Derniers Avis : Maps To The Stars - Page 14

Un très bon Cronenberg, où on retrouve bien la patte déjantée et trash du réalisateur, plus que dans ces précédents films. Un regard cru, sans doute juste et dénué de faux-semblant sur le monde impitoyable d'Hollywood où l'hypocrisie est de prime, au travers de différents portraits (l'"ambitieux" chauffeur, l'enfant-star etc.) qui sont tous liés et se croisent avec pour personnage central Wasikowska selon moi. Intéressant et passionnant pour un final sombre. Bon film, que je conseille.

Déjà "History of violence" traitait d'une ambiguïté identitaire mais alors là ! .... Cronenberg offre aux spectateurs un scénario très alambiqué, aux dialogues ciselés, qui ne dévoile ses secrets qu'à la fin et dont la trame nous tient en haleine pendant presque 2 heures. Du très grand art !
Julianne Moore est éblouissante. Chaque personnage hors norme nous entraîne dans un débordement pathologique, dans un excès de pseudo réalité, de pseudo normalité totalement border line ....

Cette satire d'Hollywood se laisse regarder sans déplaisir grâce à sa brochette d'acteurs dont l'extraordinaire Julianne Moore (justement récompensée). Mais elle est trop caricaturale et excessive pour convaincre et l'émotion est souvent absente compte tenu du manque d'empathie que suscitent les différents protagonistes. Le savoir faire des personnes ayant participé au film est évident et suffira à intéresser le spectateur mais ce dernier ressortira aussi certainement avec un sentiment d'avoir vu une oeuvre "inutile" qui aurait pu s'intituler "Tout ça pour ça".

Malheureusement un Cronenberg vraiment raté, alors que j'apprécie plutôt ce cinéaste. Trop de caricatures, trop d' éxcès, trop de parano. Le trait est tellement poussé qu'aucun des personnages n'est crédible. Le " Justin Beiber " névrosé, qui parle tout le temps de pipi- caca avec ses copines, très gras, tout fier d'avoir fait manger ses déjections, les starlettes caricaturées. Le milieu du cinéma déformé. C'est trop lourd , c'est moche, c'est agaçant. On y croit pas une seconde. Il y a trop d'hystérie pour rien. Julianne Moore est malgré tout excellente et joue à merveille son rôle d'hystérico-dingo. Les autres acteurs sont plutôt à côté de la plaque , et n'arrivent pas non plus à endosser le film. Ils jouent souvent faux. Un Cronenberg à oublier.

Très décevant... et tellement navrant que je suis sortie avant la fin du film (ce qui n'est pas dans mes habitudes). Franchement le scénario ne tient pas debout, les personnages ne dégagent rien, pour moi ce film est une perte de temps et n'apporte rien.

Un très bel hommage au cinéma avec de nombreux clins d'œil à Hollywood et au cinéma européen (Godard, Felini,....). Julianne Moore est excellente en actrice hystérique. Mia Wassikowska aussi . A voir !

Aucun intérêt, je le déconseille vivement. 1/2 etoile c'est déjà trop.
Il faut vraiment être sur une autre planète pour sortir un film pareil, 2h de perdues.

Bon jeu d acteur, mais perso me suis ennuyé... Sauf a la fin...

Le monde des stars d'Hollywood en déclin ou en conquete. Du déjà vu mais pas inintéressant.

