Derniers Avis : Deux jours, une nuit - Page 30

très très beau film mise en scène parfaite les acteurs joue bien brillant scénario

Retrouver les frères Dardenne est un plaisir cinéphilique à nul autre pareil. Avec eux, on sait que l'on va être envahi par l'émotion... Et, là encore, ils ne déçoivent pas avec une Marion Cotillard à la hauteur de son talent incomparable... Oui, vraiment, un grand moment de cinéma...

Je ne me souviens pas d'un film qui montre le monde du travail de cette manière, qui aborde sans jugement la vie des gens de tous les jours avec autant de justesse, de vérité. Le quotidien de ceux qui n'ont que leur travail pour vivre avec leur égoïsme mais aussi leurs élans de générosité.
Enfin et peut-être surtout la morale de l'histoire n'est pas celle que l'on cultive en ces temps dominés par le culte de l'individualisme. Sandra retrouve le sens de la vie grâce à son combat et aux valeurs de solidarité qu'elle conserve envers et contre tout.
C'est magnifiquement interprété. Un chef d'oeuvre !

A travers une histoire assez ordinaire (là n'est pas le plus important) les frères Dardenne arrive encore une fois à décortiquer de façon simple et fluide certaines relations humaines et le tiraillement face à certains choix. Les acteurs sont impeccables renforçant cette sensation de réalisme tout comme la réalisation épurée comme d'habitude. Une belle réussite.

"Sociologiquement intéressant" comme dirait mon ami Brice.

S'il y a un aspect de ce film qui est indéniable, c'est la performance de Marion Cotillard. Elle interprète à la perfection le rôle de la femme dépressive, qui réussie un temps à remonter la pente avant de replonger plus profondément dans le gouffre ouvert par la nouvelle de son licenciement. On y voit une grande détresse, mais aussi une grande douleur, une honte de devoir mettre sa fierté de côté. Elle a ce qu'on peut appeler un visage fait pour la souffrance. Pour ce qui est du reste de cette histoire, les premiers mots qui me viennent à l'esprit sont : par pitié quand est-ce que ça se termine ?! Pour conclure je dirais que Deux jours, une nuit est ennuyant même s'il reste d'un certain point de vue intéressant. En effet, il est fascinant de se rendre compte de la manière, positive ou négative, dont peut réagir un groupe de personnes face à un choix moral.

"Deux jours, une nuit", c'est l'affrontement entre individualisme et solidarité. Le propos est suffisamment subtil pour balayer toute suspicion de dérive démagogique, et le film est dans l'ensemble convaincant. Mes réserves relèvent plutôt de l'aspect formel. Naturalisme, caméra à l'épaule, les Dardenne ont toujours su reprendre à leur compte cette sorte de degré zéro de l'écriture cinématographique, créant une oeuvre qui vise l'efficacité plus que la profondeur, organique, parfois même forte, mais dénuée de toute dimension onirique ou fantasmagorique.

Sensible, fragile, combative et fière, si Sandra la nouvelle héroine des frères Dardenne trouve en Marion Cottilard, une interprète parmi les plus grandes du cinéma contemporain, le scénario lui pêche. Construire tout le film sur cette idée unique qu’il faut convaincre ses collègues de refuser leurs primes de 1000€ pour que Sandra garde son travail, c’est au final trop léger pour ne pas nous ennuyer. Il manquerait quelques échappées parallèles, pour aérer le scénario et étoffer les personnages secondaires.

Trés vite, on se surprend à répéter le texte de Marion Cotillard à chaque nouvelle rencontre. "Avec Juliette on a vu Dumond. On refait le vote lundi matin… Parce que vendredi… parce que je veux pas aller au chômage".

Alors bien sûr peindre la crise économique à travers un exemple concret de mise à l’épreuve permet d’entrer en profondeur dans toutes les conséquences sociales du chômage, du manque de moyens et de l’angoisse permanente du lendemain.
Bien sûr aussi ralier ses partenaires à sa cause, sa survie, son existence, permet à notre fragile héroine de reprendre confiance en elle, c’est beau et palpable.

Mais cela ne suffit pas… on est loin de Rosetta.

Intime et touchant sans aucun doute, ce film met en scène le combat intérieur d’une femme contre la dépression et l’amour inébranlable d’un mari qui lutte pour sauvegarder son couple. L’usine n’est qu’un pretexte. Bref si "De Rouille et d’os" méritait la palme d’or, pas ce dernier film des Frères Dardenne, non… désolée.

Ne perdez pas votre temps a voir ce film ....ennuyeux à souhait....très déçue ! Ce film est déprimant a souhait ! Circulez rien a voir

