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Votre avis sur Maps To The Stars ?
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Dans la famille Weiss, on demande le père, un célèbre psychanalyste dont l'une des patientes est une actrice hantée par le fantôme de sa génitrice; la mère, qui semble cacher un secret ; le fils, enfant star tout juste sorti d'une cure de désintox' ; et, enfin, la soeur, criminelle pyromane qui s'est entichée d'un conducteur de limousine aspirant scénariste.... Littéralement hypnotique et envoûtant, c'est un voyage étrange puisant dans les méandres psychologiques... David Cronenberg vise juste dans cette réalité terrifiante et finalement sans issue (malheureusement pour beaucoup en tous cas). De plus, cette peinture crue est remarquablement interprétée (en particulier Julianne Moore qui est assez brillante et percutante). Donc ma conclusion : très bon cru du maître Cronenberg.
Après Cosmopolis, film qui avait divisé la critique et le public (le public a crié à l'arnaque et la critique au génie), Cronenberg revient avec Maps to the stars, un long métrage qui ne fera pas l'unanimité.
Premier point important à signaler, je pense qu'il y a une erreur d'interprétation de la part de la presse sur Maps to the stars. En effet, la plupart des critiques nous présentent le film comme une charge satirique, voire une réflexion cynique du monde Hollywoodien. Certains comparent même le film au chef d’œuvre de Billy Wilder, Sunset Boulevard. Alors certes, Cronenberg tire à boulets rouges sur la célébrité et les stars vieillissantes, mais l'essentiel du film n'est pas là selon moi. A 71 piges, Cronenberg continue de radiographier la folie humaine. Si on jette un œil sur sa filmo, la plupart de ses héros sont des cinglés notoires. Dans Cosmopolis, Pattinson est un neo-freak déguisé en trader, dans A History of violence, Viggo Mortensen brise des nuques sans sourciller, et déjà en 1986, le réalisateur dressait le portrait d'un scientifique chtarbé dans La Mouche. Pas étonnant non plus qu'il est réalisé le film A Dangerous Method, film dans lequel le cinéaste scrutait les parents terribles de la psychanalyse, Carl Jung et Sigmund Freud.
Maps to the stars, c'est plutôt l'histoire tragique d'une bande de schizophrènes ayant tous pris cher dans leur enfance. Les coupables? Les parents! Toujours les parents! Maps to the stars, c'est un cauchemar éveillé au pays de l'inceste et du refoulé. Avec une noirceur redoutable, Cronenberg propulse le spectateur dans les tourments psychanalytiques de personnages condamnés par la fatalité, et putain, c'est passionnant. La figure parentale en prend plein la gueule et c'est ce thème là qui est vraiment intéressant dans Maps to the stars, et jamais la critique du monde de la célébrité. Pour une critique virulente d'Hollywood, on préférera par exemple un film comme The Player de Robert Altman. Cronenberg balance quand même quelques vacheries sur des acteurs connus, se moque un peu de l'industrie, mais ce qui le motive vraiment, c'est une nouvelle fois de sonder l'esprit malade de ses contemporains. Et à Los Angeles, dans le milieu du cinéma, la santé mentale est souvent mise à mal.
Niveau casting, c'est le sans faute. Julianne Moore est encore une fois formidable (Juilanne Moore joue bien est un pléonasme) mais la véritable révélation revient au couple frère-soeur interprétés par Mia Wasikowska et Evan Bird. La première excelle dans ce rôle border line ou la gentillesse se confond à la folie et le jeune Evan Bird, 14 piges, est plus qu'impressionnant. Dans le rôle d'un jeune acteur prétentieux et ordurier, il glace le sang.
Réussite totale, Maps to the stars est tout simplement le 14ème classique de David Cronenberg. Une carrière impériale.
