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Votre avis sur Dumbo ?
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soniadidierkmurgia
“Dumbo”, cinquième long métrage d’animation des studios Disney figure aujourd’hui en terme de popularité dans le peloton de tête de la longue liste des productions Disney sur les plus de 80 ans d’existence de la firme. Pourtant à l’époque de sa sortie en 1941 « Dumbo », tiré d’un roman pour enfants d’Helen Aberson publié en 1939, était un projet modeste venant après les échecs financiers relatifs de « Pinocchio » et de « Fantasia » et destiné à tenter de retrouver à peu de frais les faveurs du public. Pour cette raison Walt Disney a été longtemps indécis sur la nature exacte à donner à ce nouveau dessin animé. Ce sera donc un long métrage "très ramassé" (64 minutes) qui reste encore aujourd’hui après « Saludos Amigos » (1942) le plus court jamais sorti des studios Disney. Malgré un graphisme moins fouillé que celui de « Pinocchio » ou de « Fantasia » et une histoire très simple, « Dumbo » conserve encore aujourd’hui sa toute force visuelle et sa charge émotive. D’où vient cette magie ? Sans aucun doute du sujet choisi qui aborde la douloureuse question de la différence qui fait de « Dumbo » le pendant acidulé du très dérangeant « Freaks » de Tod Browning (1932) se déroulant lui aussi dans le milieu du cirque. Tout concourt à émouvoir le spectateur qui peut facilement transposer l’histoire du petit éléphanteau à une partie de son propre vécu. L’innocence de ce bébé longtemps attendu (délicieuse métaphore pourtant souvent moquée pour sa naïveté lénifiante des cigognes chargées d’apporter les nouveau-nés dans les foyers) qui se voit beau dans les yeux de sa mère, devra très vite se confronter à la violence des rapports sociaux qui ne supportent l’individu que noyé dans la masse. Pour bien marquer la portée sociologique de son propos « Dumbo » ne propose aucun vrai méchant caricatural et grotesque se privant pour le coup d’une des habituelles recettes comiques des dessins animés réussis. C’est bien la société qui rejette le petit éléphant aux grandes oreilles sans doute par crainte d’une différence jugée porteuse de comportements risquant d'installer une anarchie impropre à un fonctionnement régi par le rapport de domination entre les classes d’individus. Walt Disney américain convaincu des bienfaits du libéralisme économique prôné par son pays ne pousse quand même pas le raisonnement jusqu’à son terme et s’en sort par une pirouette assez facile qui insinue que comme Dumbo chacun peut vaincre ses handicaps par la persévérance mais aussi en ayant beaucoup de chance. Malgré cette réserve, le message que « Dumbo » délivre sur notre condition d’être humain est universel et intemporel, c’est sans doute pour cette raison que le petit éléphant aux grandes oreilles si délicatement dessiné a réussi à voler par dessus les ans pour parvenir jusqu'au regard émerveillé des enfants du XXIème siècle.
Yetcha
Un très joli film pour tous. L'histoire est douce, les personnages sympathiques et si la technique est plutôt mauvaise, toujours des saccades dans les travellings, ainsi que des chansons vraiment nulles, l'ensemble offre encore aujourd'hui un beau film pour les plus jeunes avec une durée très raisonnable même pour les tout petits.
Sylvain P
Film pour enfants, indubitablement, mais film réussi. Il se dégage une émotion supérieure à celle du si souvent cité Bambi. Le film a vieilli, mais la séquence d'ivresse, sur-réaliste, est anthologique. Dumbo a d'ailleurs sauvé la firme aux grandes oreilles lors de sa sortie, ce qui le rend immédiatement culte.
J'ai été surpris par Dumbo. Je m'attendais à un truc vraiment banal et bien pensant, et d'un certain côté ça l'est, mais Dumbo fait preuve d'une originalité intéressante en terme d'animation. Il y a un passage, notamment, qui ressemblerait, presque, à un côté cinéma animation pré-expérimental, ok, j'exagère, mais en gros le film devient parfois un grand n'importe quoi, beaucoup plus libre qu'un film typique de Disney, beaucoup plus onirique et poétique. Après, faut pas non plus exagérer, le film reste quand même globalement très calibré, c'est une jolie fable sur la tolérance, c'est avec des dialogues plus ou moins niais, des chansons pas forcément inspirées, bref. Après ça reste vraiment un Disney honnête, on passe pas un mauvais moment, mais c'est pas non plus un de mes préférés du genre.
