AlloCiné
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Film particulièrement ennuyeux, caricatural. Dès le début, on nous annonce que les scènes vont êtres répétitives. Marion Cotillard en fait trop. On sent le "travail" : chaque geste, chaque regard, chaque parole ont une précision horlogère et ce manque de naturel nuit à l'émotion.
En outre, l'histoire par elle-même manque d'étoffe.
Ce film se laisse regarder, mais manque d'intérêt.
En outre, l'histoire par elle-même manque d'étoffe.
Ce film se laisse regarder, mais manque d'intérêt.
Mondocine
Les Frères Dardenne récidivent dans le cinéma socialement engagé avec un film simple et accessible, à la facture plus classique et porté par une Marion Cotillard dont le seul nom permet de mettre le projet dans la lumière. Mais à l’ère des régimes, même le cinéma s’y met. Deux Jours, Une Nuit est un Dardenne "allégé", sorte de petit brûlot social un peu faible et un peu trop simple pour cvonvaincre, soulevant des points justes et intéressants mais sans creuser trop profond.
Un bon film, témoignant de la façon dont les patrons se déchargent sur leurs employés pour prendre des décisions douteuses. Le scénario nous plonge dans l'infini variété des situations des gens qui cherchent à s'en sortir. L’antiracisme salutaire des Dardenne est tel que tous les employés sont présentés en totale égalité quelles que soient leurs origines. Marion Cotillard explore comme chez Jacques Audiard l'univers du réel et de la difficulté. Elle est tout à fait crédible. Cependant, le film n'atteint pas une portée universelle et absolue et on a parfois le sentiment que les Dardenne cherchent artificiellement à générer de l'action (bagarre, tentative de suicide, rupture d'un couple à peine marié, etc.). Bref, ce n'est pas le film de l'année...
Une Cotillard qui incarne parfaitement son personnage , Un film très bien réalisé et un scénario bien huilé !
Plus que de la simple question du chômage, ce film aborde la mise en concurrence entre les travailleurs. Ici, ce n'est soit disant plus le patron d'entreprise qui met au chômage une employée mais ce sont ses collègues, par crainte de perdre leur prime. De fait, la culpabilité du licenciement est déplacée du chef d'entreprise vers les employés qui du coup apparaissent comme les égoïstes du système; alors qu'ils en sont en fait les victimes eux aussi. Un film donc éminemment politique et qui traite d'ailleurs d'une des seules questions qui divisent encore la gauche et la droite en France: entre l'idée du " partage du travail" et celle du " travailler plus pour gagner plus". Côté réalisation, on sent une patte des deux réalisateurs avec un côté très brut, très documentaire dans la façon de filmer et une bande son inexistante, qui rend l’atmosphère encore plus grave. Mention spéciale à Marion Cotillard qui est très juste dans son rôle de chômeuse dépressive. Un film qui aurait surement mérité une récompense à Cannes.
Regardez, regardez ! Cette femme souffre ! C'est terrible !
spoiler:
Car après une dépression (qui ne nous est expliquée à aucun moment du film) elle va pleurer tous ses anciens collègues pour les faire choisir entre attention, attention ! Je m’apprête à vous dévoiler l'insoutenable intrigue du film : retrouver son emplois ou recevoir une prime de 1000€ ! J'ai bien dit mille euros mesdames et messieurs !
C'est hors du commun, on nous marche sur la tête ! Car je viens de vous présenter en quatre lignes d'un cynisme nauséabond chacune des 95 minutes de ce film. Si il eut contenu une quelconque morale ou même permis au spectateur de développer une infime empathie pour le personnage principal, il aurait certainement pu être condensé en un petit court-métrage de 5 minutes intéressant.