Premier point important à signaler, je pense qu'il y a une erreur d'interprétation de la part de la presse sur Maps to the stars. En effet, la plupart des critiques nous présentent le film comme une charge satirique, voire une réflexion cynique du monde Hollywoodien. Certains comparent même le film au chef d’œuvre de Billy Wilder, Sunset Boulevard. Alors certes, Cronenberg tire à boulets rouges sur la célébrité et les stars vieillissantes, mais l'essentiel du film n'est pas là selon moi. A 71 piges, Cronenberg continue de radiographier la folie humaine. Si on jette un œil sur sa filmo, la plupart de ses héros sont des cinglés notoires. Dans Cosmopolis, Pattinson est un neo-freak déguisé en trader, dans A History of violence, Viggo Mortensen brise des nuques sans sourciller, et déjà en 1986, le réalisateur dressait le portrait d'un scientifique chtarbé dans La Mouche. Pas étonnant non plus qu'il est réalisé le film A Dangerous Method, film dans lequel le cinéaste scrutait les parents terribles de la psychanalyse, Carl Jung et Sigmund Freud.
Maps to the stars, c'est plutôt l'histoire tragique d'une bande de schizophrènes ayant tous pris cher dans leur enfance. Les coupables? Les parents! Toujours les parents! Maps to the stars, c'est un cauchemar éveillé au pays de l'inceste et du refoulé. Avec une noirceur redoutable, Cronenberg propulse le spectateur dans les tourments psychanalytiques de personnages condamnés par la fatalité, et putain, c'est passionnant. La figure parentale en prend plein la gueule et c'est ce thème là qui est vraiment intéressant dans Maps to the stars, et jamais la critique du monde de la célébrité. Pour une critique virulente d'Hollywood, on préférera par exemple un film comme The Player de Robert Altman. Cronenberg balance quand même quelques vacheries sur des acteurs connus, se moque un peu de l'industrie, mais ce qui le motive vraiment, c'est une nouvelle fois de sonder l'esprit malade de ses contemporains. Et à Los Angeles, dans le milieu du cinéma, la santé mentale est souvent mise à mal.
Niveau casting, c'est le sans faute. Julianne Moore est encore une fois formidable (Juilanne Moore joue bien est un pléonasme) mais la véritable révélation revient au couple frère-soeur interprétés par Mia Wasikowska et Evan Bird. La première excelle dans ce rôle border line ou la gentillesse se confond à la folie et le jeune Evan Bird, 14 piges, est plus qu'impressionnant. Dans le rôle d'un jeune acteur prétentieux et ordurier, il glace le sang.
Réussite totale, Maps to the stars est tout simplement le 14ème classique de David Cronenberg. Une carrière impériale.
Un film sur le milieu hollywoodien avec tous ses travers et des personnages complètement barges et superbement bien joués. Le temps d'installer tout ce petit monde et ça part dans tous les sens entre névrose, jalousie, possessivité, rejet, et criminalité. Tout cela nous surprend tout en nous dérangeant forcément. Donc c'est déjà un peu gagné tout en nous laissant perplexe.
Hollywood Walk of Insanity. J'ai du mal avec Cronenberg d'habitude, mais j'ai été ici conquise. L'ambiance est déjantée mais pour une fois assez compréhensible et pas trop sombre, et puis il n'y a aucune lenteur. Et quel casting.
Il s'agit, pour moi, du meilleur Cronenberg depuis l'excellent "A history of violence (2005). Tous les ingrédients sont là : inceste, superficialité, violences, drogues, meurtres ! tout y est et tout est incroyablement bien orchestré ! On retrouve un John Cusack d'un bon niveau, une Julian Moore exceptionnelle et un rendu qui laisse entrevoir les délires psychotiques et les dérives d'un système hollywoodien dont on raffole pourtant étrangement !
Maps To The Stars est cru, violant, directe, réaliste et réussi.
Le sulfureux réalisateur David Cronenberg (Cosmopolis…) réalise un film sans concession pour l'industrie du cinéma Hollywoodienne les présentant tous comme des dégénérés, hypocrites.
