Derniers Avis : Sils Maria - Page 6

Kristen Stewart n'est plus une gamine et la façon dont elle gère sa carrière le prouve bien. Je ne porte pas Twilight bien haut dans mes préférences cinématographiques et je n'ai pas tellement aimé l'adaptation de Sur la route de Walter Salles. Je n'ai pas vu les autres films auxquels elle a participé hormis Panic Room et c'était encore une enfant, - irréprochable dans son rôle ceci dit. Tout ça pour dire que Sils Maria fait ressortir une facette d'elle qui lui va à ravir, celle d'une femme indépendante et qui cherche à étendre son domaine d'expression, quitte pour cela à se frotter à des rôles qui a priori ne la mettent pas en valeur. Rien que pour ça, ça vaut le coup de voir ce film. Surtout que, de son côté, Juliette Binoche n'est pas en reste, elle m'a surprise. Je n'ai jamais suivi sa carrière à elle non plus et ce film m'en a donné l'envie. Sils Maria repose donc sur des performances d'actrices aux talents indéniables. Mais la façon dont l'histoire est présentée, qui cherche clairement à rendre l'approche réaliste en posant une mise en scène distante des personnages, efface en contrepartie les enjeux de leurs relations et finit par les contraindre à s'enfermer dans leur mode expressif. Une approche moins froide aurait certainement mieux rendu compte de toute la subtilité et des contradictions qui font la chaleur des relations interindividuelles, leur sincérité. En fait, malgré tous ses dialogues pédants, le rendu final fait état d'un vilain manque de subtilité. Et c'est bien là que ressort l'interprétation de Kristen Stewart, dans les nuances qu'elle parvient à insuffler malgré tout à son personnage, incarnat alors une espèce de palette de couleurs vives qui n'aurait demandé qu'à s'épanouir sur ce triste fond gris et pâle.

Un film remarquable, très dense, avec deux grandes comédiennes

On suit le face à face caché, masqué, mélange de réalité et de fiction, entre la jeunesse et la veillesse, ou du moins l'âge mur. Les actrices sont formidables dans ce tour de passe passe, où on ne sait plus distinguer la réalité de la fiction, les dialogues entre les deux actrices étant mémorables. Juliette, tu es la plus grande, et Kristen Stewards, tu es pas mal non plus!

un film qui traine en longueure sur une histoire de theatre et de personnage pour au final.arriver a rien

Formidable film sur l'envers du décor qui délivre une superbe réflexion sur le métier d'actrice et leur univers qui vaut surtout pour la prestation du duo Binoche/Stewart, toutes les deux exceptionnelles de beauté et de naturel.
La sensibilité et la complexité de l’écriture d'Assayas, mais aussi sa mise en scène font de ce film un de ses tout meilleurs.

Le théâtre se mêle au cinéma, la fiction apporte à la réalité une réflexion autour de la dépendance, de l'envie et du temps. Ce grand film met en évidence toutes les ambiguïtés de l'amitié. Texte équivoque, actrices justes, bon film.

J'avoue avoir été légèrement déçue par ce film. La bande-annonce nous fait sentir une certaine tension entre ces deux femmes, mais malheureusement cela ne se ressent pas assez dans le film. Il y a de très belles scènes, particulièrement lorsque Kristen Stewart et Juliette Binoche travaillent sur la scène.
Par ailleurs, le film n'a pas réellement de rythme et les fondus en noir gâchent parfois le film car nous sortent de l'histoire. Les actrices sont cependant géniales. Ce film avait de la matière mais n'a pas été assez bien exploité même s'il a de très bon points comme la vision d'Hollywood et la difficulté de passer de la jeunesse à l'âge adulte.

Ce "Sils Maria" est une belle surprise, avec un duo inattendu mais loin d'être incompatible, bien au contraire. Sur fond de superbes paysages des Alpes, Olivier Assayas joue remarquablement sur les parallèles du temps qui passe, à travers la relation qu'elle entretient avec son assistante incarnée par une très sérieuse Kristen Stewart et au gré de leur répétition, mais également de par la rencontre avec la jeune et sulfureuse actrice dans un pièce de théâtre destinée à inverser les rôles. Juliette Binoche éclabousse de son talent ce film où son jeu semble même nous transmettre à demi-mot le même message que le personnage qu'elle incarne. Une chose est sûre, on est loin d'avoir envie qu'elle arrête... A noter également l'effort de modernité et de réalisme sur les métiers et le monde actuel du cinéma, agréable et assez rare pour le signaler.

beaucoup de blablas pour une actrice qui prépare une pièce. très mou sur une histoire banale. les 2 femmes ne sont pas attachantes. ennuyeux.

