AlloCiné
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Votre avis sur Tonnerre ?
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le scenario est vraiment léger !!!
spoiler:
Le film fonctionne en deux parties. La première étant assez vite comprise et pas particulièrement intéressante parce que dans une espèce de faux quotidien naturaliste qui ne sert finalement qu'à planter le décor de la deuxième partie. Cette deuxième partie donc qui tend vers un autre genre, plus noir. Nous voici avec un regain d'intérêt pour l'histoire, les personnages... sauf que l'enjeu là non plus ne tient pas longtemps. On aurait envie de rester accrocher mais on glisse là encore. La mise en scène ne nous tient pas et l'on s'en rend d'autant plus compte dans la deuxième partie. Les comédiens sont bons, sur le papier le projet semblait vraiment intéressant mais le résultat n'est pas convaincant.
vidalger
Encore un film qu'on aurait voulu aimer sans nuance tant il se démarque de l'actuelle production française grand public. Patatras! Après une présentation des personnages et l'exposé d'une histoire plutôt banale dont on devine peu à peu les contours, on tombe dans le documentaire provincial et poisseux d'ennui. Le tournant dramatique du film, tourné à la manière d'un téléfilm, y-compris l'intervention de notre gendarmerie nationale, finit par nous convaincre que le réalisateur ne dispose pas de tous les moyens espérés
. Aucune vraie invention cinématographique, aucune bonne surprise. Macaigne n'est pas vraiment le nouveau Depardieu. On ne comprend pas bien l'engouement de la critique intello-parigote sur ce petit film qui sera vite oublié!
. Aucune vraie invention cinématographique, aucune bonne surprise. Macaigne n'est pas vraiment le nouveau Depardieu. On ne comprend pas bien l'engouement de la critique intello-parigote sur ce petit film qui sera vite oublié!
Etre amoureux, puis malheureux, vide de tout c'est la fin du monde on a tous vécu ces moments là et Guillaume Brac réussi avec beaucoup de poésie à faire passer les émotions, sans superflu. Vincent Magaigne en artiste fou d'amour ou en fils qui redécouvre son père est plein de grâce... burlesque, la petite danse est géniale ! puis un virage tragique, négocié, le film fait échos a différents genres et au travers de cette histoire banale TONNERRE prend sa place dans le nouveau cinéma français. Une super musique, une jolie photo, c'est cool.
dominique P.
Un petit film tout simple mais très touchant.
C'est un drame, on est pas là pour rigoler mais c'est intéressant comme histoire.
C'est un drame, on est pas là pour rigoler mais c'est intéressant comme histoire.
ffred
Très en vue depuis quelques mois, Vincent Macaigne est en haut de l'affiche de ce premier long métrage du réalisateur Guillaume Brac. Avec sa tête de Droopy et son phrasé si particulier, il était fait pour ce rôle de rocker romantique et sentimental revenu vivre chez son père...
Puisque le film précédant de Guillaume Brac avait été aimé de la critique, je me suis intéressé à lui. J'ai essayé de voir son film avant Tonnerre, mais malheureusement je n'ai pas pu. Mais ce n'est pas grave, et Tonnerre ne m'a pas enlevé l'envie de le voir. Pour faire simple je dirais que c'est un bon petit film pas sans défauts. Un des atouts du film, c'est Solène Rigot, magnifique, fraîche, pétillante, et qu'on voit nue (!). C'est vraiment le genre d'actrices que j'aime voir au cinéma. J'aime bien aussi Vincent Macaigne, qu'on veut un peu partout depuis quelques temps, il joue un musicien timide et un peu raté et il le fait bien. Le capital sympathie des acteurs n'est pas négligeable, parce que Brac parvient à nous attacher à ses personnages, avec une petite histoire d'amour, simple mais belle. Je crois que je préfère la première partie, plus simple, plus belle. On a des personnages intéressants, je pense à la relation entre Maxime et son père, le parallèle entre leurs histoires est plutôt une bonne idée (même si on pourra trouver ça un peu lourd peut-être). Bon par contre il y a des trucs que je n'aime pas, comme le chien, running gag facile et inintéressant (les gens rient dans la salle en plus). J'avoue avoir moins aimé la deuxième partie. Certes, c'est plutôt bien pensé, filmé sobrement, mais bon, je n'accroche pas autant. Je