Le réalisateur raconte l'histoire de 3 hollywoodiens, une jeune femme (Mia Wasikowska), une actrice de 50 ans (Julianne Moore) et un jeune acteur (Evan Bird), 3 histoires qui vont peu à peu se relier pour nous montrer un visage de Hollywood encore inconnu. L'histoire est parfaitement originale et plonge avec succès le spectateur dans cette ambiance. La plus grand réussite du film c'est son casting, une Julianne Moore qui a rarement été aussi parfaite et elle justifie son prix au festival de Cannes. Le montage est aussi responsable de la bonne qualité du film puisque c'est avec un montage discursif (le montage crée le sens du film) que David Cronenberg oblige le spectateur à s'investir dans son film. Bref, un film très surprenant qui change des films classiques américains.
Le sulfureux réalisateur David Cronenberg (Cosmopolis…) réalise un film sans concession pour l'industrie du cinéma Hollywoodienne les présentant tous comme des dégénérés, hypocrites.
Le réalisateur raconte l'histoire de 3 hollywoodiens, une jeune femme (Mia Wasikowska), une actrice de 50 ans (Julianne Moore) et un jeune acteur (Evan Bird), 3 histoires qui vont peu à peu se relier pour nous montrer un visage de Hollywood encore inconnu. L'histoire est parfaitement originale et plonge avec succès le spectateur dans cette ambiance. La plus grand réussite du film c'est son casting, une Julianne Moore qui a rarement été aussi parfaite et elle justifie son prix au festival de Cannes. Le montage est aussi responsable de la bonne qualité du film puisque c'est avec un montage discursif (le montage crée le sens du film) que David Cronenberg oblige le spectateur à s'investir dans son film. Bref, un film très surprenant qui change des films classiques américains.
La poudre aux cieux
De façon jusque là impalpable j'ai toujours eu tendance à faire un rapprochement entre l'univers de Cronenberg et celui de Lynch. "Maps to the Stars" est la clé concrète de ce parallèle. Ce nouveau film de David Cronenberg enchaîne les références au maître de l'onirisme.
Les tourments d'Hollywood sont à l'évidence un thème cher et habituel au réalisateur de Mulholland Drive. David Cronenberg s'en empare avec le même mélange de fatalisme et d'onirique. Les notes d'Howard Shore illustre en partie cette rêverie. Mia Wasikowska se retrouve avec une tronche marquée aussi mémorable que les personnages chimériques sorties de l’imaginaire de David Lynch, l'Alice de Tim Burton continue de surprendre et suspendre sa folie talentueuse. Quant à Julianne Moore elle est resplendissante dans un rôle aux reflets de Laura Dern elle est méconnaissable et campe avec un délire nouveau une Havana pleine de psychose. John Cusack donne la touche de cynisme nécessaire à illustrer la cruauté des agents du cinéma, son fils à l'écran (Evan Bird) est saisissant en fils prodigue à l'âme adulte emprisonnée dans un corps de bébé. David Cronenberg révèle aussi bien les confirmés que la jeune génération et jusque dans les rôles secondaires, si toutes fois on estime qu'il y en ai vu la collégialité des personnages dans le propos. C'est tout de même dommage que la fascinante Sarah Gadon ne soit encore que de passage après déjà une petite présence dans Cosmopolis et Dangerous Method. Sa beauté crève littéralement l'écran dans cette incarnation spectrale.
Une actrice victime de l'âge, une jeune téméraire et ambitieuse monstrueusement incarnée par Mia Wasikowska, le baby star affolant de fausse maturité et le père sans-cœur plus soucieux de son image que du bien être de ses proches. Le tout Hollywood a son étoile caricaturée.
A travers un scénario incroyablement bien ficelé, "Maps to the Stars" livre des portraits croisés d'un Hollywood complètement fêlé. Au départ on craint de se retrouver embarqué dans une œuvre aussi fascinante mais hermétique qu'Inland Empire. Rapidement l'intrigue prend forme et les étoiles se tissent entre-elles. Cette collection de personnages névrosés est admirable dans sa singularité et le malaise de société que chacun symbolise.
