Avis : Crimson Peak - Page 8

Des acteurs envoûtants, des décors à couper le souffle... mais l'histoire est un peu pauvre. Quel dommage. Un petit effort sur le scénar et cela aurait été un moment magique.

Crimson Peak, est pour moi un drame/thrilleur d'épouvante fantastique et non pas un film d'horreur comme tout le monde semble le croire. En effet tout ce qui est de l'ordre du surnaturelle, du fantomatique, n'est là que pour installer une ambiance et mettre de temps en temps des petites scènes de tentions ici et là. Cependant toutes ces scènes sont très bien faite et sont en plus être une preuve que l'on peut faire peur sans utiliser un seul jumpskare et que le fait de ne pas monté clairement quelque chose la rend encore plus surprenante et épouvantable. Si l'on se concentre sur l'histoire je trouve que le film est très bien écrit bien qu'il souffre à mon sens d'un problème de rythme qui peu perdre et ennuyer le spectateur. Heureusement le casting est très bon avec des acteurs tous parfais. La photo et les idées de mise en scènes sont magnifiques. Notamment l'idée des briques rouge et de la neige qui aide à l'ambiance gothique et sombre de ce film. Bref un film qui ne marque pas plus que ça les esprits mais qui à de grandes qualités et donc qu'il est intéressant d'aller voir.

Le grand amoureux des monstres Guillermo Del Toro livre avec Crimson Peak son oeuvre la plus aboutie visuellement, déchaînement d'images iconiques et de décors somptueux dans un gigantesque cabinet d'idées qui pousse constamment le cadre à épouser la puissance tragique qu'il enferme. L'histoire, dans son plus simple appareil, se révèle avant tout comme pic du souffle référentiel qui anime le cinéaste, cinématographique, littéraire et pictural, assumant comme jamais l'essence de son imaginaire pour mieux nourrir le conte gothique qu'il nous offre. On pourrait certes regretter le manque de chair du récit, mais ce serait ignorer la force première du film et essentielle au travail de Del Toro : le médium cinéma dévoué corps et âme à l'histoire qu'il sert. Des palettes variées de terrifiants spectres à la respiration sanguinolente d'une demeure labyrinthique, de l'oppression de la profondeur de champ aux excès du jump-scare, chaque brique de la direction artistique et de la mise en scène, même imparfaite, construit la demeure de la passion qui dévore les protagonistes, poison inhérent qui marque le temps et l'âme tel le pourpre imbibant la neige.

N'’était l’apparition récurrente à l’écran d’un spectre, Guillermo del Toro semble avoir contenu pour cette histoire sa fantaisie débordante (voire délirante). Obéissant à une forme classique (dans le sens mélioratif du terme), le réalisateur traite cette histoire de maison hantée et de secrets familiaux au premier degré, se reposant pour faire vivre cette histoire sur les interprétations impeccables de Mia Wasikowska et Tom Hiddleston.
Cependant, trop respectueux, tant dans ses références parfois trop explicites (l’indépassable (?) « Shining » en tête, mais aussi « La maison du diable »), que dans l’obéissance aux codes du genre, le fantasque Guillermo del Toro s’est peut-être montré trop sage en cherchant à s’inscrire dans le « canon » du film gothique. Le scénario de « Crimson peak » est très bien construit mais est mis en scène avec une telle attention qu’il se devine quelque peu à l’avance.
Et pourtant, Guillermo del Toro réussit quand même son coup. S’appuyant (c’est sa signature) sur des effets spéciaux traditionnels et des décors réels, le film diffuse un charme enchanteur, et fait naître une émotion qu’aurait noyé le numérique.
« Crimson peak » est surtout d’une beauté magnifique. Le manoir où se déroule la majorité de l’action est une collection de bonnes idées de décor, habilement exploitées, à l’image de ce gisement d’argile qu’exploite le baron et dans lequel s’enfonce le manoir. Le rouge de cet argile s’immisce partout dans le manoir et envahit peu à peu l’écran, jusqu’à un final très sanglant, surprenant car flirtant avec le gore. C’est assez douloureux à regarder, et pourtant c’est sublime. La très belle musique de Fernando Velazquez ajoute encore à l’émotion du final.

C'est en parfait touriste que j'arrive dans la salle pour voir le film (je n'avais vu aucun trailer et j'ai appris son existence 5 jours avant sa sortie).
Les personnes qui m'ont parlé du film me l'ont vendu comme un film d'horreur... La première chose que je peux alors affirmer c'est qu'à aucun moment le film ne réussi à instaurer une ambiance concrète. Même si l'ambiance visuel s'y prête (omniprésence de la couleur rouge sang, fantômes à l'esthétique particulièrement horrifique, quelques scènes assez trash mais sans partir dans le gore...), on est beaucoup plus souvent plongés dans une ambiance assez chaleureuse et les rares moments censés effrayer se font surtout à base de jump scares plutôt ratés puisqu'ils sont aussi discret qu'un éléphant dans un tunnel: musique stressante, faible luminosité, personnage d'Edith seule. Bien que le film choisisse une forme de facilité par l'utilisation de jump scares, dieu merci il ne pars pas dans du gore sans intérêt alors qu'on pourrait s'y attendre à certains moments.
Crimson peak n'est donc en aucun cas un film d'horreur, mais plutôt un thriller, romantique, fantastique.