En l’occurrence, le film débute sur un instant dramatique aux frontières du "sur-joué" pendant lequel on nous présente Sandra dans un instant de faiblesse qui perdurera tout le long du film car malgré les affirmations de la dite protagoniste, elle n'est manifestement pas arrivé à bout de sa dépression, en témoignerons ses multiples pleurs mais avant tout sa tentative de suicide au Xanax. Car dans la vie de Sandra, si tu ne peux pas récupérer ton emplois car il s'agissait du seul poste pour lequel tu était capable de t'exercer et que plus jamais de travail tu ne retrouveras dans ta vie tellement c'est la crise pour toujours et que tu souffre et que tu sais rien faire d'autre et que tu te défonce au antidépresseurs malgré ton mari qui t'aime très manifestement car il supporte tes humeurs, tes pleurs et tes gémissements et aussi malgré tes deux enfants en pleine forme qui t'aiment... Et bien tu te suicide.
J’espère très sincèrement que vous comprendrez que l'empathie que l'on m'a permis de développer dans ce film est très clairement insuffisante pour que je me permette de m'apitoyer sur son sort. Ce scénario ne me touche pas car il me concerne trop, car il concerne trop la classe moyenne dans le contexte mais il ne reflète à aucun moment la réalité dans le sujet (Sandra). Car la plupart des personnes qui subissent ce genre de situation en souffrent et se battent, la plupart n'ont pas la chance de pouvoir se morfondre et attendre que l'on vienne les prendre par la main pour pousser à se prendre en charge mais aussi s'assurer dans le cas présent d'une sécurité financière pour la famille qu'elle a !
Ce film n'a rien de réellement positif à apporter, n'a pas réellement de morale à donner, pas réellement de contenu. Si vous n'avez jamais eu de problèmes au cours de vôtre vie peut être vous y découvrirez comment ne pas les affronter mais aussi comment les esquiver au lieu de les surmonter.
Vous voulez ressentir des vagues d'émotions, être chamboulé, perturbé mais aussi retrouver un reflet de nôtre réalité qui vous fera réfléchir et penser, qui vous permettras de développer une empathie autour d'un personnage victime des aléas de la vie qui tente d'améliorer sa vie allez voir Her.
Et si même après être allé voir Her et avoir réellement reconsidéré mes médisances vous n’êtes pas de mon avis, je vous fournis comme excuse que cette critique est subjective et que comparer ce film à Her qui à bénéficié de trois fois plus de budget avec son casting digne d'un Block-Buster est un manque d'expérience vis-à-vis du domaine du cinéma d'auteur (je ne savair pas que Lars Von Trier faisait des Block-Busters).
Sur ces mots, Bisous.
Ce film n'a rien de réellement positif à apporter, n'a pas réellement de morale à donner, pas réellement de contenu. Si vous n'avez jamais eu de problèmes au cours de vôtre vie peut être vous y découvrirez comment ne pas les affronter mais aussi comment les esquiver au lieu de les surmonter.
Vous voulez ressentir des vagues d'émotions, être chamboulé, perturbé mais aussi retrouver un reflet de nôtre réalité qui vous fera réfléchir et penser, qui vous permettras de développer une empathie autour d'un personnage victime des aléas de la vie qui tente d'améliorer sa vie allez voir Her.
Et si même après être allé voir Her et avoir réellement reconsidéré mes médisances vous n’êtes pas de mon avis, je vous fournis comme excuse que cette critique est subjective et que comparer ce film à Her qui à bénéficié de trois fois plus de budget avec son casting digne d'un Block-Buster est un manque d'expérience vis-à-vis du domaine du cinéma d'auteur (je ne savair pas que Lars Von Trier faisait des Block-Busters).
Sur ces mots, Bisous.
vidalger
Mourir d'ennui! Le film le plus long de l'année. Deux jours qui paraissent une semaine. Des répétitions de scènes inintéressantes sur un scénario difficile à croire, joué par une poignée d'inconnus et une Marion Cotillard à qui on a constamment envie de flanquer des claques. Ni le décor grisâtre, ni l'ambition cinématographique limitée
ne sauvent ce film du naufrage. Et pourtant, nous étions jusque là des inconditionnels des frères Dardenne et avons applaudi de toutes nos mains leurs magnifiques palmes cannoises. Mais là, pitié!
ne sauvent ce film du naufrage. Et pourtant, nous étions jusque là des inconditionnels des frères Dardenne et avons applaudi de toutes nos mains leurs magnifiques palmes cannoises. Mais là, pitié!
