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elbandito
350 abonnés
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5,0
Publiée le 19 janvier 2014
Voici un documentaire de grande qualité qui a le mérite de mettre sous les projecteurs de grandes dames, souvent méconnues du grand public, et qui sont dotées de voix exceptionnelles et ont énormément apporté à la musique. Concentré sur les années 60 à 80, Morgan Neville s’attache à interviewer ces choristes, chez elles ou en studio, nous éclairer sur leurs ambitions, leurs gloires ou leurs moments de détresse. Simplement. Mais il laisse aussi parler des stars telles que Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger ou encore Sting. Et l’on ressent l’immense respect qu’ils portent à leurs «background vocals». Alternance de morceaux de concerts d’anthologie et de tranches de vie intimes, le film prend une dimension politique, sociale et culturelle très forte, en évoquant grandement la lutte des classes, l’émancipation des femmes et le monde sans pitié du show business. Euphorisant et ludique.
Beaucoup de talent dans la voix de ces choristes, pas d'aigreur. J'ai pris beaucoup de plaisir à les entendre chanter. Mais je ne suis pas sûr que le tout soit correctement monté.
Initialement programmé à un horaire impossible sur Lille (21h30, une seule séance par jour) pendant quelques semaines, ce film magnifique a enfin trouvé un créneau un peu plus acceptable (11h15, toujours une seule séance par jour). Ce documentaire nous raconte les heurs et malheurs des "choristes" ("Background Vocals") des "vraies vedettes", des chanteurs/chanteuses (ici souvent plutôt âgés) parfois plus talentueux que ceux à qui ils servent la soupe. Ces intermittents du spectacle ont en commun une passion immodérée de leur métier et de la musique. Certains d'entre eux/elles ont tenté -- souvent en vain -- de tenter une carrière solo. Sont abordés dans ce film, très beau et très émouvant (et qui donne souvent envie de chanter et de danser), des aspects liés à la politique, à la spécificité ou à la discrimination raciale, le chômage, le mépris des producteurs/imprésarios, ainsi que les entourloupettes dont ils sont hélas trop souvent victimes. Mais domine là-dedans -- heureusement -- une merveilleuse impression de liberté donnée par l'art, la musique, le rythme, ainsi que des souvenirs mémorables... Au passage, on croise Bruce Sprinsteen, Sting ou encore Stevie Wonder qui nous disent clairement leur admiration pour ces personnes qu'ils estiment indispensables. Allez voir ce film si vous avez la chance qu'il soit projeté près de chez vous. Croyez-moi : il vaut le déplacement !
..Excellent film...pour ceux qui aiment la musique pop/rock..!!..Contrairement à ce qu'écrit un internaute le film est bien projeté à Marseille..! ( Arretez de taper sur cette ville !!!)
Passé assez inaperçu en France malgré un passage remarqué au Festival de Sundance et surtout à Deauville, Twenty Feet From Stardom est le nouveau documentaire de Morgan Neville.
Se concentrant sur la période 1960-de nos jours, le film, qui étudie l’histoire de choristes dans les plus grands succès musicaux de notre époque, se trouve être une réussite totale, tant par la richesse des interventions des acteurs de l’époque (Mick Jagger, Bruce Springsteen, Stevie Wonder et autres images d’archives de Michael Jackson ou encore Luther Vandross) que par le recul qu’il prend sur son sujet, avec beaucoup de scènes volontairement comiques, grâce au montage virtuose, qui permet à Morgan Neville de renforcer des séquences d’une tristesse infinie. En effet, si les intervenants ont beaucoup d’humour quant à leur situation, leur vie est très loin d’être aussi belle qu’on aurait pu s’imaginer et il est impossible de ne pas être ému aux larmes sur certains passages, comme la récompense de Darlene Love ou sur ce qu’il est advenu de Claudia Lennear, qui garde une sorte de fierté malgré la descente aux enfers. Le film se permet même quelques séquences purement graphiques d’une efficacité redoutable et ne tourne jamais en rond ni ne fait de remplissage. Et les choix de bande-son sont tout à fait redoutables.
Le but d’un documentaire est de changer la perception du spectateur sur le sujet que le film étudie. Il se trouve qu’après 20 Feet From Stardom, vous n’écouterez plus Gimme Shelter comme avant. Mission réussie. Et avec brio.
Ce documentaire n'a que très peu d'intérêt. Son propos est résumé dans les 20 premières minutes du film, en gros : les backing singers des années 60-70 avaient un talent fou mais c'est difficile de faire une carrière solo. Avec quelques minuscules apparitions de grandes stars qui donnent à la bande-annonce son caractère alléchant mais sincèrement, attendez sa diffusion sur petit écran, ou même ne le voyez pas, ce docu n'a que très très peu d'intérêt.
800 heures de rush avant d'arriver au montage final… Il faut dire que le sujet est riche, les choristes anonymes (ou presque) des grandes stars de la chanson, à quelques mètres de la lumière, cherchant pour les uns à atteindre la célébrité, pour d'autres à rester dans l'ombre, tous face à de multiples questions : comment un jour pouvoir devenir la vedette, pourquoi lui et pas moi, et si finalement c'était mieux de n'être que celui ou celle qui accompagne, qui met en valeur la voix de l'autre ?... Le film ménage quelques très beaux moments d'émotion, ayant trait à la musique bien sûr mais aussi aux rapports humains, à la réussite des uns, à l'amertume des autres… Des personnages marquent plus que d'autres, on se demande alors comment se fait-il qu'ils ne soient pas devenus des stars. Essentiellement féminin, le "casting" fait la part belle à celles qui auraient voulu une autre carrière, qui ont tenté une aventure solo, qui ont réussi, qui ont échoué… Il manque les témoignages de celles qui sont heureuses dans leur rôle de choriste-un-point-c'est-tout. Au final, il peut ne pas rester grand-chose, on se demande quel était l'objectif du réalisateur et on regrette l'absence d'un récit, d'une démonstration… Bien sûr c'est un documentaire, mais il y a un petit risque d'ennui devant cette accumulation de scènes qui se ressemblent et qui toutes tentent de nous persuader que le ou la choriste qu'on est en train de voir et d'écouter est vraiment formidable…
Hommage à ces reines des grandes scènes qui accompagnent de leur voix transportées les plus grands artistes des années 60, 70, ce documentaire rapprochent ses héroïnes du devant de la scène dont elles se sont si longtemps tenues éloignées. Elle ont tous les styles, des personnalités très différentes mais ont comme point commun des voix exceptionnelles, façonnées par le talent et la tradition des grandes chorales de la musique Gospel. Un documentaire touchant, un peu technique, on aurait bien aimé avoir un plus d'extrait et moins d'interview. Pour les passionnés ...
Après Sugar Man, une nouvelle énorme claque d'émotions musicales. C'est ce genre de film là qui devrait faire 2-3 millions d'entrées en salle. Elles sont si talentueuses, simples, belles et si humaines que des stars comme Stevie Wonder, Sting ou Mick Jager en parlent avec un respect non feint.
Un film musical très touchant. Des portraits de chanteurs et chanteuses d'exception mais que le star système n'a pas permis d'être célèbre. Les parties musicales sont très émouvantes.
Après Sugar man, Stories we tell et Bambi, voici Twenty feet from Stardom, le nouveau documentaire à voir sans hésiter. Il met en pleine lumière les personnages de l'ombre que sont les choristes. A travers le portrait de quelques unes, c'est aussi toute une page de l’histoire de la musique anglo-saxonne des années 60 à nos jours à laquelle on assiste. Tout autant que l’histoire de...