Napoléon
Un classique touchant, émouvant, possédant des moments bien comiques. Néanmoins l'oeuvre a vieillie et l'histoire quant à elle s'avère limitée. À réserver aux enfants.
gabdias
L'un des premiers long-métrages de Walt Disney est l'adaptation du conte de Helen Aberson, le graphisme est bien maîtrisé, les chansons sont plaisantes pour 1941 mais le thème abordé est la différence et le rejet de l'autre, thème cher à Walt Disney. Véritable chef d'oeuvre et classique de l'animation !
Nicolas V
Avoir un enfant c'est la possibilité de revoir les dessins animés de notre propre enfance. Dumbo fut l"un deux que je diffusa dernièrement chez moi à mon fils.
Ma surprise fut de constater que les dessins sont toujours d'une grande qualité et les personnages aussi travaillés psychologiquement. Bref, le tout est resté bien divertissant avec cette ambiance romanesque qui lui est propre. Cela est ce qu'on peut appeler un classique.
Ma surprise fut de constater que les dessins sont toujours d'une grande qualité et les personnages aussi travaillés psychologiquement. Bref, le tout est resté bien divertissant avec cette ambiance romanesque qui lui est propre. Cela est ce qu'on peut appeler un classique.
L'un des meilleur film Disney par sa simplicité émotion et bonne humeur contagieuse.
4ème film d'animation des studio Disney,"Dumbo" se distinguait pas sa très courte longueur(61 minutes)et par son héros muet tout du long.Il est empreint d'une poésie insistante,qui confine parfois aux bons sentiments excessifs.C'est ce qui m'a le plus dérangé ici:cette histoire,certes toute mignonne et adorable,s'adresse quasi exclusivement aux touts petits,d'autant plus que la morale et la conclusion y sont téléphonées.Ceci dit,il est toujours bon de rappeler aux enfants la bêtise de l'intolérance,et le fait de surmonter de difficiles épreuves personnelles pour évoluer.Cet éléphanteau aux grandes oreilles possède une gamme d'expressions corporelle immense et capte notre sympathie dès sa première apparition.A ses côtés,la débrouillarde souris Timothée l'aidera à passer le cap.Les couleurs sont gaies,le dessin simple et arrondi.Pas de doute,on veut y capter l'attention des plus jeunes.Les numéros dans le cirque itinérant,sont à la fois cruels et fascinants,avec ses pompiers plus ignares les uns que les autres.La chanson "Le train du bonheur" illustrant la venue de la cigogne avec le bébé est très jolie.Et on retiendra surtout la formidable séquence où Dumbo,enivré,se met à faire un rêve psychédélique,avec des éléphants roses en mouvement.Un standard.
Loin d'être le Disney le plus abouti, "Dumbo" reste sympathique à bien des égards et notamment en ce qui concerne le message de tolérance universel développé.
Walt Disney avait tenté d’être très original avec Fantasia et, même si le film était d’une qualité élevée, s’était plutôt planté commercialement parlant. On rechercha donc la simplicité avec Dumbo.
Dumbo est un film très simple, en effet, sur le papier. L’équipe de Walt Disney, ici supervisée par l’habitué Ben Sharpsteen, raconte l’histoire d’un éléphanteau différent qui va apprendre à se servir de sa particularité physique pour se faire une place au soleil. On est donc dans les sentiers battus et rebattus (déjà à l’époque) du couplet sur la tolérance et la différence. Mais quand c’est fait avec autant de soin que sur Dumbo, c’est redoutable. Dumbo est un film redoutable. Culminant à 64 petites minutes, le film est bien trop court et sa fin semble bâclée. Mais il est tellement beau et réussi pendant l’heure qu’il dure qu’il est impossible d’en vouloir aux cinéastes responsables de cette très admirable histoire. Le message est traité de manière si belle et si remarquable qu’elle supplante les précédents films Disney, déjà réussis. De plus, quelques scènes sont fabuleuses, comme la danse des éléphants totalement psychédélique ou l’immense séquence des corbeaux. Le personnage de Timothy Mouse est une version améliorée de Jiminy Cricket, déjà un personnage formidable.
