Derniers Avis : The Best Offer - Page 12

Arrivé tardivement dans les salles françaises, ce film de 2012, passé par le festival de Berlin en 2013, est une bonne nouvelle concernant Giuseppe Tornatore dont la carrière ne s'est jamais vraiment envolée après le succès de Cinéma Paradiso (1988). Sans retrouver la grâce ni l'émotion de son mélodrame-hommage au cinéma, le réalisateur italien propose toutefois dans The Best Offer une nouvelle broderie sur l'art et l'amour, qui a son charme : le charme à l'ancienne des intrigues romanesques et mystérieuses, des thrillers romantiques et classiques. Tornatore déploie une trame très écrite (trop probablement) autour de l'opposition et de l'ambiguïté entre l'authentique et la contrefaçon. Où il est question de phobies et d'amour fou. De tableaux et d'un automate. Sur fond de jeu cruel et raffiné. Bref, le réalisateur oscille entre Hitchcock et son Vertigo, Risi et son Fantôme d'amour, Mamet et ses histoires de manipulations. Rien de très nouveau, quelques longueurs sur la fin, mais l'ensemble est élégant, prenant. Et porté par un Geoffrey Rush parfait dans son rôle.

Sans cherché de grandes phrases et qualificatifs , non plus résumé l'histoire et le sujet je guide aisément le choix de voir ce film grandiosement réussis tant par le jeu des acteurs que par l'histoire et sa moral. Voyez le...cinéma serais le mieux sinon DVD. Réalisateur valeur sur.

"il y a une touche d’authenticité dans toutes les contrefaçons", assure Claire. La trame se dessine habilement au long du film, dans une atmosphère étrange et lourde. Le tableau se fissure lentement, tandis que Virgil (un brillant Geoffrey Rush) croit rassembler les pièces d’un automate. The Best Offer ne manque pas de minutie, ni d'attrait.

C’est plutôt la ferveur, qui lui fait défaut. Le réalisateur, Giuseppe Tornatore, aime tout en retenue.

Le problème de Giuseppe Tornatore est que dans sa filmographie inégale, on est toujours à la recherche d'un film qui touche autant que son Cinema Paradiso. Le voir tourner une production américaine laissait présager le pire, lui, le sicilien si attaché à sa terre. The best Offer est pourtant une bonne surprise, dans un registre classique de manipulation bien écrit et construit, accompagné par une partition ad hoc d'Ennio Morricone. Un commissaire priseur excentrique et misanthrope, une jeune femme agoraphobe et un automate du XVIIIe siècle : tels sont quelques uns des ingrédients de ce thriller haut de gamme qui se passe en grande partie dans le monde de l'art. Geoffrey Rush est absolument remarquable dans le rôle principal bien accompagné par Donald Sutherland, Jim Sturgess et Sylvia Hoeks.

spoiler:

Film brillant à l'interprétation remarquable. Geoffrey Rush est exceptionnel et crée un personnage inoubliable . Au niveau des meilleurs De Palma ...

Rigoureux et raffiné dans la forme, charmant et surprenant dans le fond, voici un film à l'image de son héros. Porté par de remarquables acteurs, "The Best Offer" est un drame romantique filmé comme un thriller dont le parfum machiavélique rappelle parfois celui de "Vertigo" d'Hitchcock.

C'est bien connu, l'amour est capable de bouleverser le cours d'une vie et de chambouler la nature profonde d'un individu. Dans "The Best Offer", un vieux marchand d'art hypocondriaque, cynique et solitaire campé par l'excellent Geoffrey Rush va l'apprendre à ses dépends. Lui qui vit une romance passionnée avec une impressionnante collection de toiles de maîtres, voit son quotidien automatisé être perturbé lorsqu'il est chargé d'estimer les biens d'une mystérieuse jeune femme tout aussi effrayée par les rapports humains que lui. Dès lors, il n'aura de cesse de vouloir libérer cette étrange princesse du donjon où elle vit volontairement recluse. Elle, cette Vénus qui personnifie son goût immodéré pour le beau et le rare. Elle, cette oiseau en cage qui va réveiller en lui des sentiments qu'il ne croyait être que contrefaçons. La partie de cache-cache pleine de tension sexuelle qui s’amorce alors attise autant la curiosité du personnage principal que celle du spectateur, très vite séduit par cette romance peu conventionnelle et jamais mielleuse, peuplée de protagonistes complexes et attachants joués par des acteurs en grande forme (dont le trop rare Donald Sutherland). Giuseppe Tornatore peint son œuvre avec soin et épure. Sous son pinceau, la photographie éclaire parfaitement les tableaux, véritables personnages du film, et le scénario, malin, distille une intrigue vénéneuse, offrant une brutale et diabolique rupture de ton en fin de parcours qu'Hitchcock lui-même n'aurait pas renié. Le tout servi par une musique du maestro Ennio Morricone. Le réalisateur du cultissime "Cinema Paradiso" nous adjuge ici une belle œuvre. Faites une offre, vous ne la regretterez pas !

Une atmosphère qui nous emporte dans un monde artistique ! Un film beau dans le premier sens du terme.

un film tres fort en emotion et captivant par son un film intelligent et surprenant.

Chef d'oeuvre !!! Très bonne histoire, super acteurs, bien filmé, tout y est !!!

