul maître à bord ne sera pas l'animal mas bien l'homme qui ne se mettra jamais à la place du détenue, du captif. Séquence poétique et sensible avec l'emprisonnement de Madame Dumbo, Disney aura signer dans ce quasi court-métrage, LA SCENE la plus dramatique pour un film familiale et en aura fait pleurer plus d'un, et plus d'une. Classique, musical, dramatique, comique et bien sûr exotique, "Dumbo" reste et restera ce qu'il à toujours été, une grosse peluche aux grandes oreilles.
Au risque de me faire huer, je trouve ce disney surcoté. Ce qui ne veut pas dire que je ne l’aime pas. Dumbo est complètement craquant, Timothy est un bon ami et le message sur les complexes, ainsi que sur l’acceptation des différences des autres est vraiment bien pensé. Puis le coup du pigeon qui amène le bébé Dumbo est bien trouvé. On sait d’où s’est inspiré l’histoire de la cigogne ahah. J’ai été plus touché que dans mes souvenirs mais c’est pas un disney que je vais visionner une multitude de fois.
https://onceuponadreamgirl.wordpress.com/2020/04/18/le-dragon-dumbo-et-bambi/
https://onceuponadreamgirl.wordpress.com/2020/04/18/le-dragon-dumbo-et-bambi/
L'un des meilleur film Disney par sa simplicité émotion et bonne humeur contagieuse.
Très belle histoire proposée par Disney, sur fond de mise à l'écart des gens qui sont différents. Ce traitement du handicap est fort bien réalisé, à tel point que les autres éléphants rendent la première moitié du film peu agréable, étant réellement détestables mais c'est le but ! La deuxième moitié est plus enjouée et plus agréable. Ce film ne dure qu'une heure, générique compris, et c'est un très bon format finalement pour raconter une histoire sans créer de longueurs.
Je ne serai pas objectif sur cet avis.
Il s'agite pour moi du meilleur film Disney.
Ce film m'a transporté toute mon enfance et j'espère qu'il transportera celle de mes futures enfants.
Tout est à garder et à souder dans les mémoires des grands comme des petits.
Un chef d'œuvre absolu.
Il s'agite pour moi du meilleur film Disney.
Ce film m'a transporté toute mon enfance et j'espère qu'il transportera celle de mes futures enfants.
Tout est à garder et à souder dans les mémoires des grands comme des petits.
Un chef d'œuvre absolu.
Un très bon film d'animation des studios de Walt Disney sur un éléphant aux grands oreilles et étant ami avec une souris de cirque.
Le simplisme du dessin n'empêche ni sa joliesse ni surtout son aspect cartoonesque incarnant le bariolage associé à l'image d'Epinal du cirque où animaux et hommes s'entraident dans la bonne humeur (soupir...) ce qui s'exprime dans des numéros artistiques et l'utilisation de comiques très enfantins donc peu enthousiasmants pour des adultes. Rythmé, le film dénonce manifestement l'intolérance et l'absence d'empathie confinant à la cruauté tout en prônant la singularité assumée et le droit à l'espoir ambitieux. Par ailleurs les numéros musicaux déçoivent pour un Disney même s'il est impossible de ne pas être ému par la scène de la balançoire improvisée. Un joli conte à réserver aux plus jeunes.
Il s’agit du quatrième classique d’animation réalisé par les studios Disney. Diffusé en 1941, ce film s’apparente à un conte sur la tolérance avec cet éléphanteau doté de grandes oreilles qui fait l’objet de nombreuses railleries. Malheureusement, sortie du contexte de son époque, la magie de ce long-métrage n’opère plus en raison de son caractère totalement enfantin. Seul le délirant passage des hallucinations liées à l’ivresse donne un coup de fouet au récit. Bref, une fable bien sage.
Un grand classique de Disney, Dumbo est aussi l'un des plus tristes. Ce petit éléphant nous fend le coeur, ainsi que sa mère... ce qui rend l'histoire très prenante. Néanmoins, il ne s'y passe pas grand-chose. Comme d'habitude, Disney fait du remplissage musical et laisse le scénario de côté. C'est dommage car le début était très prometteur, mais arrivé au milieu du film il y a une cassure et la fin très baclée.