préfère la simplicité du début. On assiste quand même au coup de tonnerre prévu par le titre. c'est un film intéressant, bien filmé, bien joué, mais qui ne m'emporte pas totalement, malgré la beauté pure des paysages. Cela dit, c'est loin d'être inintéressant, et plutôt recommandable. Le film parle de l'amour, ce qu'on est prêt à faire pour une femme que l'on veut posséder. Le personnage qui représent ça, c'est d'ailleurs le père, qui est un personnage émouvant. D'un côté on a envie comme Macaigne de le taper, de lui faire des reproches à propos de son comportement passé, mais en même temps on ne peut totalement le blâmer, et le personnage non plus, puisque'il fait peu ou prou la même chose. Et il ya cette belle idée de tout plaquer, de se rendre seuls dans un chalet enneigé pendant trois mois, loin de tout, de s'aimer et de ne rie nse reprocher, se souvenir de ce moment heureux. A titre de comparaison, le film me fait la même impression que Grand Central sorti l'année passée, qui avait une intrigue amoureuse assez similaire : c'est bien sympa, mais ça ne vaut pas la pureté totale d'un Pialat par exemple (même si Brac avoue s'inspirer en partie de lui, il est finalement assez éloigné de ses films). Je pense que c'est quand même un joli film à voir, même si certaines choses sont un peu lourdes comme le chien.
Piwi47
Coup de foudre pour « Tonnerre », premier long-métrage osé du cinéaste (à suivre) Guillaume Brac. Dosage quasi parfait entre le drame et la comédie, audace à tous les niveaux et comédiens bien en jambes, à commencer par Vincent Macaigne, qu'on espère sacré meilleur espoir dans quelques semaines aux César.
Christoblog
J'avais remarqué, comme beaucoup, le moyen métrage de Guillaume Brac diffusé dans les salles l'année dernière : Un monde sans femme. J'étais donc curieux de retrouver son acteur fétiche (Vincent Macaigne) transporté des plages de Picardie dans les frimats de Bourgogne.
Le résultat est très convaincant. On est tout de suite happé par.... la suite ici :
Le résultat est très convaincant. On est tout de suite happé par.... la suite ici :
« Un monde sans femmes » était probablement le meilleur drame socialo-sentimental de l’année 2011. Ici, on reprend les mêmes (Guillaume Brac en réalisateur et Vincent Macaigne en acteur principal), et on repart sur le thème du looser : le personnage principal, la trentaine bien tassée, habite chez son père, dans l’Yonne, et fait de la musique très sentimentaliste, plutôt merdique. Un looser qui, à nouveau, tombe amoureux bien vite.
On nous présente Tonnerre, au beau milieu de la diagonale du vide, et ses extérieurs, des paysages parsemés d’une impression sourde de néant. Il y neige, il y fait gris. Ses intérieurs rappellent les vestiges d’une vie passée, plutôt morne, et pourtant regrettée. Comme perdue dans cet univers, une amourette a priori saine et joyeuse fait irruption entre Maxime (Vincent Macaigne) et une adolescente (ou post-adolescente, la confusion est bien gardée) jouée par Solène Rigot, particulièrement juste dans ce rôle. Cette relation se construit dans toute la première partie du film, qui, au-delà de sa portée contemplative, a avant tout un rôle explicatif : ce looser va tomber éperdument amoureux d’une ado en cours de formation psychologique, aux sentiments prétendument à vif mais pourtant inaccessibles. Cette amourette en restera une, et Brac instille suffisamment d’éléments pour que le spectateur le sache.
Dans sa seconde partie, le film prend réellement son envol, en se transformant en thriller haletant, filmé du point de vue du fautif. Rapidement, l’histoire d’amour se délite et se révèle être un cauchemar. Le spectateur est littéralement pris à la gorge, et les images contemplatives ne sont plus qu’un vague souvenir. Brac nous épate encore par son génie, en montrant, pour son premier long métrage, sa capacité à filmer tout avec sensibilité et intelligence. L’ensemble est servi par un casting épatant (mention spéciale à Bernard Menez), et parsemé de scènes de génie, comme ce diner criant de vérité avec une amie de Bernard Menez somme toute sympathique, mais surtout légèrement malaisante. Un film dans lequel il faut se noyer, se rendre intellectuellement disponible, afin d’en apprécier ses innombrables qualités à leur juste valeur.