Un film sur un sujet tellement actuel qui nous met dans un état proche de celui du personnage joué magnifiquement. On est tendu, triste, avec l'envie aussi de se révolter contre ce système de société qui va à notre perte! Heureusement quelques personnages nous montrent qu'il y a encore un peu d'humanité dans ce monde de brut égoïste. Les scènes à répétition pourrait devenir ennuyeuses. Mais chaque moment de ce combat nous tient à cran et ceci grâce aux jeu de notre Marion nationale et internationale et également des autres seconds rôles.
Vous voulez voir un film où l'Amour est présent ?
Le vrai ! Pas celui qui qui fait guiliguili; celui qui est patient, celui qui est capable de sacrifice, celui qui ne s'irrite pas.
Ce film le dévoile avec une grande simplicité, à travers une superbe interprétation.
Marion est vraiment touchante dans ce rôle j'ai trouvé, mais j'avoue avoir un faible pour cette belle actrice qui donne envie de la serrer dans ses bras, ça s'explique pas...
Evidemment peu d'action, mais beaucoup d'humanité et d'émotion.
A voir, c'est un film qui m'a beaucoup parlé.
Le vrai ! Pas celui qui qui fait guiliguili; celui qui est patient, celui qui est capable de sacrifice, celui qui ne s'irrite pas.
Ce film le dévoile avec une grande simplicité, à travers une superbe interprétation.
Marion est vraiment touchante dans ce rôle j'ai trouvé, mais j'avoue avoir un faible pour cette belle actrice qui donne envie de la serrer dans ses bras, ça s'explique pas...
Evidemment peu d'action, mais beaucoup d'humanité et d'émotion.
A voir, c'est un film qui m'a beaucoup parlé.
L'idée de départ tient sur un ticket de métro et est assez improbable. Cela aurait pu faire un court métrage intéressant mais pour un long métrage, c'est beaucoup trop répétitif.
Marion s'en donne à coeur joie en faisant du Cotillard, d'un bout à l'autre.
Marion s'en donne à coeur joie en faisant du Cotillard, d'un bout à l'autre.
retranscrire la depression a l ecran n est pas chose simple. les freres dardenne via marion cotillard y arrivent particulierement bien. belle prouesse! on reste quand meme dubidatif sur cette approche ?sociologique? (pas si sure) du monde du travail et des relations humaines (tant dans l animosite que dans la compassion). le risque de ce genre de film est de simplifier la realite, de diaboliser, etc. je ne suis pas sure que les freres dardenne aient reussi a eviter ce biais.
Une belle interprétation de M. Cotillard, mais le film est plat, lent malgré un timing de l'histoire serré, filmé à la façon documentaire (je n'aime pas) ... Encore un film que seul le public de Cannes peut apprécier.
Christoblog
Le scénario du dernier film des Dardenne est d'une grande faiblesse et c'est son principal défaut. On est en effet habitué de la part des frères belges à plus de subtilité et de complexité dans l'écriture de leur histoire.
Passons sur l'idée de base improbable, qui semble complètement irréaliste tant le deal présenté (une somme de primes annuelles contre un emploi en CDI) semble absurde - et destructeur - du point de vue du chef de l'entreprise même, passons donc sur... la suite ici :
Passons sur l'idée de base improbable, qui semble complètement irréaliste tant le deal présenté (une somme de primes annuelles contre un emploi en CDI) semble absurde - et destructeur - du point de vue du chef de l'entreprise même, passons donc sur... la suite ici :
Deux jours, une nuit...des frères Dardenne. Un film des Dardenne ne ressemble à aucun autre. Il est identifiable en quelques secondes; ils possèdent une signature reconnaissable entre mille. Alors bien sur, ce n’est ni un cinéma glamour, ni un cinéma très facile...disons qu’un couple qui va eu cinéma deux ou trois fois par an pour se détendre serait perplexe face à une oeuvre des frères belges.
