Derniers Avis : Fantasia - Page 5

Ce film est une initiation parfaite à la musique classique. L'animation permet de ressentir de manière graphique, sensorielle et narrative toutes les nuances de Bach, Tchaïkovski, Dukas, Stravinski, Beethoven, Ponchielli et Moussorgski. Les différentes séquences alternent humour, poésie, tension dramatique, féerie, élégie... Cet ensemble n'a pas pris une ride!

Rien de mieux pour apprendre la musique classique aux enfants. Ce Fantasia tient un rôle majeur dans ma personnalité, une porte ouverte vers la culture en nous envoutant de magie et d'émotion. Tout cela en étant une prouesse technique via la synchronisation Images/Son, surtout pour l'époque ! 60 ans après, il accroche toujours des jeunes comme moi.. Superbe. 17/20

De tous les long-métrages du studio aux grandes oreilles, Fantasia a été et sera pour encore longtemps le plus ambitieux, innovant et surprenant. Né de l’association de Walt Disney et du chef d’orchestre Leopold Stokowski, et développé en parallèle de Pinocchio, Fantasia est une superbe fresque musicale, composée de quelque uns des plus grands morceaux de musique classique, le tout illustré avec un brio certain par les équipes Disney. Pour autant ce film, qui fait clairement figure d’œuvre expérimentale, est aussi somptueux que particulier, et s’il ne parait pas malvenu de le qualifier de chef d’œuvre intemporel, celui-ci n’est pas irréprochable. Je pense notamment aux interludes didactiques, à la finalité mi-figue mi-raisin de mon avis : elles structurent le long-métrage, le rendent plus accessible, mais le revers de la médaille est alors une certaine perte d’immersion. Néanmoins leur présence se trouve conforter par l’absence d’une intrigue globale, Fantasia se composant de sept séquences animées en tous points distinctes les unes des autres (le film est une expérimentation audacieuse après tout) ; concernant ces mêmes séquences, si l’on se doit de reconnaitre leurs beautés visuelles respectives enchanteresses, et bien entendu des bandes sonores grandioses, il n’en est pas de même en terme d’intérêt pur. Ainsi, le long-métrage piétine quelque peu au départ, puis gagne définitivement notre attention avec le mythique Apprenti Sorcier, à la suite de quoi Fantasia ne va cesser de monter en puissance, alternant entre les tons et ambiances onirique, folklorique ou bien sombre… pour finalement se conclure avec calme. En résumé Fantasia n’a pas volé son statut de chef d’œuvre, mais est tout aussi atypique de par ses nombreuses innovations ; à découvrir sans tarder si ce n’est pas déjà fait donc, car voilà un Disney bel et bien unique en son genre, et dont l’expérience ne manquera pas de vous marquer d’une manière ou d’une autre.

Encore aujourd'hui, on ne peut que souligner l'audace des studios Walt Disney lorsqu'ils produisirent ce film surprenant dont l'idée de créer des images pour illustrer une musique préexistante était (et même aujourd'hui sous cette forme) révolutionnaire. Divisé en 8 parties, séparé par un entracte et quasiment sans dialogues (uniquement pour les passages entre les séquences animés où l'on voit l'orchestre), c'est une œuvre ambitieuse et expérimentales et les dessins-animés sont tout aussi ambitieux, drôle, charmant et poétique. Au programme avec Fantasia, Mickey Mousse plus charmant que jamais en apprenti sorcier essayant en vain d'interrompre la multiplication des balais qu'il a invoqué pour faire le ménage à sa place, une danse de champignons Chinois, des hippopotames en tutu s'ébattant délicatement avec des Alligators ou encore la naissance de la terre et de la vie, le tout sous une merveilleuse musique classique, avec Leopold Stokowki qui dirige le Philadelphia Orchestra. Rarement l'image n'a aussi bien servi la musique. Bien évidemment il faut laisser place à son imagination et à ses rêves pour se laisser transporter dans cet œuvre unique, merveilleuse et magnifique pleine de charmes et de poésie.

Fantasia, ou comment la musique classique peut être inculquée aux enfants de manière amusante. Un classique immanquable pour la jeunesse. L’épisode de l'Apprenti Sorcier reste quand même la meilleure partie du soft. Il FAUT le voir, c'est notre devoir civique à tous !