Les obsessions d'un Hollywood proche de l'univers de David Lynch sur ces lesquels Cronenberg construit en subtilité des rencontres explosives de figures froissées.
De façon jusque là impalpable j'ai toujours eu tendance à faire un rapprochement entre l'univers de Cronenberg et celui de Lynch. "Maps to the Stars" est la clé concrète de ce parallèle. Ce nouveau film de David Cronenberg enchaîne les références au maître de l'onirisme.
Les tourments d'Hollywood sont à l'évidence un thème cher et habituel au réalisateur de Mulholland Drive. David Cronenberg s'en empare avec le même mélange de fatalisme et d'onirique. Les notes d'Howard Shore illustre en partie cette rêverie. Mia Wasikowska se retrouve avec une tronche marquée aussi mémorable que les personnages chimériques sorties de l’imaginaire de David Lynch, l'Alice de Tim Burton continue de surprendre et suspendre sa folie talentueuse. Quant à Julianne Moore elle est resplendissante dans un rôle aux reflets de Laura Dern elle est méconnaissable et campe avec un délire nouveau une Havana pleine de psychose. John Cusack donne la touche de cynisme nécessaire à illustrer la cruauté des agents du cinéma, son fils à l'écran (Evan Bird) est saisissant en fils prodigue à l'âme adulte emprisonnée dans un corps de bébé. David Cronenberg révèle aussi bien les confirmés que la jeune génération et jusque dans les rôles secondaires, si toutes fois on estime qu'il y en ai vu la collégialité des personnages dans le propos. C'est tout de même dommage que la fascinante Sarah Gadon ne soit encore que de passage après déjà une petite présence dans Cosmopolis et Dangerous Method. Sa beauté crève littéralement l'écran dans cette incarnation spectrale.
Une actrice victime de l'âge, une jeune téméraire et ambitieuse monstrueusement incarnée par Mia Wasikowska, le baby star affolant de fausse maturité et le père sans-cœur plus soucieux de son image que du bien être de ses proches. Le tout Hollywood a son étoile caricaturée.
A travers un scénario incroyablement bien ficelé, "Maps to the Stars" livre des portraits croisés d'un Hollywood complètement fêlé. Au départ on craint de se retrouver embarqué dans une œuvre aussi fascinante mais hermétique qu'Inland Empire. Rapidement l'intrigue prend forme et les étoiles se tissent entre-elles. Cette collection de personnages névrosés est admirable dans sa singularité et le malaise de société que chacun symbolise.
Les obsessions d'un Hollywood proche de l'univers de David Lynch sur ces lesquels Cronenberg construit en subtilité des rencontres explosives de figures froissées.
Bravo à Julianne Moore pour avoir accepté un tel rôle, elle y est sublime. Au début du film on a un peu de difficulté à situer les différents personnages, puis très vite on est pris dans cet engrenage de relations plus ou moins malsaines mais traitées à la manière d'un thriller psychologique des plus captivant.
Un film étrange, évidence des films de Cronenberg où il règne une ambiance malsaine. Difficile d'adhérer mais on reste néanmoins captiver...
Il m'a fallu un temps fou pour rentrer dans le film. Malgré tout le côté "Cronenberg", l'oeuvre a réussi à m'exaspérer, et le comble de tout, c'est que c'était bien là le but ! Le tout reste très bon mais je n'arrive pas à dégager quelque chose de très positif de mon visionnage. Peut être Julianne Moore, qui détient la meilleure scène de l'histoire... dans des toilettes.
David Cronenberg nous livre pas mal de ses angoisses obsessionnelles à travers des personnages surréaliste, il y a comme un malaise, quelquechose cloche alors que tout va bien en apparence.
Un film atypique et assez courageux pour montrer l'envers du décors d'Hollywood.
Un film atypique et assez courageux pour montrer l'envers du décors d'Hollywood.
