Derniers Avis : Locke - Page 4

Un exercice de style périlleux et sans doute un peu trop pour Steven Knight qui pensait sans doute que le génial Tom Hardy se suffirait à lui-même. En effet, il porte seul le film sur ses épaules mais aussi excellent soit-il, son réalisateur oublie d'insuffler un quelconque intérêt à son film en se satisfaisant d'un faible scénario dont on connait la substance au bout de 15 minutes. Le thème en lui-même est intéressant et le cheminement intérieur du personnage aurait pu accrocher le spectateur mais le trop plein de sobriété qui donne un style résolument épuré bloque l'empathie et même toute autre émotion, en fait on s'ennuie profondément et c'est tout. Aucun rebondissement, aucune fulgurance scénaristique, aucune originalité de mise en scène ou même de plan font de ce métrage un objet cinématographique étrange mais surtout extrêmement soporifique et à dire vrai même Tom Hardy, que j'admire au plus haut point, ne relance vraiment l'intérêt, il parait presque effacé et ses scènes d'introspection et de monologue enflammé avec son patriarche à qui il ne veut en aucun ressembler sonnent faux et en deviennent presque risibles. Un essai louable en soi mais non transformé et le résultat laisse clairement à désirer. Dommage.

Ouep.. C'est pas mal tout ça. Un film se passant entièrement dans une voiture et avec pour seul acteur visible Tom Hardy.. C'était osé, et c'est pas mal. Mais le moins que l'on puisse dire, c'est que ces risques (un lieu, un acteur) sont les seuls risques pris par le réalisateur.. Car justement, sachant qu'un tel film peut vite devenir lassant et ennuyeux, on aurait aimé un peu plus d'audace de la part du réalisateur, qu'il tente des choses (notamment dans la façon de filmer).. Alors que là non, rien du tout, des plans répétitifs (on prend quelques plans qu'on répète tout le long du film, en même temps comme tout se passe dans une voiture c'est difficile.. Et on insère quelques plans inutiles de l'autoroute et de la ville de temps en temps..).. Alors ce n'est pas grâce à sa réalisation que brille le film. Et pourtant, il y a du bon ! La performance de Tom Hardy est vraiment de qualité, on y croit à fond, on suit la descente aux enfers de son personnage du début à la fin, et on a l'impression que c'est réel tant il joue admirablement (en tous cas quand le réalisateur le laisse exprimer son talent sans le plonger dans le noir..). Le scénario est relativement bien écrit, et surtout très réaliste, point très positif. Tout ce qui se passe dans ce film (et je dis bien "tout") pourrait arriver à n'importe lequel d'entre nous, donc scénario on ne peut plus réaliste. Et c'est bien écrit car tout semble naturel, de l'enchaînement des évènements à la réaction des personnages, en passant par le rapport au temps (l'idée de faire une histoire "en temps réel", qui se déroule sur une heure et demi, c'est bien pensé pour ce genre de film). Seulement voilà, le fait de n'être qu'avec le personnage principal et de ne pas voir les autres personnages, je trouve que ça affaiblit l'impact que les rebondissements ont sur nous.. Je trouve que ça nous empêche d'être vraiment touchés, on reste un peu passif. Et puis ne pas voir les autres personnages, ça donne moins une impression de gravité (alors que ce qui arrive à Ivan est quand même grave, c'est le moins qu'on puisse dire !), et donc c'est dommage.. Car quand un film se passe dans un seul lieu et avec un seul acteur, sans audace dans la réalisation, la seule chose sur laquelle on peut se rattraper pour choper le spectateur c'est sur l'émotion, il faut le prendre aux tripes.. Mais là, aussi bien que puisse jouer Tom Hardy, on est pas vraiment touché à cause de cette technique un peu hasardeuse. Cependant on a quand même envie de savoir comment va se terminer toute cette histoire, alors on suit jusqu'au bout. J'ai trouvé que ça restait un bon scénario sur le thème des erreurs graves et du pardon, mais aussi sur la renaissance.. Et autre point positif qui m'a plu malgré la lenteur et et la mauvaise réalisation, c'est la symbolique du film, notamment de la fin. Le fait d'entendre spoiler: le cri du bébé qui vient de naître juste après que le héros ait bien rappelé à son ex-collègue (et par la même occasion au spectateur, c'est intelligent) qu'il venait de tout perdre de sa vie, à savoir son travail, sa femme et sa maison (et tout ça en moins d'une heure et demi, comme quoi tout peut basculer rapidement sur une grosse erreur..) et qu'Ivan parte rejoindre l'hôpital
, ça symbolise bien la renaissance de ce personnage : spoiler: il vient de tout perdre, mais sa vie n'est pas terminée pour autant et ce bébé marque le début de sa nouvelle vie
. Ce travail sur la symbolique est bien effectué, ce qui montre quand même que le point fort de "Locke" reste bien évidemment son scénario, et sa conclusion avec un beau petit message : spoiler: même si tout vous tombe sur la tête et que tout semble perdu, votre vie n'est jamais terminée, il y a toujours une issue
. Malgré la lenteur et les contraintes volontaires, ainsi qu'une réalisation loin d'être mémorable pour Steven Knight, "Locke" est un film très correct qui brille grâce à son scénario et le jeu de Tom Hardy encore irréprochable.