Pas de musique, pas de maquillage, lumière frontale, crue, pas de costumes, de longues scènes et autres plans séquences (qui s’en plaindrait), on est un peu chez Pialat, chez Kechiche, ce genre de cinéastes du réel, qui impriment la vérité sur la pellicule.
Le pitch ? Sandra travaille dans une boite mais a dû s’absenter quelques semaines suite à une dépression. A son retour, elle devient la cause d’un dilemne. Pour qu’elle soit réintégrée, ses collègues doivent renoncer à une prime de 1000 euros...sinon elle sera licenciée. Sandra a un weekend devant elle pour convaincre ses collègues de voter pour son retour.
C’est un peu 12 hommes en colère dans un cadre social, et ça m’a fait penser au cinéma d’Asghar Farhadi, où il n’y a ni bonnes ni mauvaises personnes, ni bonnes ni mauvaises raisons.
Marion Cotillard est bluffante dans le rôle de Sandra, elle est parfaitement juste, tout le temps, elle n’en fait ni trop ni pas assez, et son partenaire Fabrizio Rongione est formidable également.
Je ne m’explique pas pourquoi ce film n’a pas figuré au palmarès de Cannes. Peut être pas la palme d’or mais un prix du scénario, du jury, de quelque chose, aurait été mérité. Je recommande.
Pas de musique, pas de maquillage, lumière frontale, crue, pas de costumes, de longues scènes et autres plans séquences (qui s’en plaindrait), on est un peu chez Pialat, chez Kechiche, ce genre de cinéastes du réel, qui impriment la vérité sur la pellicule.
Le pitch ? Sandra travaille dans une boite mais a dû s’absenter quelques semaines suite à une dépression. A son retour, elle devient la cause d’un dilemne. Pour qu’elle soit réintégrée, ses collègues doivent renoncer à une prime de 1000 euros...sinon elle sera licenciée. Sandra a un weekend devant elle pour convaincre ses collègues de voter pour son retour.
C’est un peu 12 hommes en colère dans un cadre social, et ça m’a fait penser au cinéma d’Asghar Farhadi, où il n’y a ni bonnes ni mauvaises personnes, ni bonnes ni mauvaises raisons.
Marion Cotillard est bluffante dans le rôle de Sandra, elle est parfaitement juste, tout le temps, elle n’en fait ni trop ni pas assez, et son partenaire Fabrizio Rongione est formidable également.
Je ne m’explique pas pourquoi ce film n’a pas figuré au palmarès de Cannes. Peut être pas la palme d’or mais un prix du scénario, du jury, de quelque chose, aurait été mérité. Je recommande.
J'ai été, jusqu'à présent, une inconditionnelle des frères Dardenne. Rosetta..... L'enfant..... De merveilleux films enracinés dans la vraie vie, la vie dure.
Donc, en voyant Deux jours, une nuit, je tombe de haut. Le point de départ est le plus crétin qui se puisse imaginer. Sandra sort d'une dépression [à vrai dire, le spectateur se demande si elle est si guérie que cela en la voyant s'enfiler des Xanax comme des pastilles Ricqlès, se fourrer au lit tout habillée (bonjour l'hygiène!) dans la journée et nourrir ses enfants d'immondes pizzas surgelées]. Elle veut reprendre son travail, mais voilà, son patron a déclaré à sa quinzaine de salariés qu'il la reprendrait.... s'ils renonçaient à leur prime de 1000€.
Vous imaginez que cela se passe comme ça dans la vraie vie? Vous imaginez un seul instant un VRAI patron proposant ce deal à ses ouvriers? Assorti d'un vote en plus! Vous imaginez que pour un patron, quinze fois 1000€ ça représente la charge d'un cdi? Et puis, je ne puis croire qu'en Belgique les lois sociales soient très différentes des lois françaises, et qu'un salarié qui revient de congé de maladie ne soit pas protégé....