Depuis la première fois où je l’ai vue, j’ai bien grandi et le charme qu’il procurait est parti. Je ne l’ai trouvé vraiment pas terrible. Déjà, graphiquement c’est relativement moche. La firme américaine avait déjà fait largement mieux. Il y a tout de même une « justification » à cela. À la base, ce film d’animation a été fait pour rattraper l’échec commercial de Pinocchio et Fantasia. Donc, l’économie était de rigueur au moment de sa réalisation. Cela explique aussi pourquoi la durée est aussi courte, moins de 1h si on retire le générique. Logiquement, l’histoire n’a donc pas le temps de se construire. Toutes les actions sont beaucoup trop rapides. On est dans le schéma classique d’un Disney mais en accéléré. Quand on est enfant, ça ne dérange pas, au contraire même, par contre quand on est grandi, on aime avoir un contenu plus riche. Alors oui, le personnage de Dumbo est très émouvant. Son histoire est belle. De plus, son association avec la souris est plutôt sympathique, mais c’est précipité. Pas le temps de rentrer dedans que c’est déjà fini. C’est dommage car il y a des scènes très prometteuse, mais expédiées donc émotionnellement moins forte. 1941 était une autre époque, et ce qui avant ne dérangeaient pas, pose plus problème aujourd’hui. À aucun moment n’est remise en cause la maltraitance animale dans ce cirque qui pourtant les fouettes avec joie et les mets aux périls du feu pour le divertissement. On nous donne même l’image d’éléphants heureux de ce traitement. Ça m’a un peu choqué et il faut bien expliquer aux enfants que dans la vraie vie un animal souffre d’être ainsi enfermé pour amuser les gens.
Quatrième « Classique d’animation » des studios Disney après Blanche-Neige et les Sept Nains, Pinocchio et Fantasia, Dumbo incarne à la fois le film de la dernière chance après les échecs successifs et financiers des deux précédentes productions, mais également l’un de ses films les plus poétiques et bouleversants.
Pour la troisième fois, Disney reste dans le registre de la littérature enfantine en adaptant l’histoire d’Helen Aberson, Dumbo, publiée en 1939. L’idée est suggérée à Walt Disney par l’un de ses dessinateurs, mais le scénario original étant trop bref, ses collaborateurs décident de développer une histoire plus longue, qui serait adaptée en un long-métrage. Même si le créateur de Walt Disney a, pendant quelques temps, privilégié l’idée d’un court-métrage de trente minutes, il est rapidement convaincu par le projet de deux de ses plus brillants scénaristes et opte pour la proposition d’une adaptation plus longue. En janvier-février 1940, Dumbo peut enfin commencer à voir le jour dans les studios Disney.
L’histoire, à la fois poétique et bouleversante, reprend des éléments du Vilain Petit Canard mais change la nature du personnage principal. En effet, elle présente le parcours juché d’embûches d’un éléphanteau doté de larges oreilles, de son arrivée des cieux pour rejoindre sa mère jusqu’à l’acceptation de sa différence pour en faire une force. Véritable leçon de tolérance et de confiance en soi, ce long-métrage ne dure guère plus d’une heure, ce qui en fait le deuxième plus court des studios, principalement pour des raisons budgétaires. La production du film est également l’une des plus brèves connues à ce jour, avec une durée d’environ un an et demi (en comparaison, Blanche-Neige et les Sept Nais avait nécessité trois ans de travail). Enfin, grâce aux économies réalisées dans l’animation, le budget final parvient à ne pas dépasser la barre du million de dollars.
Le 23 octobre 1941, la première projection de Dumbo a lieu à New-York. Malgré un aspect narratif plus simple que ses prédécesseurs, Dumbo réussit l’exploit d’offrir une histoire émouvante avec des coûts réduits. Bien que muet du début à la fin, cet éléphanteau moqué mais attendrissant profite d’une somptueuse animation et ne peut laisser personne insensible.