C'est irrévocable ! Ce film est, et restera le Disney le plus travaillé et sa se ressent

Rien de mieux pour apprendre la musique classique aux enfants. Ce Fantasia tient un rôle majeur dans ma personnalité, une porte ouverte vers la culture en nous envoutant de magie et d'émotion. Tout cela en étant une prouesse technique via la synchronisation Images/Son, surtout pour l'époque ! 60 ans après, il accroche toujours des jeunes comme moi.. Superbe.

Un chef d'oeuvre unique dans son genre dans sa volonté d'associer le dessin animé et la musique classique. Il fallait l'oser, et Disney , pourtant ultra conservateur l'a fait. Le choix des morceaux de musique est remarquable, une mangnifique palette diversifiée, moderne et avant gardiste. Et les illustrations sont absolument géniales, originales , décalées et tapent dans le mille à chaque fois, d'une créativité rare chez Disney pour ce qui est du dessin.. Un film indémodable qui n'a pas vieillit d'un poil et qui permet aux nouvelles générations , abreuvées de cinéma 3D et d' effets spéciaux de découvrir un dessin animé différent et "intelligent".

Véritable hymne à la musique classique, Fantasia est surement LE chef d'oeuvre millénaire, tant dans sa recherche de l'effet musical à travers l'image mais aussi par l'ambiance que Walt Disney réussit à mettre en place via cette musique trop délaissée de nos jours. Les images et sujets abordés dedans collent et s'emboîtent parfaitement dans le rythme et dans l'atmosphère pourtant propres à chaque musiques. Malgré son aspect enfantin, le monde que nous ouvre Walt Disney est vraiment un monde à part. N'oublions pas que grâce à lui, grâce à sa volonté de faire vivre cet art, des chefs d'oeuvre continuent d'exister.

Vu que j'ai toujours été fan des films de Walt Disney, et que je considérais ''Fantasia'' comme un chef d'oeuvre étant petit. J'ai décidé de le revoir pour voir si je suis toujours du même avis, et à ce que je vois, je ne suis plus du même avis. Le film est certes unique, car c'est du jamais vu, mais quand on regarde ce film d'animation, on aurait cru assister à un concert, car il n'y a aucune réplique, excepté le chef d'orchestre et Mickey, mais c'est tout. Car dans ce Disney, il n'y a que des musiques et des dessins. Mais je dois tout de même avouer que c'est un film très original et très ingénieux, car cela a du prendre beaucoup de travailles pour faire tous ces dessins. Mais la réalisation du film est sublime, comme toujours chez Walt Disney. Car les dessins sont magnifiques, on sent qu'ils ont été fait à la main, alors que maintenant, ils sont fait par ordinateurs. Donc, vous l'avez compris, la réalisation est magnifique, les dessins sont sublimes, les couleurs sont très belles. Bref, coté artistique, y a rien à dire, c'est juste PARFAIT. Bon le film est certes magnifiquement bien réalisé, mais il a aussi un très très gros défaut. Car j'ai trouvé le film un peu ennuyant (désolé, si j'y suis aller fort pour un Disney). C'est très rare que je puisse m'ennuyer dans un film de Disney, mais c'est un peu le cas pour celui-ci. Car à part les musiques classiques et les dessins époustouflants, il n'y a rien d'autre du tout, et ça ne décolle pas. Certes, ça fait plaisir de rentrer dans l'univers de Fantasia, mais au bout d'un moment ça devient trop répétitifs. spoiler: Le film est composé de sept séquences illustrant huit morceaux de musique classique, réorchestrés et dirigés par le chef d'orchestre Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie. La dernière séquence illustre deux morceaux et un intermède sépare la séquence 4 et 5. Chaque séquence est précédée d'une courte introduction où l'orchestre est en ombre chinoise. Le film, après l'apparition du titre, débute immédiatement comme dans une salle de spectacle : un rideau s'ouvre sur une scène dans la pénombre, les silhouettes de musiciens qui s'installent se découpent sur un écran bleu, avec des bruits d'instruments qui s'accordent. Le narrateur, comme pour une retransmission, accueille les spectateurs. Tandis qu'il explique au public qu'il existe trois genres de musiques, certains instruments sont éclairés, et leur sonorité mise en avant. Les trois genres sont la musique narrative, qui raconte une histoire, l’illustrative, qui évoque une ou des images, et la musique absolue, qui n'existe que pour elle-même.
En conclusion, je recommande ce film au jeunes enfants, mais moi personnellement j'ai été un peu déçu, car le film est assez long, alors qu'il aurait pu être révolutionnaire. Mais après, c'est mon avis. Pas mal, mais loin d'être un chef d'oeuvre, 3.5/5.