Un des meilleurs Cronenberg (ex-æquo avec "History Of Violence"), ce chef d'oeuvre dénonçant les méfaits d'Hollywood ainsi que les excès d'argent de ses stars (
spoiler:
un jeune de 13 ans qui se drogue, des parents avide d'argent, une actrice qui serait prête à tout pour avoir le rôle de sa mère
).
Il ajoute en plus de l'humour noir ( spoiler: après un malencontreux incident, le père du responsable ne pense qu'à sa réputation et à la promo de son film
)
Julianne Moore, récompensé par la Palme d'or à Cannes, a surement, dans ce film, l'un de ses meilleurs rôles. On peut également citer Mia Wasikowska, John Cusack, Olivia Williams, Evan Bird, Robert Pattinson et... spoiler: Carrie Fischer (interprétant son propre rôle)
.
Le thème de l'inceste, ici beaucoup étudié montre le côté malsain du film ( spoiler: une jeune pyromane veut épouser son frère
). Dans tous les cas, on peut dire que ce film est tout bonnement le meilleur de ce milieu d'année et qu'il mériterait bien d'être nommé aux Oscars !
Mention très bien au metteur en scène comme aux acteurs, donc !
).
Il ajoute en plus de l'humour noir ( spoiler: après un malencontreux incident, le père du responsable ne pense qu'à sa réputation et à la promo de son film
)
Julianne Moore, récompensé par la Palme d'or à Cannes, a surement, dans ce film, l'un de ses meilleurs rôles. On peut également citer Mia Wasikowska, John Cusack, Olivia Williams, Evan Bird, Robert Pattinson et... spoiler: Carrie Fischer (interprétant son propre rôle)
.
Le thème de l'inceste, ici beaucoup étudié montre le côté malsain du film ( spoiler: une jeune pyromane veut épouser son frère
). Dans tous les cas, on peut dire que ce film est tout bonnement le meilleur de ce milieu d'année et qu'il mériterait bien d'être nommé aux Oscars !
Mention très bien au metteur en scène comme aux acteurs, donc !
Le dernier Croneneberg, je l’attendais, et si j’avais aimé Cosmopolis, je ne pense pas que ce soit le meilleur film du réalisateur. Néanmoins c’était vraiment très intéressant. Et là, Maps to the stars, j’ai trouvé ça encore mieux. Alors il ne faut pas s’attendre à voir du Cronenberg des années 80, c’est dans la lignée des films qu’il a pu faire depuis une quinzaine d’années.
L’ambiance hollywoodienne et l’affiche font à peu penser à Mulholland Dr., mais finalement ça n’a pas grand-chose à voir avec le film de Lynch. Les flammes de l’affiche font écho au personnage de Mia Wasikowska, qui a foutu le feu et qui en a gardé les séquelles (au passage, c’est vraiment le plus beau personnage du film, le plus mystérieux…). Mais c’est aussi une vision de cauchemar, un univers où tout est à jeter, cruel au possible, où tout le monde est taré. Car oui tous les personnages du film sont bien barrés. Entre l’actrice has been qui essaye de retrouver sa gloire d’antan en faisant des coups de pute et des séances chez le psy le plus décalé du monde (je crois que j’ai réussi à apprécier John Cusack dans un rôle pour la première fois, et ce n’était pas gagné vu celui qu’il avait dans 2012), le gamin pourri-gâté qui joue dans des suites de merdes à n’en plus finir… Tous les personnages sont cruels, déshumanisés, vulgaires, bons à jeter. J’ai beaucoup aimé les séquences où apparaissent le fantôme de la mère, ancienne actrice, qui ne fait que montrer encore plus la bêtise et la superficialité de ces êtres.