Une réussite. Un scénario qui accroche, tant sur le plan émotionnel que sur la mise en scène, des dialogues simples mais qui peuvent tous nous concerner. Plus on avance dans le film, plus on se met à la place de cet homme détruit en une seule nuit. Le côté dramatique est montré sans excès et on s'attache très vite au personnage principal, qui au passage est très bien interprété par Tom Hardy. La nuit et les gros plans apportent un plus au sujet sombre du film. Un drame qui se contente de rester simple et de ne pas rentrer dans le côté trop larmoyant, se qui permet de mieux apprécier le film. Très bon.

Exercice de style ? Sans doute. Mais lorsqu'il est réalisé avec intelligence, subtilité et même une certaine profondeur, pas de problème ! Sans être aussi captivant et déchirant que Steven Knight ne l'aurait voulu, « Locke » parvient avec un décor minimaliste à poser une ambiance, raconter une histoire et surtout offrir un personnage fort, interprété par un Tom Hardy convaincant à défaut d'être inoubliable. Loin de l'idéaliser, Knight le rend ainsi complexe en faisant apparaître au fil des minutes différents aspects de sa personnalité, celui-ci pouvant passer de l'émotion sincère à une quasi-folie en seulement quelques secondes, ses interlocuteurs téléphoniques (parmi lesquels Olivia Colman, Ruth Wilson et Andrew Scott) parvenant régulièrement à bien les mettre en évidence sans tomber dans la caricature. Et si l'on évite pas franchement un aspect légèrement répétitif à plusieurs reprises, cela n'empêche pas le film d'avoir un côté presque poignant à travers cet homme qui voit sa vie basculer entièrement en quelques heures, le fait qu'il soit confronté à un choix presque impossible étant exploité avec patience et talent. Sans susciter l'enthousiasme, « Locke » dresse ainsi suffisamment de qualités d'écriture et même techniques (belle photographie teintée pour mettre en valeur l'ambiance de la nuit) pour tenter l'expérience, à condition d'être patient pour s'adapter à ce rythme ma foi bien particulier. Intéressant.

Les épaules de Tom Hardy sont en bétons armés pour soutenir un film au casting aussi réduit que Locke. Seul et magnétique, l'acteur anglais réussit un véritable tour de force en interprétant ce responsable de chantier, enfermé dans sa voiture pour un trajet tardif et nécessaire qui fera basculer toute sa vie. Huit clos inspiré grâce à la caméra de Steven Knight (scénariste des promesses de l'ombre) qui donne à ce road trip nocturne une dimension presque spatiale. On entre de plein fouet dans ce voyage par coups de téléphone interposés, spectateur de cet homme guidé par ses convictions, prêt à assumer ses erreurs, aux prises avec ces démons, tentant de maintenir tant bien que mal toute sa vie au cours de ce trajet. Prenant, intense par moment, drôle parfois, porté par le formidable jeu d'acteur de Tom Hardy et les dialogues téléphoniques qui suffisent à rendre cette histoire touchante et intéressante, on reste attentif, comme des passagers fantomatiques délicieusement pris au piège de l'habitacle de cette voiture. Locke est une très bonne surprise, un film à saluer tant il parait difficile de le rendre si intéressant.