Néanmoins, la séquence des éléphants à rose, dont on peut comparer le surréalisme à la première scène musicale de Fantasia, peut laisser assez dubitatif quant à sa pertinence et son intérêt dans un long-métrage jusque-là plutôt réaliste. Mais ses doutes ne peuvent, à eux seuls, altérer la qualité globale de l’œuvre, dont la musique présente l’un des principaux atouts et se voit récompensée par l’Oscar de la meilleure musique de film en 1942.
Pour la troisième fois, Disney reste dans le registre de la littérature enfantine en adaptant l’histoire d’Helen Aberson, Dumbo, publiée en 1939. L’idée est suggérée à Walt Disney par l’un de ses dessinateurs, mais le scénario original étant trop bref, ses collaborateurs décident de développer une histoire plus longue, qui serait adaptée en un long-métrage. Même si le créateur de Walt Disney a, pendant quelques temps, privilégié l’idée d’un court-métrage de trente minutes, il est rapidement convaincu par le projet de deux de ses plus brillants scénaristes et opte pour la proposition d’une adaptation plus longue. En janvier-février 1940, Dumbo peut enfin commencer à voir le jour dans les studios Disney.
L’histoire, à la fois poétique et bouleversante, reprend des éléments du Vilain Petit Canard mais change la nature du personnage principal. En effet, elle présente le parcours juché d’embûches d’un éléphanteau doté de larges oreilles, de son arrivée des cieux pour rejoindre sa mère jusqu’à l’acceptation de sa différence pour en faire une force. Véritable leçon de tolérance et de confiance en soi, ce long-métrage ne dure guère plus d’une heure, ce qui en fait le deuxième plus court des studios, principalement pour des raisons budgétaires. La production du film est également l’une des plus brèves connues à ce jour, avec une durée d’environ un an et demi (en comparaison, Blanche-Neige et les Sept Nais avait nécessité trois ans de travail). Enfin, grâce aux économies réalisées dans l’animation, le budget final parvient à ne pas dépasser la barre du million de dollars.
Le 23 octobre 1941, la première projection de Dumbo a lieu à New-York. Malgré un aspect narratif plus simple que ses prédécesseurs, Dumbo réussit l’exploit d’offrir une histoire émouvante avec des coûts réduits. Bien que muet du début à la fin, cet éléphanteau moqué mais attendrissant profite d’une somptueuse animation et ne peut laisser personne insensible.
Néanmoins, la séquence des éléphants à rose, dont on peut comparer le surréalisme à la première scène musicale de Fantasia, peut laisser assez dubitatif quant à sa pertinence et son intérêt dans un long-métrage jusque-là plutôt réaliste. Mais ses doutes ne peuvent, à eux seuls, altérer la qualité globale de l’œuvre, dont la musique présente l’un des principaux atouts et se voit récompensée par l’Oscar de la meilleure musique de film en 1942.
Rempli de tendresse, d'amour et de poésie, "Dumbo" est un véritable éloge à la tolérance, au courage et à l'acceptation de soi.
Même près de 80 ans après sa sortie, ce classique d'animation reste une véritable pépite Disney, avec des dialogues, des images, des chansons qui n'ont pas pris la moindre ride.
D'une durée très courte (tout juste 1h), le film nous fait vibrer, rire, pleurer et nous amène l'espoir, et rares sont les films d'aujourd'hui à nous proposer un mélange parfait comme celui-ci.
En cinq mots : chef d'oeuvre et véritable référence.
Même près de 80 ans après sa sortie, ce classique d'animation reste une véritable pépite Disney, avec des dialogues, des images, des chansons qui n'ont pas pris la moindre ride.
D'une durée très courte (tout juste 1h), le film nous fait vibrer, rire, pleurer et nous amène l'espoir, et rares sont les films d'aujourd'hui à nous proposer un mélange parfait comme celui-ci.
En cinq mots : chef d'oeuvre et véritable référence.
Très déçu de Tim Burton, moi qui suis fan de ce réalisateur depuis mon enfance dans ce flim on retrouve beaucoup de références de disney et pas trop la personalité de Burton. Il manque pour la première fois dans l'un de ses flims Jhonny Deep avec son grain de folie malgrès tout j'ai apprecié la mise en avant de l'éléphant dumbo.
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