Sachant cela on peut s'attaquer au scénario... et c'est incroyablement vide... le scénario est assez basique, même si le cadre qu'offre Del Toro le laisse assez intéressant à suivre (on ne décroche pas), mais il est malheureusement ULTRA prévisible et surtout rempli d'incohérences! spoiler: Comment le fantôme de la mère d'Edith connait-elle Crimson Peak? Pourquoi on a l'impression que toutes les femmes de Thomas ont découvert les phonogrammes laissés par la seconde femme de Thomas puisqu'elles en ont laissé chacune un, et surtout pourquoi y'a-t-il un phonogramme de sa première femme? Pourquoi des feuilles tombes elles par l'ouverture dans le toit du manoir alors qu'il n'y a pas d'arbres à moins de 100 mètres? L'histoire du bébé n'a aucun sens (Lucille affirme que c'est le sien, elle l'aurait donc porté, et la 2nd femme de Thomas aurait finit par admettre qu'elle a eu un trou de mémoire de 9 mois???????? ou alors c'est juste que la 2nd femme n'a en fait pas connu le bébé et que Lucille s'en est débarrassé à cause de son handicap, mais dans ce cas pourquoi y'a-t-il une photo de la 2nd femme avec le bébé, et pourquoi le fantôme du bébé apparaît avec celui de sa présumée mère?). On a également droit à un Ascenseur-Ex Machina, puisque l'ascenseur se trouve toujours au bon étage pour la plus grande joie d'Edith.
Ces incohérences ne sont qu'une sélection parmi beaucoup d'autres.
Les fantômes sont complètement accessoires à l'intrigue, spoiler: (sauf peut-être celui de Thomas à la fin)
tout aurait très bien pu se dérouler sans leur intervention puisqu'Edith a suffisamment d'informations pour se dire que quelque chose ne tourne pas rond et fouiner un peu. spoiler: pour finir par aller dans le sous sol et découvrir la valise d'Enola (la 2nd femme de Thomas), et au passage on aurait pu justifier le fait de voir le cadavre dans la cuve d'argile parfaitement inutile dans le film: Edith aurait très bien pu voir cela plutôt que des fantômes...

Enfin pour le final, Edith nous sort une punchline toute droit sortie d'un bon nanar... Cela aura eu le mérite de me faire rire, bien que la scène soit plutôt dramatique et donc gâchée par ce détail, ou alors le problème vient de la VF...

Si le film sur le fond ne casse pas trois pattes à un canard, sur la forme c'est un autre histoire. En effet, bien que le film en plus d'être vide scénaristiquement se permet d'innombrables incohérences, on ne peut nier que c'est vraiment très beau, et je pèse mes mots. Toute l'esthétique du film est sublime, le coup de l'argile et de la neige relève du génie, les fantômes sont à glacer le sang (bien que la VF du premier soit totalement parodique).
Le décor du manoir est épouvantable dans le bon sens du terme, tout inspire l'horreur, l'effroi... c'est à se demander pourquoi Edith n'a pas simplement fuit en courant lorsqu'elle est arrivée dans ce lieu. La photographie dans le lieu du manoir et ses alentours est très froide et fait contraste avec le visuel plutôt chaleureux des scènes à Buffalo.
Les costumes également sont somptueux et participent grandement à l'immersion dans l'époque du film.
Pour ce qui est de la VF, vu que c'est la version que j'ai vu, mis à part les quelques détails cités précédemment, elle reste assez convaincante. Mais pour le coup je ne me permettrai pas de donner un avis sur le jeu d'acteur sans avoir vu la VO.
Le film est plutôt bien rythmé, comme dit précédemment on a pas le temps de décrocher bien que le contenu soit de piètre qualité, le montage et un certain équilibre dans la durée des plans et des séquences donnent au film une fluidité étonnante.

Au final on ne peut qu'en vouloir à Del Toro et aux deux autres scénaristes de n'avoir su créer un récit à la hauteur du reste du film, car il y a un potentiel non négligeable au vu de ce qui a été fournis sur la forme de ce film. Je ne peux au final conseiller ce film qu'aux personnes appréciant particulièrement la filmographie de Guilliermo Del Toro, mais vous risquez fortement d'être déçus.
Finalement la Bande annonce (vue après coup) avait bien choisi son slogan: "Prenez garde à Crimson Peak" parce que c'est pas génial.

Guillermo del Toro ou est tu ? un peu déçu certes la qualité cinématographique est bien là , mais le scénario laissé a l'abandon ,laisse entendre qu'il avait d'autres projets en cours , une sombre histoire de manipulation et de vengeance d'outre tombe bref rien de nouveau ! on attendait mieux , reste la surprise de retrouvé JACK sans sont blouson de motard , et dans un rôle sans épaisseur dommage .