J'ai regardé parce que le film se catégorisait comme un thriller, or, il n'en est rien. Peut-être que des gens ont trouvé ce film génial, mais, sérieux, il ne se passe rien. Uniquement les problèmes personnels d'un contremaître en BTP, il est le seul protagoniste du film, et il discute au téléphone avec des personnes de son entourage familial ou professionnel, des personnes que l'on ne verra jamais. Et quand il ne parle pas au bout du fil, il s'adresse à son père, décédé. C'est tout, et ce n'est pas mon genre de film, alors, je me suis ennuyée, parce que tout le monde a des problèmes, et que sa vie, je m'en fiche, THRILLER, disaient-ils, où est le frisson ? Et donc, bien sûr, je n'ai pas aimé. Et Dieu sait pourquoi, j'ai repensé à " Bronson ", autre one-man show de Tom Hardy, que j'avais détesté au passage, en pire, je dirais. Et, pardon, quand on voit les superlatifs qualifiant ce film sur l'affiche, ( enfin, il faut bien se vendre, c'est logique ), quand même, il vaut mieux en rire; c'est pathétique, ces films récents, si cela continue, je vais me revisionner des classiques sûrs.

Un film, certes originale, mais d'une qualité qui n'est pas des moindres.
Steven Knight réalise un film à huis clos, avec a l'écran un unique acteur en la personne de Tom Hardy, qui fait preuve une nouvelle fois d'une performance faramineuse. Les autres acteurs étant tous absent a l'écran, mais bien présent a l’écoute néanmoins, notamment la femme d'Ivan Locke qui parvient à transmettre un message de détresse et d'incompréhension par le simple ton de sa voix, magnifique.
La seule chose que je reprocherai au réalisateur réside dans le fait qu'il ne prend pas plus de risque. Filmer Tom avec des angles de caméra différent aurait était la bien venu, au lieu de toujours nous servir le même plan fixe sur le visage de l'acteur qui renforce un sentiment de lassitude. Surtout si il n'y a pas d'évolution en terme d'environnement durant la totalité de l'oeuvre.
Locke est donc un film qui fait passer un agréable moment en terme d'experience cinématographique, a condition de savoir a quoi s'attendre une fois le film démarré...

Avec ce film Steven Knight inaugure (en tout cas à ma connaissance) le road-movie en huis-clos où un chef de travaux voit sa vie basculer alors qu'il roule sur l'autoroute vers Londres pour assister à la naissance de son fils. Dans ce cadre très limité où seul Tom Hardy apparaît à l'écran et où ses partenaires sont réduits à l'état de voix au téléphone, le réalisateur et scénariste arrive à fournir une histoire (en temps réel) qui nous intrigue suffisamment pour nous tenir pendant une heure vingt-cinq. Elle doit beaucoup à l'interprétation de Hardy qui assit au volant n'a que son visage et ses mains pour exprimer les émotions et les différents états d'esprit de son personnage. Quand on repense ensuite à ce qu'on vient de voir on est presque étonné qu'une intrigue finalement aussi basique puisse à ce point se révéler passionnante et on réalise alors combien ce parti-pris de huis-clos est pour beaucoup dans la tension qui permet à l'histoire de fonctionner. On perçoit avec acuité la frustration de ce personnage qui bloqué dans sa voiture n'a que son téléphone et sa force de conviction pour régler à distance problèmes familiaux et professionnels. Devant notre écran en tant que spectateur on partage avec empathie son impuissance. Un film très basique dans son histoire, son décors et son unique acteur qui parvient à fournir un quasi thriller qui happe le spectateur uniquement par la force de son intrigue et de ces dialogues. Un tour de force cinématographique qui prouve qu'avec un bon scénario, un réalisateur habile et un acteur talentueux on n’a pas besoin de tonnes d'effets spéciaux pour pondre un film prenant. Un drame en huis-clos et sans temps mort qu'il serait dommage de rater.