Je vais me faire beaucoup d’ennemis, je sais, mais non, Fantasia n’est pas un de mes films d’animation préférés. Je le considère néanmoins comme un excellent dessin animé et un excellent film mais ce long-métrage contient un défaut qui à lui seul, gâche beaucoup notre plaisir.
Mais parlons tout d’abord des points positifs et je peux vous assurez qu’ils sont nombreux !
D’un point de vue artistique, Fantasia est une tuerie ! C’est de loin le Disney le plus original que j’ai vu de ma vie ! En effet, nous assistons à un concert de Léopold Stokowski qui explique le concept du film aux spectateurs, et présente chaque court-métrage entre chaque dessin animé. Car oui, ce long-métrage est composé de court-métrages (ça m’a un peu surpris aussi), et ces court-métrages se succèdent sans aucun ordre logique ni de liens entre eux (ne soyez pas étonnés de passer de « L’Apprenti Sorcier » où Mickey, déguisé en magicien, danse avec des balais, au « Sacre du Printemps » où l’on nous narre l’histoire de la vie, allant des éruptions volcaniques ayant façonné notre monde à l’extinction totale des dinosaures (je suis sûr que Terrence Malick a vu ce film avant de réaliser « The Tree of Life » !)). En effet, ils n’ont qu’un seul point commun - et c’est là, toute l’originalité du film, ce sont des dessins animés créés uniquement à partir d’un morceau de musique classique (sauf pour « Une Nuit sur le Mont Chauve » qui est composé de deux morceaux : « Une nuit sur le Mont Chauve » de Modeste Moussorgski et « Ave Maria » de Franz Schubert) ! Et quand je dis « uniquement », c’est vraiment « uniquement » puisque on n’entend absolument aucun bruitage, aucune voix ni aucun autre son dans chaque dessin animé ! C’est vraiment un défi osé et Disney l’a parfaitement relevé ! Chaque image accompagne parfaitement la musique jouée ! À tel qu’on point qu’on a vraiment l’impression que la musique a été créée pour le film ! Cette réussite est d’autant plus grande que les images sont juste magnifiques et regorgent de détails et de créativité! « Casse-noisette », le dessin animé avec les fées, est un bon exemple car la variété des couleurs, des détails et des idées d’animation (allant des déplacements des fées jusqu’aux simples gouttes d’eau sur les toiles d’araignées) est d’une grande poésie et nous immergé totalement dans cet univers féérique ! On peut également citer « Une nuit sur le Mont Chauve » où le look de Chernabog (le diable) et l’animation de ses ailes est juste captivante et effrayante ! Je respecte encore plus le travail accompli par toute l’équipe des Studios Disney en sachant que ce film a été réalisé en 1940 ! Même des dessins animés récents ne possèdent pas un visuel et une animation d’une telle qualité ! Ce film aurait mérité au moins un Oscar d’honneur rien que pour son image !
Ces images et la musique permettent, en plus de nous immerger dans l’univers, de faire passer n’importe quelle émotion ! On n’est jamais au point de chialer, de crier ou de rire non plus mais on est vraiment intrigué et presque ému par ce que l’on voit (la fin d’ « Une Nuit sur le Mont Chauve », sur l’air d’ « Ave Maria » est vraiment émouvante !). En plus, les animateurs ont réussi sans aucun problème, à l’image des scènes avec les dinosaures du « Sacre du Printemps », à changer de ton plusieurs fois en même pas deux minutes ! ( spoiler: les dinosaures s’abreuvent et sont heureux !! :D -> Un bébé tricératops pique de la nourriture aux adultes ^^ -> Un T-Rex arrive et bouffe un stégosaure !! :O -> le T-Rex part, tout redevient normal et les dinosaures passent du bon temps ! :) -> Une météorite s’écrase, tout le monde meurt de soif… :’(.
) C’est vraiment fou que Disney ait réussi à nous intéresser et à nous émouvoir avec des court-métrages qui n’ont, pour la plupart, aucun sens voire aucune histoire !! Qui n’a pas gueulé « WTF ? » en voyant des autruches danser avec des hippopotames, des éléphants et des crocodiles, ou même dans le monde réel, de voir le chef d’orchestre dialoguer avec la bande sonore du film !?!? Mais tous ces éléments sont réalisés avec tellement de naturel, de créativité et de poésie qu’on ne s’étonne presque à aucun moment de toutes les conneries que l’on voit à l’écran !