Une éloge à la vieillesse ?... non « hors du temps ». Une mise en abîme d’actrices toutes plus aimantes de leurs propres personnes, de leurs monde, de leur failles. Un jeu sur le jeu du jeu du Je, comment se place la femme dans ce monde ; Une impression de féminisme, sobre et élégant. Pour la recherche de la beauté de l’âge, de la modification de la perception en fonction de l’époque des événements. Des femmes fortes qui se battent entre elles et la jeunesse grésillant changeant avec le temps et les paysages.

De l'étroite coulisse d'un train, à la transparence d'une scène de théâtre, Sils Maria brosse un portrait élégiaque de l'actrice contemporaine, de ses humeurs fugaces à son obstination sourde, de ses vanités à la dévotion à son art. Tant obsédé par la quête des cimes, du beau et de l'intemporel, qu'hanté par l'angoisse du temps qui absorbe insensiblement ses acteurs et ses esthètes (symbolisé ici par la vénéneuse majesté du Maloja Snake), rien d'étonnant à ce qu'Olivier Assayas ait pris pour scène de ce drame en trois actes, Sils Maria, petite bourgade suisse enfoncée dans le sillon d'une vallée montagneuse encore habitée par la glorieuse et austère mémoire de Proust et Nietzsche.

Sils Maria raconte l'histoire d'une actrice célèbre, Maria Enders (Juliette Binoche) accompagnée de son assistante, Valentine (Kristen Stewart). Confronté à la mort du dramaturge à qui elle doit sa célébrité, Maria se voit proposer de rejouer la pièce dans laquelle elle incarnait autrefois Sigrid, jeune femme libre et toxique portée par l'élan individualiste d'une jeunesse arrogante, mais cette fois dans le rôle d'Helena, femme d'affaire d'une quarantaine d'années à la vie morne et déclinante dont l'amour aveugle pour Sigrid la conduira à sa propre destruction. Mais voilà, Maria rongée par l'âge et étrangère à un monde happé par les nouvelles technologies, gouverné par le diktat de l'image et du commentaire, ne joue plus, figé qu'elle est par la peur du théâtre de sa propre vie.

S'engage alors un dialogue théorique et sensuel entre les deux femmes. Ponctuée de réflexions sur la représentation théâtrale, l'incarnation du rôle, la fuite du temps, cette relation révélera bien vite son ambiguïté sur fond de réalités se donnant malicieusement la réplique. Lorsque la pièce devient sa propre réalité, quand ce n'est non plus l'actrice qui incarne le rôle mais le rôle qui tend à s'incarner en elle, sitôt que le paraître se (con)fond dans l'être, la jalousie rivalise avec l'admiration, l'incompréhension subvertit la communion sincère, le silence hante les rires de ces deux femmes. C'est dans l'intimité (y compris des corps !) de cette relation complexe, incarnée et introspective, que se donne à voir la substantifique moelle de ce film.

Visiblement transporté par l'écume onirique du Maloja Snake, inspiré par la solennité des lieux, Olivier Assayas signe une réalisation des plus élégante, une photo soignée emprunte de mélancolie, à la hauteur d'un duo d'actrice sensible et percutant. Là où Kristen Stewart parvient à donner corps à cette assistante intime et obscure, pertinente et indifférente, Juliette Binoche joue à chaque instant sa peau en épousant les traits d'une femme rongée par la "recherche du temps perdu", livrant ainsi la saisissante panoplie de son jeu, plein de nuances spontanées et riche d'une sensibilité furieuse.

Palimpseste subtil et démonstratif à travers lequel il serait commode de voir en Juliette Binoche, Maria Enders et Helena, la seule et même personne s'efforçant de balayer les cendres de ce que la vie consume, Sils Maria se déploie dans l'écho de réalités qui s'observent, se reflètent, et parfois même se confondent. Olivier Assayas semble se délecter de ce jeu subtil où le masque de l'actrice révèle par un apparent paradoxe son vrai visage, car oui, « la vérité avance masquée ».