(...)
D’une façon simple et sobre, « Locke » se dévoile comme une leçon de vie à la fois triste et poignante. Je me suis surpris à éprouver de l’admiration et aussi de la tristesse pour ce personnage affrontant l’ombre de son père, au demeurant magnifiquement interprété par un Tom Hardy en grande forme. Le déroulement monotone et linéaire de l’intrigue pourra certainement lasser voire déplaire à beaucoup de monde. Et on pourrait même émettre une petite réserve sur la conclusion, manquant de force, et qui en laissera certains sur leur faim. Néanmoins, et c’est un point de vue tout à fait personnel, j’avoue avoir vibré. Je me suis laissé porter par ce drame, qui rappelle à chaque instant que la vie est dure, ne tient qu’à un fil et dépend le plus souvent des décisions que l'on prend.
A méditer...

Vous est-il déjà arrivé de bloquer chez votre vendeur préféré de blu-ray devant une jaquette d'un film un peu atypique, maudissant l'étiquetteur d'avoir foutu cette saleté de prix sur le synopsis au dos du film et en étant déjà intrigué alors que c'est une sensation que vous ressentez de moins en moins dans le cinéma ? Eh bien perso, c'est ce que m'a fait Locke quand j'ai vu le boitier à la Fnac.

Grosso modo, c'est l'histoire d'un mec qui prend sa voiture mais qui part vers un hôpital au lieu de rentrer chez lui. 99% du film se passe sur 3 caméras embarqués, le long d'une route qui semble presque sans fin (le premier écueil qu'esquive le film de justesse mais j'y reviendrais), avec un certain Ivan Locke, incarné par un Tom Hardy particulièrement naturel qui explique la raison de ce voyage par appel interposé via le système téléphonique de sa BMW.

L'intrigue du film, qui ne s'épargne pas des moments finalement psychologiquement dur, a deux personnages physiques, et six personnages téléphoniques. Ces derniers sont tous passionnants, et si on ne les voit jamais, leur simple voix leur confère beaucoup de psychologie malgré tout. Quant aux deux personnages, on y trouve Ivan et la route (ainsi que tous ses utilisateurs), ainsi qu'éventuellement un lien du passé d'Ivan qui le pousse à faire le choix de ce voyage.

Il peut sembler un poil prétentieux de dire que tout le monde ne pourra pas apprécier ce film mais dans les faits, je le pense sincèrement, sans penser que celui qui ne l'appréciera pas n'est qu'un immonde crétin. Le thème principal de ce film porte sur nos choix, ceux qui nous définissent, ceux qui construisent et ceux qui détruisent. A cela s'ajoute le thème de la filiation, des erreurs de nos pères et de la volonté de ne pas poursuivre une lignée qu'on juge mauvaise, ainsi que le prix de nos erreurs. Ivan Locke est un homme décidé, prêt à en payer tous les prix parce qu'il a choisi spoiler: que tout ce qu'il a construit (famille, profession) a moins de valeur que celui de refuser de perpétrer les erreurs de son père.
. Et ce faisant, il va rouler le long d'1h24 sur cette route tout en expliquant ses choix, tout en tâchant de faire pour le mieux.