Malheureusement, le film a un défaut qui est avant tout subjectif mais qui peut poser problème à une majorité de spectateurs : ce film est incroyablement long… Je ne dis pas qu’on s’emmerde en regardant ce film !, ce serait mentir puisque j’ai pris du plaisir à le visionner et je suis vraiment content de l’avoir enfin vu, mais Fantasia ressemble plus à une magnifique berceuse de deux heures qu’à un véritable dessin animé familial… Après, vous pouvez me dire que ce film n’est pas fait pour les enfants, mais si ! Le but de Walt Disney en produisant ce film était justement de faire découvrir la musique classique aux enfants ! Putain mais moi, j’ai seize ans, et si je n’avais pas eu quelqu’un à côté de moi pour me réveiller toutes les vingt minutes, je n’aurais vu le film en entier ! Alors, imaginez des enfants de huit ans regarder ça ! Une des raisons pour lesquelles je me suis endormi plusieurs fois en regardant ce film est sa durée. La durée moyenne d’un long métrage d’animation 2D est d’environ une heure et quart (« Blanche-Neige » et « Pinocchio », les deux précédents dessins animés Disney, duraient chacun une heure vingt). Fantasia fait DEUX HEURES !!!!! Deux putains d’heures sans dialogues avec des histoires insensées et remplies de métaphores, avec seulement de la musique classique en fond !!!! Mais quel enfant au monde va prendre du plaisir à regarder ça ?!?!? En plus, même le film semble se moquer de lui-même ! Étant très long, ce long-métrage (sympathique jeu de mots) est coupé en deux et possède un entracte. Au départ, je me suis dit : « Mais c’est une superbe idée ! Fantasia est un des seuls films au monde où un entracte est justifié puisque l’action se situe dans une salle de concert ! ». Quelle fût donc ma surprise quand j’ai regardé un entracte divisé en deux parties : une de DEUX minutes où l’on ne voit que des ombres de musiciens qui se retirent de l’orchestre sans aucun son ni musique !!!, puis une autre d’une minute où l’on voit ces mêmes ombres réintégrer l’orchestre ! Dans quel but a-t-on réalisé cela ?? Je suis d’accord pour dire que c’est beau et original de voir des ombres sur un fond bleu mais pas alors qu’on voit ça depuis le début du film et surtout pas pour la faire durer trois minutes en tout !!
Une autre cause de mon sommeil devant ce film est son concept même : la musique classique. C’est encore subjectif mais à part quelques morceaux comme « La Chevauchée des Walkyries » ou « Lettre à Élise », je n’aime pas du tout la musique classique pour la simple et bonne raison que apprécie beaucoup le fait qu’il y ait un thème mémorable dans une musique (c’est pour cela que j’adore les musiques de film de Hans Zimmer, John Williams ou Ennio Morricone). Et dans un film qui ne comporte que de la musique classique, je ne me souviens que de DEUX morceaux (décidément, ce chiffre est maudit dans Fantasia) : « L’Apprenti Sorcier » et « La Danse des Heures » ! Je me fichais de la musique à un tel point que j’avais l’impression par moments que la musique avait été créée pour le film à la dernière minute tellement je la trouvais vide et sans moment fort (« Symphonie Pastorale » par exemple). Vraiment, ce film ne peut être adoré et regardé de nombreuses fois que par des amateurs de musique classique !
En conclusion, Fantasia est un excellent film avec des images, une poésie et une originalité jamais égalée dont je me souviendrai encore longtemps, mais ce film ne peut être considéré comme un chef d’œuvre que par ceux qui aiment la musique classique. Je conseille quand même ce film à tous les publics s’ils veulent regarder un film unique en son genre et agréable à regarder, mais je le déconseille fortement aux enfants de moins de dix ans qui vont entrer dans un sommeil profond et imperturbable.

