un film voila mais dramatique mais la monsieur OMAR SY est depassée par James Thiérrée il est le mettre sur la piste est il vient tout droit de monsieur SIR chaplin .....
monsieur chaplin un grand monsieur de tout les temps sa filmographie que jais en intégrale chez moi garder précieusement comme un trésor pour moi ces le plus grand de son temps quand on vont son petit fils jouer chocolats le films on na l impressions de voir chaplin alors dommage mais OMAR SY ne vaut rien sur cette piste contre James Thiérrée qui lui on ressent plein de chose javait l impression de voir charle chaplin j'en suis ressorti émue comme si javait remontée le temps est que voyait charlie chaplin qui aurait ce rôle a la perfection merci James Thiérrée donner moi encore envie de vous voir sur scène je vous un oscar est un golden globe d avance merci
Des débuts dans un cirque de campagne misérable jusqu’à sa mort, après un échec comme acteur de théâtre dans le rôle d'Othello, Rochdy Zem propose un biopic aussi soigné qu’appliqué pour un film aux vertus pédagogiques évidentes, et d’ailleurs bien relayé auprès des écoles. Quoi qu’il en soit, cela n’enlève rien aux qualités de cette réalisation, certes très classique, très balisée, mais plutôt estimable. Le film évoque aussi les rapports entre les deux clowns, quand la jalousie vint, au fil du temps, remplacer l’amitié sincère. Amoureux d’une femme blanche, joueur invétéré, filmé par les frères Lumière, dessiné et popularisé par Toulouse Lautrec, Padilla avait toutes les caractéristiques de la star de l’époque. Et comme pour beaucoup, ce fut grandeur et décadence. Omar Sy et James Thierrée, tous deux à la hauteur du projet, rendent ainsi un bel hommage à cette figure oubliée dans un film un brin trop sage mais qui ne perd jamais le spectateur en route.
Un bon divertissement plutôt instructif sur la condition des noirs en France au début du XXéme siécle en France, la force et la puissance des acteurs contribuent à la réussite du film.
Une belle histoire méconnue mise en image avec professionnalisme, la reconstitution de l'époque est parfaitement maîtrisée et on rentre dès le début du film dans le monde du cirque pour suivre année après année la vie des ces deux clowns avec intérêt et curiosité, notamment au niveau de la réaction des gens de cette période face a une personne de couleur, quelque soit le niveau social, et du coup parfois on se dit que même plus d'un siècle plus tard, certains comportements n'ont guère évolués... En tout cas un succès en salles bien mérité!
Si on peut regretter que le film ne s'intéresse pas plus au cirque d'une manière générale, les numéros de clowns sont bien traités, dans un dialogue entre le travail des artistes et la réception du publique, mais aussi de la rencontre de deux corps burlesques. La problématique raciale du film est évidement daté, mais le scénario réussit à le rapprocher par le changement d'époque en cours de film à un malaise contemporain intéressant (celui du "bon nègre), malheureusement évacué dans les bons sentiments au lieu d'être transcendé par le rire, et passe ainsi complètement à côté de son sujet. Trop lisse, Roshdy Zem reste un bon metteur en scène mais pas un bon réalisateur.
Bonne surprise, un film rythmé et intéressant sur une histoire méconnue.
On suit l'ascension et la descente de Chocolat qui est passé de l'Afrique, à la France provinciale à Paris. Son portrait est bien traité mettant en avant ses points faibles et son talent qu'il sous-estime.
Le réalisateur met avant le contraste entre le "noir" qui réussit et "les noirs" africains ou intellectuelles qui sont mis de coté et humilié, ce n'est pas une critique de la société française, n'y le côté morale qui est mis en avant mais le point de vue de la population de l'époque (ça rappelle quelques scènes de la série Boardwalk Empire).
Le sujet du cirque et de son fonctionnement est pas mal mais c'est le regard de la bourgeoisie que je trouve mieux traité notamment à la fin du film.
Ce que je regrette, c'est le traitement de Footit (clown blanc) qui est peu traité alors que l'acteur à un potentiel énorme mais qui éclipse Omar Sy à chaque face à face, deux scènes nous font comprendre sa personnalité et son passé. Ce n'est pas dérangeant car ça nous amène à nous poser plus de question sur son histoire sans jamais avoir les réponses (syndrome du Joker dans Batman).
Autre reproche, que j'ai fait à Spotlight, manque d'audace visuel, peu d’esthétique avec une lumière trop sombre durant tout le film donc pas d'identité malheureusement et surtout ZERO MUSIQUE et mise en scène très simple, et c'est ce qui manque fortement.
Belle interprétation de la part de tous les comédiens. Le point de vue adopté semble assez neutre et permet de réhabiliter Raphaël Padilla mais aussi Marie. Les personnages sont présentés sans fard ni caricature.
De 1897 à 1917, ce film retrace l'histoire de Chocolat, premier clown noir en France. J'ai trouvé ce récit bien construit car il se focalise sur l'essentiel de la vie de Chocolat. Ainsi, le scénario se montre parfois optimiste, la carrière de Chocolat démarrant très vite après sa rencontre avec son acolyte Footit, mais de nombreuses séquences sont aussi très représentatives du contexte de l'époque et des représentations que la population avait des personnes noires. De ce fait, ce long-métrage alterne avec un rythme juste les séquences comiques et les scènes plus dramatiques. J'ai beaucoup aimé le duo formé par Omar Sy et James Thiérrée, leur relation étant très crédible à l'écran tant dans leurs numéros que dans l'évolution de leurs rapports.