En ne traitant pas son sujet de manière mièvre, Dumbo se trouve être un film inoubliable, fabuleux, un régal pour les yeux et une véritable leçon de cinéma par une équipe de visionnaire.
Dumbo est un film très simple, en effet, sur le papier. L’équipe de Walt Disney, ici supervisée par l’habitué Ben Sharpsteen, raconte l’histoire d’un éléphanteau différent qui va apprendre à se servir de sa particularité physique pour se faire une place au soleil. On est donc dans les sentiers battus et rebattus (déjà à l’époque) du couplet sur la tolérance et la différence. Mais quand c’est fait avec autant de soin que sur Dumbo, c’est redoutable. Dumbo est un film redoutable. Culminant à 64 petites minutes, le film est bien trop court et sa fin semble bâclée. Mais il est tellement beau et réussi pendant l’heure qu’il dure qu’il est impossible d’en vouloir aux cinéastes responsables de cette très admirable histoire. Le message est traité de manière si belle et si remarquable qu’elle supplante les précédents films Disney, déjà réussis. De plus, quelques scènes sont fabuleuses, comme la danse des éléphants totalement psychédélique ou l’immense séquence des corbeaux. Le personnage de Timothy Mouse est une version améliorée de Jiminy Cricket, déjà un personnage formidable.
En ne traitant pas son sujet de manière mièvre, Dumbo se trouve être un film inoubliable, fabuleux, un régal pour les yeux et une véritable leçon de cinéma par une équipe de visionnaire.
Un très bon film d'animation des studios de Walt Disney sur un éléphant aux grands oreilles et étant ami avec une souris de cirque.
Nicothrash
"Dumbo" tel un microcosme de l'humanité tape juste en nous offrant une belle ode à la différence avec un héros original qui prend forme sous les traits d'un éléphanteau aux grandes oreilles rejeté par ses pairs et moqué par les autres au sein du cirque où il vit. J'avoue d'emblée que j'en avais un meilleur souvenir, les musiques, prépondérantes, s'avère rapidement soûlantes et malgré la durée d'une heure seulement, le temps se fait long parfois notamment lors d'une séquence alcoolisée qui n'a finalement que peu de sens et d'intérêt. Attention, ça reste un Disney majeur avec une excellente idée de fond mais le temps a fait son oeuvre et malgré quelques moments forts, "Dumbo" est devenu quelque peu désuet et manque un peu d'émotion également. Pour autant le charme continue d'agir et il est toujours sympa de le revoir de temps à autre et également de le faire découvrir aux plus jeunes.
Dumbo est aux antipodes des pauvres dessins animés aujourd'hui, avec ses splendides dessins colorés, son histoire enchanteresse et optimiste et ses personnages animaliers humanisés. Certaines scènes sont juste incroyables : le voyage en train, le rêve avec les éléphants roses, le premier vol de Dumbo.
Quatrième classique d’animation Disney, Dumbo reprend le concept du Vilain Petit Canard avec un éléphanteau raillé par ses semblables pour la grandeur anormale de ses oreilles. Basé sur le roman pour enfants éponyme d’Helen Aberson paru deux ans plus tôt, sa production avait été engagée dans l’idée de compenser les faibles recettes de ses deux prédécesseurs, Pinocchio et Fantasia, pourtant tellement adulés des années plus tard, ce qui explique sa brièveté (64 minutes), la simplicité de son scénario et le sentiment d’inachevé qu’il peut laisser après un visionnage complet. L’histoire prend place en Floride, alors que des cigognes livrent leurs bébés aux animaux d’un cirque. Mais une éléphante, madame Jumbo, ne reçoit le sien qu’après le départ du cirque par une cigogne égarée, pour encore plus marquer sa différence. Moqué par les autres mères, il est rapidement surnommé Dumbo, assimilant le nom de sa mère avec l’adjectif « dumb », qui signifie « stupide » en anglais. Rapidement séparé de sa mère, il est alors confronté seul au reste du monde, ce qui n’est pas sans rappeler le personnage de Babar, jeune éléphant apparu dix ans plus tôt ayant des problématiques similaires.