« Maps to the star » est, comme nombre de films d’auteurs au style propre et inimitable, parfois au bord de l’incompréhension. Car une fois de plus Cronemberg, comme un Lynch, un Kubrick ou Nicolas Winding Refn a un style vraiment à lui, qu’il tient au fur et à mesure de ses films, et qu’il exploite et élargie en conséquences. Cronemberg adore faire remonter à la surface ce qui est et doit rester cacher. « Maps to the star » apparaît comme dans la ligne directe de « Cosmopolis ». Film bavard, qui cherche à dénoncer les travers d’une société dictée par le pouvoir de l’argent. Et quel meilleur endroit que le monde cinématographique des studios hollywoodien pour dénoncer ces dits travers ? Grace à bon nombres d’hallucinations, d’horribles drames violents et dérangeants, de personnages torturés, complexes et indescriptibles, Cronemberg énonce implacablement son jugement sur le cinéma d’aujourd’hui. Un cinéma dans lequel il ne se reconnaît plus forcement, dans lequel il lui est difficile d’évoluer et surtout un cinéma qui ne lui plait guère. Un septième art dicté par les studios et dominé par l’unique pouvoir de l’argent.
La trame principale est donc simple à suivre, facile à comprendre et relativement passionnante. Histoire de quelques protagonistes à la recherche du succès ou simplement d’un nouveau départ, confrontés aux aléas de la vie et surtout d’Hollywood. La trame cachée elle, est bien plus dur à comprendre comme souvent dans ce genre de films. A part le coté provocateur pour dénoncer le mode de fonctionnement des studios et ce mode de vie hollywoodien on ne voit pas trop ce que veux dire Cronemberg dans son long métrage. Ainsi on assiste à quelques scènes violentes et dérangeantes, quelques meurtres réalistes et puissants où il faut plutôt avoir le cœur bien accroché, et a quelques hallucinations et rebondissements assez dérangeants. Pourtant la conclusion reste malheureusement assez floue…
En tout cas on ne peut que jubiler devant la provocation de Cronemberg qui s’amuse a tuer des gens à coup de statuette des Oscar pour exprimer son dédain quant à cette cérémonie dictée par l’argent et les magouilles des studios.
Le réalisateur nous offre aussi une belle opposition de caractère et de style entre ces deux personnages principaux. L’actrice sur le déclin interprété par Julianne Moore, gamine intenable et fatiguante dans un corps d’adulte, opposée au jeune acteur ayant appris à jouer aux adultes pour rester vivant dans le monde d’Hollywood. Une opposition intéressante donc qui offre des parallélismes et un rythme qui repose sur cette opposition concrète et prenante.

La technique reste une fois de plus irréprochable, plans somptueux et direction artistique magnifique. Cronemberg reste une fois de plus un grand réalisateur et sait toujours aussi bien tenir sa caméra. On peut citer un meurtre filmé implacablement, séquence en plan contre plan inlassable et parfaite.
Mais Cronemberg semble se faire avoir en réalité à son propre jeu. A moins que certaines nuances, certaines métaphores, double lecture ou sens caché nous échappent, Cronemberg se fait prendre à son propre jeu. La où il veut dénoncer la vacuité, le vide absolu des films hollywoodien, déterminer par un énième promoteur de studio millionnaires, et la futilité de certains long métrage qui n’existent que grâce a la superficialité et à l’esbroufe, le dernier long métrage de Cronemberg semble parfois reposer sur ces travers qu’il cherche à dénoncer. Peut être est-ce une exagération légère c’est vrai, mais après tout le long métrage de Cronemberg ne raconte pas grand-chose de plus que cette redondante dénonciation d’un système corrompue. Alors qu’il veut combattre la vacuité cinématographique il en deviendrait presque un instrument. Utilisant du style que l’on pourra voir comme de l’esbroufe et de la prétention, pour faire passer un message trop simple pour du Cronemberg, trop rudimentaire pour qu’il soit légitime d’utiliser tous ces artifices, tous ces talents de réalisation et de mise en scène.
Ainsi on a quelques difficultés à voir où Cronember veut nous emmener, parce que si c’est simplement pour nous dire que Hollywood est peuplé de plein de salopards sans morales, on est déjà au courant… et le souci c’est malheureusement que Cronemberg ne raconte pas grand-chose d’antre, si ce n’est rien du tout. Ainsi son talent de faire resurgir la caché, l’inconnue, à son spectateur est ainsi carrément vain et donc inexistant, ce qui fait disparaître le point fort principal de l’auteur. Heureusement il nous reste toujours le passé, les secrets, les évènements refoulés et difficile à gérer des personnages qui apparaissent et qui nous passionnent. Mais toutes ces histoires ne sont qu’anecdotiques, ne sont que des détails puisque le vrai fond du film reste la critique du monde hollywoodien.

