Chemins croisés : les secrets du tournage

Chemins croisés est adapté de l’œuvre du même nom de Nicholas Sparks. Ses romans ont donné lieu à des films à dix reprises, avec notamment N’oublie jamais en 2004 et Cher John en 2010.

Dans Chemins croisés, on retrouve le fils Clint Eastwood : Scott Eastwood et la petite-fille de Charlie Chaplin : Oona Chaplin.

Chemins croisés a été tourné à partir de juin 2014 dans trois villes de l’Etat de Caroline du Nord : Wilmington, Winston-Salem et Jacksonville. Britt Robertson est elle-même originaire de cette région.

Jusqu'à l'année passée, l'acteur principal dissimulait son illustre nom de famille en se faisant appeler Scott Reeves, d'après le nom de sa mère. Cependant, il est à l'affiche du film Chemin croisés en tant que Scott Eastwood.

Au moment du tournage, Scott Eastwood avait 28 ans, presque trop âgé pour son rôle. Il a d'ailleurs eu peur de paraître trop vieux.

Le film a été produit par les mêmes producteurs que ceux qui ont travaillé sur Nos étoiles contraires.

Chemins croisés est sorti aux Etats-Unis le 10 avril 2015, jour où Ruth et Ira, incarnés par Oona Chaplin et Alan Alda, se rencontrent dans le film.

Dans The First Time, le personnage de Britt Robertson déclare que la mièvrerie n’a sa place que dans les romans de Nicholas Sparks. Ironiquement, elle joue également le premier rôle féminin dans Chemins croisés.

Britt Robertson a affirmé avoir fait la plupart de ses cascades elle-même ; en effet, elle connaissait déjà le milieu du rodéo, qu’elle a découvert quand elle était enfant. Elle a notamment été très impressionnée lorsqu’elle a assisté à un rodéo à Salinas, en Californie.

Scott Eastwood a exprimé ses regrets concernant la scène de la rencontre entre les deux personnages principaux. Il dit avoir été frappé par l’expression utilisée par Nicholas Sparks dans son livre, "un silence confortable". "C’est le genre de silence qu’il y a quand on est à l’aise avec quelqu’un ou quand on est amoureux de cette personne. J’ai beaucoup poussé pour avoir cela dans la scène, mais je pense qu’elle a été pas mal coupée au montage."

La raison qui a poussé Britt Robertson à auditionner pour le rôle a été, entre autres, le fait que le film soit une adaptation d’un roman de Nicholas Parks, un auteur que sa mère avait l’habitude de lire. Elle a déclaré qu'elle ressentait une sorte de nostalgie en pensant à ces romans, parce qu'ils font partie de son enfance.

La PETA, une association de lutte contre la maltraitance des animaux, s’est attaquée au film, notamment à la façon dont les taureaux sont traités dans les rodéos. La représentante de l’association, Delcianna Winders, a violemment protesté : "Nicholas Sparks devrait s’en tenir aux amants s’embrassant sous la pluie, parce qu’il n’y a rien de romantique dans la violence sur les animaux". Le président de l’entreprise qui a prêté les taureaux pour le film a rétorqué : "Les taureaux sont traités comme des rock-stars. Nous ne les maltraitons d’aucune façon."

Scott Eastwood dit avoir longtemps souffert de sa réputation de "beau gosse", au point d’être pressenti pour jouer le premier rôle masculin dans Cinquante nuances de Grey. Dans un entretien accordé à USA Today à l’occasion de la promotion de Chemins croisés, il confie : "Cela fait 12 ans que je fais ça, 12 ans que je m’efforce de devenir un meilleur acteur".

Lorsque l'on compare les entrées des différentes adaptations des romans de Nicholas Sparks, Chemins croisés se classe comme le deuxième pire résultat au box-office américain, avec à peu près 37 millions de dollars de profits. En comparaison, N'oublie jamais en avait fait presque le double.

L’un des taureaux utilisé pour le film, Rango, a assuré le spectacle dès le premier jour de tournage : "Quand les portes se sont ouvertes, il s’est jeté dehors, a fait un saut de presque deux mètres dans les airs, et pendant tout ça, notre rider le montait pour les huit secondes qu’il devait tenir", raconte le réalisateur.

Le chef décorateur, Mark Garner, a divisé les décors en trois segments, chacun avec sa palette de couleur. Pour le monde du passé, celui d’Ira et de Ruth, il a choisi de mettre en avant les tons ocres et bruns, pour évoquer les années 40. Pour l’univers de Sophia, les couleurs se veulent le plus neutres possible : "Je voulais que l’art explose littéralement contre ces fonds neutres pour définir qui elle était", explique-t-il. Enfin, les couleurs de Luke sont toutes des couleurs primaires, "mais aucun ton vif, il fallait que ces couleurs primaires collent aussi à l’univers du rodéo."