Bien souvent, on en arrive à penser que ce film pourrait se traduire par la locution populaire "l'enfer est pavée de bonnes intentions" mais le thème des choix est brillamment mis en scène par Steven Knight. Les reflets des phares qui parcourent le front d'Ivan, comme s'il réfléchissait, pesant le pour et le contre de chacun de ses mots, les agents de la DDE qui coupe les routes en deux, comme une métaphore des routes que nous choisissons de prendre, et même le nom du héros, qui est "enfermé" avec le spectateur dans l'habitacle de cette voiture pour ce voyage qui changera tout, les idées de mises en scène sont excellentes. Les reflets du héros, comme des visions d'un autre lui qui aurai fait d'autre choix sont également magnifiques, les interprétations ne manque pas. Et c'est là qu'est la grande force du film : Résonner chez le spectateur pour qu'il s'interroge aussi sur SES choix, ce qui l'a motivé à prendre cette route plutôt qu'une autre, ce qu'il perpétue ou coupe, les valeurs qu'il défend... Ivan Locke devient finalement un miroir, non pas de ses choix par rapport à nous, mais du questionnement de pourquoi nous avons choisi ça plutôt qu'autre chose, et ce que nous construisons et détruisons à chacun des embranchements.

Le film arrive d'ailleurs à devenir par moment anxiogène, avec cette sensation de ne pas sortir de l'habitacle plus loin qu'en dehors de la carrosserie pour mieux voir le flanc du véhicule et les lumières qui reflète les autres. Même les autres voitures sont des métaphores des milliards d'autres personnes qui suivent des routes différentes... Chapeau bas pour la mise en scène, je suis subjugués !

Le film titille cependant la ligne de la longueur. Aucune scène n'est foncièrement inutile, elles montrent tous un pan du personnage physique et des personnages téléphoniques, mais comme le héros le rappelle souvent en disant que la circulation est fluide et qu'il arrivera dans 1h30, puis 1h15, puis 1h... le temps finit par se dilater et on finit par avoir l'impression que ce voyage s'éternise. Dans le contexte du film, ce n'est en fait pas un défaut, il est d'ailleurs plutôt synchro sur la durée, le maximum qu'il devait atteindre avant de provoquer réellement l'ennui. Mais il reste que parfois, on est comme Ivan, à trouver le temps un poil long. Encore une fois, au vue du contexte du film, ce n'est pas un défaut, mais je l'ai ressenti à deux reprises et c'est ce qui m'a vraiment fait hésiter sur comment noter le film. Puis je me suis demandé ce qu'il m'avait apporté, le questionnement qu'il a crée et j'ai fini par me dire que pour un film conceptuelle, me toucher à ce point avec une telle économie de moyen et des acteurs fabuleux, ça relève du chef-d'oeuvre. Donc arrêtons de tourner autour du pot, Locke est génial, je vous invite à le voir un soir, bien confortablement installé dans votre canapé, seul ou avec quelqu'un de silencieux et à vous une belle introspection !