Poussé par son mari (Fabrizio Rongione), Sandra va aller faire du porte à porte pour convaincre ses collègues de renoncer à leur prime.... Elle se décourage, elle pleure, elle a honte d'une démarche humiliante (on la comprend): rien à dire sur Marion Cotillard, elle est parfaite. Elle traduit très bien les hauts et les bas de son moral. Trottant comme Rosetta, mais avec moins de pugnacité, sauf que voilà: elle ne nous émeut pas comme Rosetta.....
On peut dire que c'est un film raté sur la solidarité de la classe ouvrière. Dans le monde des bisounours des Dardenne, les crocodiles sont évidemment le patron, le contremaitre (surtout lui, le traitre à sa condition! passage express d'Olivier Gourmet), plus quelques égoïstes qui, comme par hasard, sont aussi des brutes qui cognent leurs copains et leurs femmes. D'ailleurs, une collègue de Sandra, dégoûtée par le refus de son compagnon de mettre au pot, décide de le quitter et de demander le divorce. Ah mais!
Inutile donc de voir ce pensum aussi convainquant qu'un discours de Jean Luc Mélenchon. Un film social ne vaut que s'il est enraciné sur du vrai, du vécu, pas sur un scénario à la mords-moi-le-nœud. Mais bon: comme après Mélenchon, les spectateurs de ma salle ont APPLAUDI! Et deux ont failli en venir aux mains, je n'ai pas tout entendu, mais comme l'un des deux revendiquait sa qualité d'ancien patron, j'imagine qu'il avait eu quelque chose à redire au scénar......
Donc, en voyant Deux jours, une nuit, je tombe de haut. Le point de départ est le plus crétin qui se puisse imaginer. Sandra sort d'une dépression [à vrai dire, le spectateur se demande si elle est si guérie que cela en la voyant s'enfiler des Xanax comme des pastilles Ricqlès, se fourrer au lit tout habillée (bonjour l'hygiène!) dans la journée et nourrir ses enfants d'immondes pizzas surgelées]. Elle veut reprendre son travail, mais voilà, son patron a déclaré à sa quinzaine de salariés qu'il la reprendrait.... s'ils renonçaient à leur prime de 1000€.
Vous imaginez que cela se passe comme ça dans la vraie vie? Vous imaginez un seul instant un VRAI patron proposant ce deal à ses ouvriers? Assorti d'un vote en plus! Vous imaginez que pour un patron, quinze fois 1000€ ça représente la charge d'un cdi? Et puis, je ne puis croire qu'en Belgique les lois sociales soient très différentes des lois françaises, et qu'un salarié qui revient de congé de maladie ne soit pas protégé....
Poussé par son mari (Fabrizio Rongione), Sandra va aller faire du porte à porte pour convaincre ses collègues de renoncer à leur prime.... Elle se décourage, elle pleure, elle a honte d'une démarche humiliante (on la comprend): rien à dire sur Marion Cotillard, elle est parfaite. Elle traduit très bien les hauts et les bas de son moral. Trottant comme Rosetta, mais avec moins de pugnacité, sauf que voilà: elle ne nous émeut pas comme Rosetta.....
On peut dire que c'est un film raté sur la solidarité de la classe ouvrière. Dans le monde des bisounours des Dardenne, les crocodiles sont évidemment le patron, le contremaitre (surtout lui, le traitre à sa condition! passage express d'Olivier Gourmet), plus quelques égoïstes qui, comme par hasard, sont aussi des brutes qui cognent leurs copains et leurs femmes. D'ailleurs, une collègue de Sandra, dégoûtée par le refus de son compagnon de mettre au pot, décide de le quitter et de demander le divorce. Ah mais!
Inutile donc de voir ce pensum aussi convainquant qu'un discours de Jean Luc Mélenchon. Un film social ne vaut que s'il est enraciné sur du vrai, du vécu, pas sur un scénario à la mords-moi-le-nœud. Mais bon: comme après Mélenchon, les spectateurs de ma salle ont APPLAUDI! Et deux ont failli en venir aux mains, je n'ai pas tout entendu, mais comme l'un des deux revendiquait sa qualité d'ancien patron, j'imagine qu'il avait eu quelque chose à redire au scénar......
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