On nous présente Tonnerre, au beau milieu de la diagonale du vide, et ses extérieurs, des paysages parsemés d’une impression sourde de néant. Il y neige, il y fait gris. Ses intérieurs rappellent les vestiges d’une vie passée, plutôt morne, et pourtant regrettée. Comme perdue dans cet univers, une amourette a priori saine et joyeuse fait irruption entre Maxime (Vincent Macaigne) et une adolescente (ou post-adolescente, la confusion est bien gardée) jouée par Solène Rigot, particulièrement juste dans ce rôle. Cette relation se construit dans toute la première partie du film, qui, au-delà de sa portée contemplative, a avant tout un rôle explicatif : ce looser va tomber éperdument amoureux d’une ado en cours de formation psychologique, aux sentiments prétendument à vif mais pourtant inaccessibles. Cette amourette en restera une, et Brac instille suffisamment d’éléments pour que le spectateur le sache.
Dans sa seconde partie, le film prend réellement son envol, en se transformant en thriller haletant, filmé du point de vue du fautif. Rapidement, l’histoire d’amour se délite et se révèle être un cauchemar. Le spectateur est littéralement pris à la gorge, et les images contemplatives ne sont plus qu’un vague souvenir. Brac nous épate encore par son génie, en montrant, pour son premier long métrage, sa capacité à filmer tout avec sensibilité et intelligence. L’ensemble est servi par un casting épatant (mention spéciale à Bernard Menez), et parsemé de scènes de génie, comme ce diner criant de vérité avec une amie de Bernard Menez somme toute sympathique, mais surtout légèrement malaisante. Un film dans lequel il faut se noyer, se rendre intellectuellement disponible, afin d’en apprécier ses innombrables qualités à leur juste valeur.
Vincent Macaigne, excellent acteur vu et apprécié l'an dernier dans "La Bataille de Solférino" et dans "2 automnes, 3 hivers", campe ici Maxime, un rocker qui revient faire un break dans l'Yonne de sa jeunesse, à Tonnerre très précisément, auprès de son père (Bernard Ménez). Interviewé par la toute jeune journaliste du canard local, Mélodie (Solène Rigot), il tombe aussitôt sous le charme. La suite se laisse aisément deviner: quelques rendez-vous suffiront à les jeter dans les bras l'un de l'autre.
Mais tout n'est pas si simple bien sûr: très vite, l'on pressent des fêlures, des blessures, des zones cachées, non seulement entre Maxime et Mélodie, mais aussi entre le premier et son père. Et quand Mélodie disparaîtra sans donner de nouvelles, Maxime ne le supportera pas. Derrière les apparences, il y a de l'amertume, de la détresse et de possibles poussées de violence.
J'ai précisément trouvé le film un peu plus faible, un peu moins convaincant, quand s'exprime la détresse. Reste néanmoins une oeuvre très appréciable et plutôt captivante. 7,5/10
Mais tout n'est pas si simple bien sûr: très vite, l'on pressent des fêlures, des blessures, des zones cachées, non seulement entre Maxime et Mélodie, mais aussi entre le premier et son père. Et quand Mélodie disparaîtra sans donner de nouvelles, Maxime ne le supportera pas. Derrière les apparences, il y a de l'amertume, de la détresse et de possibles poussées de violence.
J'ai précisément trouvé le film un peu plus faible, un peu moins convaincant, quand s'exprime la détresse. Reste néanmoins une oeuvre très appréciable et plutôt captivante. 7,5/10
Magnifique film vu ce week-end ! Je le recommande !!! Des acteurs émouvants, des paysages somptueux, une atmosphère douce et hivernale. Une histoire d'amour passionnée qui tourne mal et une musique finale à couper le souffle !
Après "2 automnes, 3 hivers" avec Vincent Macaigne, je persiste : un acteur attachant dans des rôles sensibles, mais un scénario toujours convenu et une image de qualité moyenne. Formidable Bernard Menez et une jeune actrice intéressante. Et puis une envie de (re)découvrir le morvan...