Et puis au fur et à mesure tout devient de plus en plus fou, jusqu’à l’inévitable déchaînement de violence, il n’y a pas de rédemption possible pour ces pauvres bougres, pour ces poufs qui passent leur temps à suivre la mode et se déchirer la gueule dans des soirées de merde. Le film est assez extrême, presque cynique, je ne révèlerai rien mais la façon dont le personnage de Julianne Moore obtient un rôle est délicieusement diabolique. Et finalement, ressort quand même quelque chose de beau, c’est la relation entre le frère et la sœur, corrompus et dont les vies ont étés détruites par Hollywood, qui finissent par redonner un peu d’espoir dans ce monde de brute. C’est bien sûr visible dans la scène finale, qui est d’une belle tendresse.
A certains moments, je me serai cru devant un film à trip, tellement la folie des personnages devient grande, et ça c’est assez formidable. Vraiment un film assez impressionnant. Un Cronenberg de très bon cru, qui donne de bonnes nouvelles sur l’état de santé du bonhomme.
L’ambiance hollywoodienne et l’affiche font à peu penser à Mulholland Dr., mais finalement ça n’a pas grand-chose à voir avec le film de Lynch. Les flammes de l’affiche font écho au personnage de Mia Wasikowska, qui a foutu le feu et qui en a gardé les séquelles (au passage, c’est vraiment le plus beau personnage du film, le plus mystérieux…). Mais c’est aussi une vision de cauchemar, un univers où tout est à jeter, cruel au possible, où tout le monde est taré. Car oui tous les personnages du film sont bien barrés. Entre l’actrice has been qui essaye de retrouver sa gloire d’antan en faisant des coups de pute et des séances chez le psy le plus décalé du monde (je crois que j’ai réussi à apprécier John Cusack dans un rôle pour la première fois, et ce n’était pas gagné vu celui qu’il avait dans 2012), le gamin pourri-gâté qui joue dans des suites de merdes à n’en plus finir… Tous les personnages sont cruels, déshumanisés, vulgaires, bons à jeter. J’ai beaucoup aimé les séquences où apparaissent le fantôme de la mère, ancienne actrice, qui ne fait que montrer encore plus la bêtise et la superficialité de ces êtres.
Et puis au fur et à mesure tout devient de plus en plus fou, jusqu’à l’inévitable déchaînement de violence, il n’y a pas de rédemption possible pour ces pauvres bougres, pour ces poufs qui passent leur temps à suivre la mode et se déchirer la gueule dans des soirées de merde. Le film est assez extrême, presque cynique, je ne révèlerai rien mais la façon dont le personnage de Julianne Moore obtient un rôle est délicieusement diabolique. Et finalement, ressort quand même quelque chose de beau, c’est la relation entre le frère et la sœur, corrompus et dont les vies ont étés détruites par Hollywood, qui finissent par redonner un peu d’espoir dans ce monde de brute. C’est bien sûr visible dans la scène finale, qui est d’une belle tendresse.
A certains moments, je me serai cru devant un film à trip, tellement la folie des personnages devient grande, et ça c’est assez formidable. Vraiment un film assez impressionnant. Un Cronenberg de très bon cru, qui donne de bonnes nouvelles sur l’état de santé du bonhomme.
Un bon film, assez étrange, mais qui fait à merveilles la satire du monde d'Hollywood. Hélas, le film n'est pas au même niveau que d'autres films de Cronenberg comme Existenz ou La Mouche.
Bien que Cronenberg ne se transcende pas dans son film comme il a pu le faire avec brio dans A History Of Violence ou bien Cosmopolis, celui-ci reste propre au genre auquel il s'adonne, c'est-à-dire un cinéma des extrêmes, de l'inconscient, des pulsions ; Maps To The Stars arrondie un peu plus la forme de la pensée de Cronenberg, telle une sorte de métamorphose de la nature humaine, ici traitée dans sa défiguration la plus reconnue: celle de la sphère hollywoodienne, sphère privée où se mêle 1000 contradictions de l'âme. Ce film est donc fidèle au cinéma de David Cronenberg dans son format dépravateur et ironique, sans pour autant déterrer une nouveauté sur la transformation de la nature humaine, qui pourtant résonne dans chacun de ces films. Voilà ce qu'est un véritable film de Cronenberg : une pulsion.
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