Après Quand vient la nuit, Locke est le deuxième film récemment interprété par Tom Hardy en lequel j'avais placé de gros espoirs et qui me laisse…de marbre. Enfin de marbre non, parce que là pour le coup, ça me met carrément en rogne. Au point de vouloir aussitôt refourguer ce blu-ray acquis avec un enthousiasme non feint dans une opé "un blu-ray offert pour deux achetés"! Oui, je suis amer! Bon considérons que c'est celui-là qui est offert, même si cela n'atténue pas mon immense déception. Pourtant, j'aime beaucoup Tom Hardy (ma copine aussi d'ailleurs…), c'est une sacrée présence quand même. Du genre à bien occuper le cadre. A laisser peu de place aux autres. Là ça tombe bien vous me direz, y a personne d'autre. Bah oui il est tout seul à l'écran. Mais le problème n'est pas là. Le souci, c'est que… bon on va pas se mentir hein: que peut la présence d'un acteur, aussi imposante soit-elle, face à l'absence d'un scénariste?
Alors, le pitch: Ivan Locke, grand contremaître, quitte son énorme chantier la veille d'une journée importantissime pour ce projet d'une vie, et décide subitement au volant de sa voiture de ne pas rentrer chez lui et rejoindre sa famille pour rouler vers un ailleurs qui va complètement chambouler son existence et celle de son entourage. Idée audacieuse et alléchante qui avait particulièrement attisé ma curiosité. Le problème, c'est que quand on se lance dans cet exercice de style casse-gueule qu'est le huis-clos avec un seul personnage physique, il faut des ressorts dramatiques suffisamment forts pour pouvoir tenir le spectateur en éveil pendant une heure vingt. Or là, après un début intriguant, les enjeux sont dévoilés très rapidement. Ok pourquoi pas, mais après? Une suite interminable d'appels téléphoniques passés ou reçus, durant lesquels Locke gère calmement les énormes dommages collatéraux d'une décision aussi soudaine qu'invraisemblable. Idée scénaristique archi-répétitive exploitée jusqu'à l'épuisement. Aucune progression, une tension artificielle mais pas le moindre début de vrai crescendo dramatique, les dialogues se répètent aussi inlassablement que les kilomètres défilent. L'asphalte est avalée dans la nuit à 150km/h mais le film fait du surplace. Ou plutôt tourne en rond, comme si il s'était engagé dans un rond-point sans sortie. Steven Knight, le réalisateur, tente tout pour masquer la vacuité du projet et éviter l'ennui, multipliant les axes de caméra, jouant joliment sur les reflets, effets de transparence, flou/net sur les lumières des phares et des réverbères. Tout cela est très esthétique mais terriblement vain. Quelques voitures de police déboulant toutes sirènes hurlantes essaient même de venir à notre secours et nous sortir de notre torpeur. Mais non, pas là. Parce que, lorsqu'on n'a pas les moyens de ses ambitions, en l'occurrence un scénario qui tient la route derrière une bonne idée de départ, et bien l'ambition se transforme en prétention. Et la prétention, vaut mieux la laisser au garage. Parce que c'est aussi assommant que le comportement du personnage, lourdement justifié par les monologues adressés à la banquette arrière qu'il fixe furieusement dans le rétroviseur et sur laquelle est manifestement assis le fantôme du salopard de père auquel il ne veut surtout pas ressembler. Une lourdeur d'écriture passablement pénible, qu'on retrouve jusque dans le nom du personnage, qui est aussi le titre du film. Oui, on l'a compris: ce type veut clairement "fermer" les plaies d'un passé familial douloureux. Il parvient surtout à "verrouiller" les portes de sa bagnole, ne nous laissant pas monter avec lui pour nous embarquer dans son trip moralisateur, sa froide et inaltérable volonté de vouloir se comporter en homme respectable quitte à tout perdre et à foutre un bordel sans nom autour de lui suscitant beaucoup plus d'irritation que d'empathie. Il a beau verser quelques larmes à la fin, certainement plombé par les ondes bluetooth de ses innombrables conversations téléphoniques, c'est trop tard: il nous avait déjà laissé sur le bas-côté d'un destin dont on se foutait royalement depuis une bonne centaine de bornes.

Difficile de parler de ce film âpre, tendu et bouleversant sans en dire trop. Disons tout simplement que dans un dispositif minimaliste à souhait, Tom Hardy fait preuve une fois de plus d'une maîtrise et d'une élégance totales. Haletant.

grand film tourné sur la route .... rare les réalisateurs qui oseront faire un film pareil ... chapeau

Ce film est vraiment bien! Le fait que tout le film se passe dans une voiture n'est pas dérangeant car le jeu d'acteur de Tom Hardy est fantastique. Je n'ai pas vu le temps passé.

Huis clos total et film concept, ce genre d'exercice est souvent périlleux pour leur auteur.
Car il faut à la fois maintenir l’intérêt du spectateur et faire preuve de maitrise et d'inventivité dans la mise en scène, mais aussi comme dans "Buried" un acteur pouvant endosser l’intégralité des plans que contient le film.
Tom Hardy est évidemment excellent comme à son habitude, par contre le scenario qui choisit le drame au lieu du thriller souvent pressenti pour ce genre de film, manque cruellement de suspense et d’intérêt et n’était peut être pas adapté à ce format qu'est le huis clos conceptuel.