Autant ce film pourrait être une façon de parler de la perception des autres et des rapport humains, autant toute dimension humaine s'effondre dès que l'on comprends la supercherie pour ne terminer sur qu'une chose : un homme aveuglé par ses sentiments (pour rester poli).
Moralité : arnaquer les vieux et les infirmes c'est tranquille du moment que le coup est bien monté.
Dommage.

La bande-annonce m'avait intrigué, l'acteur principal aussi. Et puis, finalement, ce que j'ai vu n'était en rien semblable à ce que j'avais cru comprendre de la bande-annonce. Et tant mieux. Ce film est prenant, terrible, on est entraîné dans ce maelström de sentiments sans jamais pouvoir deviner la scène suivante. Vraiment, cela fait du bien. La musique nous plonge réellement dans cette ambiance artistique, on se laisse aller à cet amour naissant, à ces dialogues bien étranges, à ce dévoilement progressif du personnage principal. Et la fin... Ah, la fin, je pense que personne ne peut la prévoir. Vraiment personne. Et c'est là tout le génie du film qui est beau sur la toile et dans l'écriture. Cela m'a donné envie de découvrir le reste de la filmographie de Tornatore, ce que je ferai lorsque le temps me le permettra.

Il est rarissime que je qualifie un film de chef-d'oeuvre , mais là... tout y est: la forme, le fond, le jeu des acteurs, une grosse, grosse claque. Impossible de le décrire sans déflorer le(s) sujet(s); "La migliore offerta" est construit comme un tableau de maître: par juxtaposition de plusieurs couches faites chacune d'une multitude de petites touches. Il faut s'asseoir devant et en goûter tous les détails pour une expérience cinématographique extraordinaire. Du très grand art, comme seuls les Italiens savent faire, et dont l'un des traits de génie (pas le seul, mais non des moindres) est le casting Anglo-saxon.

Avec une élégance et un classicisme tout Hitchcockien, " The best Offer" est admirablement porté par Geoffrey Rush qui ne quitte jamais l'écran. Aussi violent sur le fond que léger sur la forme, je rejoins la critique de temjins qui fait allusion au chef d'oeuvre "la prisonnière espagnole" en terme de faux-semblant et de manipulation. Une réussite totale, fascinante, où l'on ne s'ennuie pas une seconde.

2013 a apporté son lot de films populaires et plébiscités, parfois à tort, parfois à raison. Et certains autres font l'objet de peu de publicité, d'un marketing trop léger par rapport à une oeuvre que tout le monde devrait voir. Et The Best Offer appartient à cette catégorie. C'est un film d'un équilibre étonnant, d'une très grande richesse et d'une vie saisissante. Porté par la musique d'Ennio Morricone, avec une nette dominance des airs mélancoliques, nostalgiques mais empreints de la poésie des violons, le film est rythmé par une intelligence, une complexité de chaque instant. Si votre esprit n'est pas occupé par la sensibilité de la bande-son, ou saisi par la photographie majestueuse de l'esthétique italienne, c'est évidemment le scénario, d'une grande, époustouflante finesse, ou le jeu complexe et délicat des acteurs qui vous obnubilera. Parlons d'acteurs justement ! Avec Geoffrey Rush dans le rôle-titre, sa physionomie sympathique et les seconds rôles marquants, toujours empreints d'un certain humour, d'une certaine légèreté qu'il a joué par le passé, l'acteur monte ici à un niveau supérieur dans le rôle de Virgil Oldman, un personnage aux multiples facettes, de sa vie personnelle, professionnelle, affective ou plus secrète. Un rôle de poids que la grande silhouette sombre de Geoffrey Rush remplit avec maestria. Inconnue pour moi jusqu'à ce jour, le profil et le jeu de Sylvia Hoeks valent également le détour. Il ne faut qu'un mot pour résumer l’interprétation de son personnage. Schizophrénique. Le personnage est schizophrénique, vous perdant dans les détours d'une danse jouée avec Geoffrey Rush. Une danse endiablée et magnifique d'intelligence et de subtilité du scénario. Inutile d'aborder les autres acteurs, le casting est fameux et crée un portrait de famille saisissant à travers le film. On le qualifie de thriller, je préfère l’appellation de suspense. Le film dispense durant près d'une heure quarante-cinq un certain nombre d'indices, poussant le spectateur à s'accrocher à l'histoire pour découvrir le fin mot de l'affaire. Machiavélique ! Et rien ne devient évident, transparent, tant que Giuseppe Tornatore, un formidable illusionniste, ne vous livre pas la clé de son récit. Ce qu'il ne ferra pas réellement. Au spectateur de conclure sur ce qui était vrai et sur qui a floué qui... On ne niera pas non plus l'évidente dimension dramatique, faite de colère, de larmes, d'une sensibilité belle et poignante sans verser dans l'eau de rose et dégager un désagréable parfum de facilité. Jamais ! Ou la dimension romantique, construite lentement autour des deux personnages principaux, dans cette danse employée pour décrire le jeu de Sylvia Hoeks, le doute, la beauté, et la merveille d'une relation qui se construit intellectuellement avant de se construire physiquement. Résumons ce film comme une oeuvre multidimensionnelle, une sphère qui vous sort du temps pendant deux heures et envoûte chaque esprit capable d'apprécier la splendeur d'un film que vous devrez revoir, et revoir, si vous voulez être sûr de l'avoir bien perçu. A voir en VO si vous souhaitez le savourer pleinement.