Deux jours et une nuit: c'est le temps qui est accordé à Sandra (Marion Cotillard) pour sauver son emploi au sein d'une entreprise de panneaux solaires. Deux jours et une nuit: c'est le nouvel ultimatum qu'a réussi à négocier Juliette, l'amie de Sandra, afin d'organiser un deuxième vote (après celui qui devait évincer cette dernière de son emploi). Crise oblige, les salariés sont mis au pied du mur et contraints à un choix cornélien: ou ils toucheront une prime de mille euros et Sandra sera licenciée ou ils renonceront à la prime et Sandra retrouvera son emploi.
On l'apprend rapidement, cette dernière vient à peine de se sortir d'une dépression (dont on ne connaît pas la cause), elle est encore fragile, elle absorbe sans arrêt des pilules, et il lui faut pourtant mener ce combat. Elle a besoin de ce travail, elle doit se battre pour le garder, nonobstant l'opinion cynique d'un patron qui juge que son absence forcée pour cause de maladie n'a causé aucun tort à l'entreprise. On peut se passer d'elle, juge-t-on en haut lieu, d'où ce chantage à la prime qui fait la part belle à l'inhumanité et au mépris.
Poussée par son amie Juliette et par son mari (Fabrizio Rongione), Sandra entreprend de visiter, un par un, chacun des salariés de l'entreprise afin de le convaincre de voter en sa faveur (et, du même coup, de renoncer à la prime, puisque c'est le choix qui leur est imposé!). Cela pourrait être vite lassant, d'autant plus qu'il faut que Sandra tienne à peu près le même discours à chacun des salariés. Mais, avec les Dardenne, pas de place au ronron ni à l'ennui! Chaque rencontre est certes ponctuée par ce même discours qui revient comme le refrain d'un chant fait d'espoir et de détresse, mais chaque rencontre est aussi le moment d'un mini suspens, de l'attente angoissée d'une réponse, d'une acceptation, d'un refus, d'un revirement, d'une hésitation... Avec Sandra, le spectateur espère, pleure, sourit, est pris à la gorge...
Sandra vacille, Sandra chute, Sandra se relève, Sandra espère... On vibre avec elle, on souffre avec elle, on suffoque et on avance avec elle. Ce qu'on l'oblige à faire est inhumain et injuste: si elle retrouve son emploi, que diront les employés qui auront voté pour la prime et qui, du coup, l'auront perdue? Les Dardenne se gardent de porter des jugements sur les personnes: ceux qui souhaitent garder la prime ont de bonnes raisons de faire ce choix. Chaque rencontre de Sandra avec un salarié nous laisse entrevoir les difficultés de vivre, voire les détresses, que connaissent les autres. Sandra se bat pour son emploi, mais la plupart des autres aussi sont obligés de se battre, qui pour payer des échéances, qui pour soutenir financièrement un enfant qui fait des études, etc. Ce ne sont pas les personnes qu'il faut condamner, mais un système inique qui les fait pencher dangereusement du côté de la dureté, voire de la violence.
Reste ce que les Dardenne essaient toujours de détecter, de déceler, de retrouver, même quand il nous décrivent les pires détresses et les pires injustices: la part d'humanité. Rester un être humain, garder ou retrouver sa dignité d'homme ou de femme, même quand on est broyé par un système qui n'a que mépris pour la personne. Où donc Sandra puise-t-elle sa force, elle qui apparaît par moments si fragile et si défaillante? Dans l'amitié, dans la solidarité et dans l'amour. Il y a la force insufflée par son amie Juliette et par les autres salariés qui se rangent de son côté. Et il y a la force insufflée par son mari, bel exemple d'un amour qui relève, qui soutient, qui partage chaque souffrance, qui donne à espérer contre toute espérance. L'humanité, la grandeur et la beauté de l'humain qui ensoleillent ce film pourtant douloureux, les voilà.
Une fois encore, Jean-Pierre et Luc Dardenne nous proposent un film écrit, mis en scène et réalisé avec un soin et un talent qui ne peuvent qu'emporter l'adhésion. Il n'y a pas eu la moindre fausse note, jusqu'à présent, dans leur filmographie. C'est assez rare pour être souligné. Quant à Marion Cotillard, malgré son statut de star, en grande actrice qu'elle est, elle a su parfaitement s'adapter à l'univers et au style des deux frères. On ne se lasse pas de la scruter, on ne se fatigue jamais d'admirer son jeu. 9,5/10

A éviter sauf si vous souhaitez rester immergé dans la pénible vie quotidienne des salariés d’aujourd’hui. Dans ce cas, ce film sans une once d’humour ni un gramme de paillettes est pour vous.

Pas de scénario. Pas de dialogue. Des pleurnicheries de bout en bout. Un budget kleenex qui explose les records. Un seul personnage à nous sortir par les yeux. Zéro subtilité. Zéro émotion. Le film de trop pour les frères Dardenne qui ont néanmoins très bien réussi la promotion. Les producteurs doivent être contents de leur coup...

Un film de plus ,typiquement"cannois" ,sur la misère sociale ,vu et revu,avec Marion Cotillard toujours aussi terne et sans nuances.

Quel exploit de nous maintenir ainsi en haleine autour de ce combat pour conserver son emploi! L'exploitation de l'homme par l'homme, la rentabilité conduisent à inhumaniser les rapports humains. La dépression conduit à l'absence, qui elle même conduit à l'analyse des gains de productivité supplémentaires pour chacun, à condition d'en sacrifier une ou un. Travailler plus pour gagner plus, mais à moins. Drôle de tour de passe-passe quand même ! Elle s'effondre, s'absente et son absence va être transformée (à la manière d'un essai au rugby) en disparition votée par ses collègues. On va leur accorder une prime pour avoir travaillé plus en ayant démontré qu'à moins de personnel, on peut faire autant et donc sacrifier les parasites, les surnuméraires. On pourrait appeler cela un affront populaire. La lutte sociale devient rude à l'époque actuelle.
Merci Marion Cotillard, merci aux réalisateurs et aux acteurs. Quelle belle aventure filmée.

Moi qui craignais voir derrière tout ça la victimisation du patronat !...rien de tout ça... Qui est responsable n'est pas le propos... Le portrait d'une misère sociale (celle de ceux qui ont un travail ) est très réussi. Celle qu'on retrouve dans le nord ou en belgique, les frères Dardenne l'ont si bien retranscrite, sans rentrer dans les clichés (choix des décors, les dialogues, les attitudes, ...) D'abord ressenti de la frustration de voir une classe ouvrière si peu solidaire, totalement changée et fondue dans dans cette société individualiste ... J'ai ensuite ressenti de l'empathie pour chacun ... Et Marion cotillard est encore au top , ne laissant rien au hasard (comme le vocabulaire ,...) .

belle interprétation de Marion Cottilard,comme toujours dans ce drame social; longueurs et répétitif;