Qu'est ce que ce film est censé nous dire ou nous apprendre sur le jeu d'une actrice ou encore sur le temps qui passe ?
Que de platitudes et d'ennui dans ce film.
Même Juliette Binoche est bien en dessous des rôles qu'elle joue d'habitude. En plus la VF est dramatique !!!
Décidément il faut que j'arrête de lire les critiques surtout quand curieusement elles sont unanimes.
Merci toutefois à M. Murat de Telerama pour la justesse de son propos sur le film. On se sent moins seul

Un peu lent mais cependant un jeu d'actrice remarquable: Juliette Binoche est comme a son habitude excellente mais la surprise vient en particulier de Kristen Stewart qui joue parfaitement juste et de façon franche et honnête. Une bonne surprise, KS mérite son césar

Un beau film dédié aux actrices que sont Juliette Binoche, très à l'aise dans ce rôle où elle paraît totalement naturelle, et Kristen Stewart, excellente à ses côtés. Le scénario est astucieux et intéressant avec cette histoire film ou plutôt pièce dans le film, mettant très bien en scène les doutes de l'actrice vieillissante qui doit se replonger dans un scénario avec une plus jeune actrice reprenant le même rôle qui l'a révélée étant jeune. Mais cela reste un film français, d'auteur, donc sous couvert d'esthétisme et de réflexion, cela prend beaucoup trop son temps et les longueurs sont légion.

Difficile de noter Clouds of Sils Maria. On est toujours partagé entre le bon et le moins bon. Sils Maria, c'est une histoire du temps qui passe et qui laisse de lourdes traces dans la vie d'une actrice de talent, incarnée par Juliette Binoche. La relation qu'elle entretient avec son assistante Valentine, jouée par Kristen Stewart dans une performance plus que surprenante, est ambiguë mais sans doute toujours à rapprocher de celle qui unit les deux personnages principaux de la pièce dont parle le film (Maloja Snake) : Sigrid, jeune arrogante un tantinet cruelle et Helena, quarantenaire éprise de celle-là. Ce qui est fort dans la réalisation d'Olivier Assayas, c'est d'avoir réussi à faire des dialogues des strates confuses d'errances temporelles entre la supposée fiction de la pièce en question et la supposée réalité de la relation entre l'actrice et son assistante... qui n'est en fait qu'une fiction de plus, étant donné que nous sommes dans un film. La superposition donne ainsi une approche intéressante du métier d'actrice et de ce qu'est le cinéma, notamment avec un point de vue critique sur les grands blockbusters de nos jours, univers dont fait partie le personnage joué par Chloé Grace Moretz. Les trois actrices délivrent ainsi leurs rôles avec force. On ne reviendra pas sur le talent incontesté et incontestable de Juliette Binoche, ni même sur la très bonne performance de Moretz qui est déjà une grande actrice malgré son jeune âge. Ce qui m'a vraiment étonné, c'est bien entendu le jeu de Kristen Stewart, icône 'un peu' sur le chemin de la déroute ces derniers temps, comme chacun sait. Je ne suis d'ordinaire pas fan de ce qu'elle transmet, la découvrant souvent peu expressive et trop peu investie. Sils Maria m'a pourtant convaincu qu'elle pouvait, et même assez bien, jouer des personnages profonds et singuliers. Elle se révèle complètement dans ce film qui, je l'espère, marque un nouveau départ dans sa carrière.
Donc, un film à la dimension métatextuelle, ou plutôt métafilmique si je puis dire, mais dont les enjeux majeurs restent finalement assez topiques. La réalisation mérite un certaine reconnaissance, car on prend plaisir à voir le film, qui est assez beau, notamment avec les fondus au noir, non sans un certain charme. Mais, rapidement, des lourdeurs, des séquences vides viennent plomber l'ensemble et la fin tourne au ratage complet. spoiler: On se dit qu'il aurait mieux valu s'arrêter au moment où le serpent de nuages réinvestit la vallée et où Valentine disparaît, la boucle aurait ainsi été bouclée.
Du coup, un goût amer qui vous reste, un film qui vous paraît brillant par aspects, trop long et plat par d'autres. Difficile de noter Sils Maria, beaucoup de promesses, peu de satisfaction.