Guillermo Del Toro est un réalisateur étonnant qui parvient toujours à donner une atmosphère étrange et envoûtante à ses films dont l'esthétique est toujours finement travaillée. Ceci dit, « Crimson Peak » fait encore plus fort dans ces domaines jusqu'à se rapprocher de l’œuvre du « génialissime » Tim Burton. On y retrouve les mêmes images « léchées » et la même ambiance Victorienne un peu désuète mais qui passe tellement bien à l'écran. Dès les premières minutes on plonge donc avec délice au cœur de cette histoire de fantômes agréablement vintage. Malheureusement, la seconde partie baisse légèrement en intensité et quelques longueurs s'installent rendant l'histoire un peu plus lourde à digérer. La faute en revient probablement au scénario trop prévisible et à un évident manque de tension ce qui est inhabituel chez Del Toro qui sait généralement très bien comment nous faire peur. Malgré tout, l'ensemble est fort réussi et on passe un agréable moment en compagnie de personnages attachants et fort bien interprétés par une bande d'acteurs visiblement concernés. Au final, sans doute pas le meilleur du cinéaste mais un très bon film fantastique tout de même.

Un film aussi attendu, aussi médiatisé ne pouvais qu’être genialissime pour répondre aux attentes. Seulement il ne l'est pas. Crimson Peak est seulement le fantôme d'une idée de base qui aurait pu être un chef d'oeuvre.
Ce n'est pas un film de fantômes, les fantômes sont une métaphore comme le dit Edith au début du film. En effet, les fantômes ne sont finalement qu'un accessoire macabre pour une histoire un peu vide de sens, esthétiquement élaboré, visuellement impressionnant mais rien de plus, à l'image de Crimson Peak.
Il manque cette étincelle qui fait frissonner, pleurer ou rire pour de bonnes raisons. Et, même si je suis fan de Chastain et Hiddleston, leurs potentiels d'acteurs n'est pas exploités au maximum et stagne dans du superficiel.
Crimson Peak est néanmoins un film à voir au cinema, car la beauté visuelle est à couper le souffle et chaque scène à été travaillée avec soin, des signes cachés, des codes couleurs et des clins d’œils.
Ce film est l'exemple même d'une surmédiatisation qui a fait plus de mal que de bien au produit final.

Du seul point de vue esthétique, Crimson Peak est une pure merveille, du victorien au gothique, hommage non dissimulé aux chefs d'oeuvre britanniques du genre. L'oeil est ravi mais point l'esprit tant le film pâtit d'un scénario sans originalité recyclant les bonnes vieilles formules du romantisme teinté d'horreur à la Mary Shelley. Mais l'on ne s'émeut pas plus qu'on ne frémit quand les scènes ectoplasmiques, annoncées à grand renfort de musique tonitruante, ne sont pas loin d'être grotesques. Pourquoi pas, après tout, s'il s'était question d'une parodie du genre mais ce n'est pas le cas et la mise en scène reste somme toute bien sage dès lors qu'elle se place du côté de la brebis innocente plutôt que de la méchante (excellente Jessica Chastain, soit dit en passant). Faute d'être totalement emballé (on ne s'ennuie pas non plus, soyons honnête), on peut s'amuser à comptabiliser les très nombreuses incohérences ou facilités d'un récit fantomatique qui ne livre par ailleurs aucun suspense tant tout semble être joué dès les scènes d'ouverture. A voir pour les costumes et les décors et éventuellement pour sa première partie, un peu moins pataude et attendue que le reste.

Magnifiquement horrible,romantique,follement beau
Un très bon Guillermo del toro digne du labyrinthe de Pan

Un bon film de château hanté, esthétique dans ses décors, ses costumes, ses lumières, un poil horrifique mais pas trop, un scénario un poil cousu de fil blanc, une belle photographie, mais tout ceci est trop clean pour être crédible, on a plus l'impression d'assister à une pièce de théâtre gothique...

Une valse endiablée qui vous entraînera jusqu'à Crimson Peak!!
Cependant, Del Toro nous a habitués à autre chose.
Son film est excellent malgré quelques détails laisse à l'abandon.

Un scénario faiblard, voilà qui constitue surtout ce « Crimson Peak » en film médiocre. En dépit d'une bonne interprétation générale (la brune Jessica Chastain nettement meilleure que la blonde Mia Wasikowska – qui ne sait pas se renouveler dans ce énième rôle d'ingénue tragique...), cette histoire bien courte ne donne ni un bon film « gothique », ni un bon film « romantique ». L'esthétique-même déçoit (répétitive, inachevée, voire flirtant avec le ridicule). On est loin du souffle épique, par exemple à la Poe, celui de « La Maison Usher », vers lequel louche vaguement le récit (ne serait-ce que par le décor – le « Crimson Peak », « métaphore » de la déchéance des malsains Sharpe). Très décevant, ce nouvel opus de Guillermo del Toro.

J'ai beaucoup aimé ce film, les décors sont réellement magnifiques. Ambiance gothique à souhait.

Film plus d'épouvante que d'horreur, il faut le détour pour la qualité des décors et son ambiance. L'histoire est un peu longue à se mettre en place mais elle reste plaisante. Je ne suis pas fan de ce type de film mais je ne regrette pas non plus de l'avoir vu.
Les acteurs jouent parfaitement leurs partitions respectives.