Le premier vrai long métrage de Guillaume Brac n’atteint peut-être pas les sommets de « Un Monde sans Femmes », même si on y retrouve d’emblée un ton, une écriture, bref une patte déjà bien détectable et fortement appréciable ; il n’empêche, « Tonnerre », interprété par le fidèle Vincent Macaigne, imprègne le spectateur de cette immersion dans cette petite ville de province et dans les tourments intérieurs de son personnage central d’apparence paisible et posée. On aurait peut-être aimé en savoir davantage sur le passé amoureux de Maxime car la réaction déclenchée par la rupture brutale à laquelle il est exposé est tellement soudaine et violente que l’on éprouve un peu de réticence à l’accepter telle quelle. Ce basculement dramatique permet toutefois à l’acteur de nous montrer une autre facette de son talent et de sa personnalité qui ne se limite pas qu’à une attitude débonnaire et nonchalante. La présence de Bernard Ménez dans le rôle du père est un plaisir fou.
Le film démarre dans une pièce sans âge, à la tapisserie aux médaillons qui fleurent bon la province et les vieilles habitudes. Un homme, la trentaine visiblement adolescente, des cheveux longs encadrant une calvitie un peu précoce, joue de la guitare basse en chantonnant. C'est Maxime, vague chanteur rocker, ayant obtenu un petit succès critique lors de la sortie de son premier album, qui vient se ressourcer et trouver l'inspiration pour une prochaine production. Il retrouve son père ( Bernard Menez, très bien ), retraité au passé d'homme à femmes et au présent encore dragueur et sa petite maison provinciale sans âge et simple. Lors d'une interview pour un quotidien local, il rencontre une très jeune journaliste, Mélodie (Solène Rigot, très bien aussi, aperçue il y a peu dans Lulu, femme nue). Le courant passant pas mal entre eux, une liaison s'engage et semble partie pour durer malgré quelques hésitations. Mais lors d'un déplacement de trois jours, la jeune fille ne donne plus de nouvelles...
La veine très naturaliste de ce film lui donne un petit côté "film d'auteur fauché" mais la présence de Vincent Macaigne, LE comédien incontournable du nouveau cinéma français, apporte à "Tonnerre" un statut de "film d'auteur nouvelle nouvelle vague" pas négligeable. J'ai l'impression que sans lui, le film n'aurait pas suscité un tel intérêt critique (comme d'ailleurs "La fille du 14 juillet" ou " La bataille de Solférino" qui sont devenus les deux meilleurs films français de 2013 selon les commentaires des bilans de fin d'année). C'est vrai que lui aussi est très bien, oscillant entre un attardé au regard un peu lunaire et un jaloux à la violence latente. Cependant, "Tonnerre" reste un petit film dont l'intérêt est plus dans la manière dont il appréhende le réel, façon chronique documentaire, que dans son histoire dont le développement en deux parties aux tonalités un peu différentes, donne au projet un côté un peu bancal. Il nous montre une France régionale, un peu triste, vaguement réveillée par quelques technologies innovantes mais recroquevillée sur elle même, loin du clinquant de la ville. On y vit, on aime toujours très fort, mais surement de plus en plus difficilement comme le montre cette scène très émouvante chez le viticulteur ayant pensé au suicide.
La fin sur le blog
La veine très naturaliste de ce film lui donne un petit côté "film d'auteur fauché" mais la présence de Vincent Macaigne, LE comédien incontournable du nouveau cinéma français, apporte à "Tonnerre" un statut de "film d'auteur nouvelle nouvelle vague" pas négligeable. J'ai l'impression que sans lui, le film n'aurait pas suscité un tel intérêt critique (comme d'ailleurs "La fille du 14 juillet" ou " La bataille de Solférino" qui sont devenus les deux meilleurs films français de 2013 selon les commentaires des bilans de fin d'année). C'est vrai que lui aussi est très bien, oscillant entre un attardé au regard un peu lunaire et un jaloux à la violence latente. Cependant, "Tonnerre" reste un petit film dont l'intérêt est plus dans la manière dont il appréhende le réel, façon chronique documentaire, que dans son histoire dont le développement en deux parties aux tonalités un peu différentes, donne au projet un côté un peu bancal. Il nous montre une France régionale, un peu triste, vaguement réveillée par quelques technologies innovantes mais recroquevillée sur elle même, loin du clinquant de la ville. On y vit, on aime toujours très fort, mais surement de plus en plus difficilement comme le montre cette scène très émouvante chez le viticulteur ayant pensé au suicide.
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