La tristesse est sans doute le sentiment le plus marqué au souvenir d’une telle œuvre. Symbolisée à elle seule par la chanson Mon tout petit, elle pointe du doigt la bêtise des gens dans la norme incapables d’accepter les personnes différentes, notamment en ce qui concerne les handicaps physiques. Si elle atteint son paroxysme avec l’emprisonnement de la mère de Dumbo dans un wagon suite à la soi-disant folie dont elle a fait preuve en cherchant à la protéger, la joie et la lumière sont bien plus présentes dans le reste du film, notamment à travers d’autres chansons comme Voici le messager et Voir voler un éléphant. Sorte de quête initiatique, le film montre d’abord les pérégrinations de son héros pour mieux le voir réussir en se servant de son soi-disant handicap comme un atout pour devenir l’animal numéro un des spectacles du cirque. Dumbo prend notamment confiance en sa capacité à voler grâce à la symbolique de la plume, dont son ami la souris Timothée se sert pour l’aider à oser.
D’autres passages plus graves font également la qualité du film, comme la chanson On doit dresser le chapiteau, mais surtout La marche des éléphants, avec ses animaux roses et difformes sortis tout droit d’un effet de drogue. Si Dumbo rejoint Pinocchio sur ces deux derniers points (le personnage allié servant de « conscience » et la consommation nocive qui fait tourner la tête), il s’en rapproche également par sa narration atypique et le sentiment d’œuvre inachevée qu’il peut laisser derrière lui. Car oui, le film est vraiment court et se termine spoiler: façon très happy end dès lors que Dumbo apprend à voler
, ce qui est d’autant plus dommage car c’est à partir de ce passage-là que commencerait son réel potentiel. S’il est loin de faire partie des meilleurs disneys parmi les longs métrages animés numérotés, il figure parmi les plus cultes et représentatifs d’une époque contemporaine à la seconde guerre mondiale où tout restait encore à faire au niveau de l’animation.
La tristesse est sans doute le sentiment le plus marqué au souvenir d’une telle œuvre. Symbolisée à elle seule par la chanson Mon tout petit, elle pointe du doigt la bêtise des gens dans la norme incapables d’accepter les personnes différentes, notamment en ce qui concerne les handicaps physiques. Si elle atteint son paroxysme avec l’emprisonnement de la mère de Dumbo dans un wagon suite à la soi-disant folie dont elle a fait preuve en cherchant à la protéger, la joie et la lumière sont bien plus présentes dans le reste du film, notamment à travers d’autres chansons comme Voici le messager et Voir voler un éléphant. Sorte de quête initiatique, le film montre d’abord les pérégrinations de son héros pour mieux le voir réussir en se servant de son soi-disant handicap comme un atout pour devenir l’animal numéro un des spectacles du cirque. Dumbo prend notamment confiance en sa capacité à voler grâce à la symbolique de la plume, dont son ami la souris Timothée se sert pour l’aider à oser.
D’autres passages plus graves font également la qualité du film, comme la chanson On doit dresser le chapiteau, mais surtout La marche des éléphants, avec ses animaux roses et difformes sortis tout droit d’un effet de drogue. Si Dumbo rejoint Pinocchio sur ces deux derniers points (le personnage allié servant de « conscience » et la consommation nocive qui fait tourner la tête), il s’en rapproche également par sa narration atypique et le sentiment d’œuvre inachevée qu’il peut laisser derrière lui. Car oui, le film est vraiment court et se termine spoiler: façon très happy end dès lors que Dumbo apprend à voler
, ce qui est d’autant plus dommage car c’est à partir de ce passage-là que commencerait son réel potentiel. S’il est loin de faire partie des meilleurs disneys parmi les longs métrages animés numérotés, il figure parmi les plus cultes et représentatifs d’une époque contemporaine à la seconde guerre mondiale où tout restait encore à faire au niveau de l’animation.
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