On peut également parler des apparitions, ces spectres que voient le gamin et Julianne Moore. Cela sont-elles simplement des hallucinations psychologiques, pour exprimer la chute lente et immuable des personnes vivant dans le monde frénétique de Hollywood ? Des représentations des évènements refoulés des protagonistes ? Cronemberg ne le développe pas assez et ces apparitions arrivent donc un peu comme un cheveu sur la soupe sans grande explication ni légitimité de leurs existences. Alors pourquoi des fantômes ? Simplement pour donner une dimension fantastique ? Ca fait léger non ? Ainsi cette dimension fantastique ne semble rien avoir à faire dans « Maps to the star » si ce n’est pour jouer sur l’ambiance, ajouter une inquiétude supplémentaire au spectateur, et exprimer la noirceur et le danger du monde dans lequel évolue les personnages. Appuyer l’ambiance lourde et déjà irréelle de base.

Quoi qu’il en soit le long métrage de Cronemberg réserve évidemment de bonne chose. Le film reste atypique et différent de ce que l’on nous donne à voir dans nos salles de cinéma actuel. Il reste quelque fois audacieux et évidemment incroyablement bien maitrisé. « Maps to the star » est également passionnant sur la plus grande partie de sa durée. Les effets de styles et de mise ne scène, ainsi que de cadrage restent pour certains totalement géniaux. Non le seul problème du dernier film de David Cronemberg reste son message, car par moment on ne sait tout simplement pas ou veut aller le film et ce qu’il veut nous dire.

J’ai été emballée par l’idée de donner à voir l’envers du décor d’Hollywood : les excès des stars, les coups bas, la drogue, les non-dits. Finalement ces icônes, parfois mêmes considérés comme des dieux nous sont présentés comme des hommes et femmes vulnérables. David Cronenberg dénonce dans son film « la star system » dans une noirceur totale. Certaines scènes sont parfois dérangeantes, très violentes (il faudrait revoir l’interdiction aux moins de 12ans), et le lendemain le jour se lève comme si ces individus jouaient eux-mêmes un rôle dans leur vie quotidienne. Cette dénonciation du paraître et du faux-semblant est donc réussie, Cronenberg tire les ficelles une à une et nous prenons plaisir à reconstituer le puzzle d’un tableau bien sombre.

Cronenberg nous emmène dans la vie des stars d'Hollywood bien loin de celle idéalisée montrée par les médias mais dans ce qu'elle a de plus déstructurant : la vie humaine, les choses, la famille n'ont plus de valeur, seul compte sa propre image.
Mais là où est le génie du réalisateur, c'est qu'il sublime ce portrait glauque. Il présente les situations de manière si cynique qu'on se surprend à rire ou parfois on s'y empêche tellement c'est troublant. En plus, le film paraît si réaliste (plans serrés, émotions poignantes des acteurs...) et en même temps si fictif (absurdité et exagération des situations) ! Un vrai film de cinéma !
A noter des acteurs incroyables notamment Mia Wasikowska, troublante, qui méritait davantage, à mon avis, le prix d'interprétation à Cannes que Julianne Moore même si celle-ci est excellente.

Après avoir eu récemment sa période Viggo Mortensen, David Cronenberg semble être en plein dans une ère Robert Pattinson. C'est en effet la deuxième fois consécutive qu'il embauche l'acteur révélé par "Twilight". Même si l'on remarquera que le beau Robert a été nettement rétrogradé : personnage principal de "Cosmopolis" où il passait la plupart de son temps à l'arrière d'une limousine, il n'est ici qu'un simple chauffeur dans un rôle plus que secondaire. Ainsi va la vie au cinéma et à Hollywood que Cronenberg évoque de manière acerbe dans ce "Maps to the stars" et où la place de l'artiste est tout de même précaire. Toutefois, sa démonstration n'apporte rien de bien neuf et on a déjà vu cela cent fois. Certes, c'est plus accessible que son précédent opus bien énigmatique, mais son film m'a paru plat et vain. Peut-être le réalisateur canadien a-t-il les cartes pour nous conduire vers les étoiles, mais où est donc passé sa boussole ?

un très bon film qui dépeint un portrait au vitriole, assez cynique et pessimiste des personnalités d'Hollywood. L'histoire, quoique très malsaine et farfelue (assez habituel chez Cronenberg...), reste plutôt agréable à suivre. Le scénario offre pas mal de rebondissements. Maps to thé stars est un bon Cronenberg, sans plus.

Cette satire très sombre du star system doit beaucoup à l'interprétation impeccable, Julianne Moore en tête. Le film très axé humour noir distille un certain malaise mais n'est pas parvenu à me toucher réellement.