Fantasia : Je crois que j’ai jamais était aussi perplexe et indécis que pour un dessin animé : surtout un Disney. Mais, c’est qu’il est tellement particulier et unique en son genre. Mais, je m’attendais pas a ça, a ce genre de concept qui il faut dire est assez novateur et intrigant. Le faite d’assisté a une espèce de concert visuel. Car dans ce dessin animé : il y a pas de parole (a part le chef d’orchestre qui parle aux publics), pas de bruitage… Il y a que des musiques classiques qui s’accords avec des images pour en devenir des histoires. Donc voila, le concept et original et très bien pensé, surtout que ça pas du être facile pour les artistes de dessiné des histoires en raccords avec des musiques classique que tout le monde connais. De plus, la réalisation et l’animation est juste magnifique comme d’habitude chez Disney. On a le charme des anciens animations et dessin fait à la main qui ont toujours un petit caché par rapport aux dessin animé d’aujourd’hui fait a l’ordi. Donc voila, technique et artistique irréprochable avec de magnifique images remplit de couleur et de poésie. Donc je n’ai rien à dire niveau artistique : c’est un chef-d’œuvre. Mais maintenant, on arrive au pire et au défaut de ce concept. C’est que je me suis profondément ennuyé pendant tous ce dessin animé. C’est la première fois que je m’ennuie autant car je n’ai pas adhéré et je ne suis pas rentré dans cet univers. Et ça, c’est du au concept : mettre des images sur de long, très long partissions de musiques classique. Je préféré les écouter comme ça plutôt que dans ce genre de concept. Et c’est dur a conseillé car je ne sais pas si les plus jeunes trouverons leur intérêt dans ce dessin animé long et répétitif. Et pour les adultes, je ne sais pas s’ils seront autant ennuyer que moi. Donc voila, est ce que il aurait fallu faire cette merveilleuse idée en dessin animé ou de le faire en vrai concert a l’époque (car dans un vrai concert, ça doit être autres chose). Donc voila, déçu de ne pas avoir aimé et adhéré à ce Disney. Car, le concept était tellement ingénieux et révolutionnaire mais je me suis trop ennuyer. Faudra que je le regarder une deuxième fois pour me refaire un avis dessus. Sinon, à voir au moins une fois dans sa vie. N’hésitez pas à le voir et vous faire votre propre avis : moi je n’ai pas adhéré pas peut être que vous si. Sinon, pour finit, c’est long (2 heurs) et peut être inadapté comme concept mais artistiquement parlant : c’est magnifique.

A peine avait-il révolutionné le petit monde du dessin-animé en en faisant deux longs-métrages de toute beauté, que Walt Disney nous en offre une nouvelle approche plus ambitieuse encore en cherchant à faire de ses animations une visualisation de la musique. Sa volonté de donner ainsi vie à huit grands morceaux classiques avait en fait pour but premier de faire découvrir cette musique, ainsi que l’art de la danse qui va avec, au jeune public, une démarche que l’on peut donc qualifier de parfaitement louable. Le travail en équipes des équipes de graphistes et de scénaristes de chacun des sept segments avec l’orchestre dirigé par Leopold Stokowski (dont les apparitions sont les seuls passages parlés du film) leur a apporté une virtuosité enivrante qui réussi à faire de l’ensemble une œuvre intemporelle littéralement touchée par la grâce artistique.

Après deux excellents long-métrages d’animation, le studio Walt Disney décida d’aller totalement à contre-sens d’où on l’attendait, en 1940. Au lieu de faire un simple troisième film, ils sortirent Fantasia.

Sorte de film à sketches très abstraits où les images n’ont aucun fil rouge et ne servent qu’à illustrer des morceaux connus et reconnus, Fantasia fait partie de ces projets fous qui n’existent que grâce à la témérité d’un puissant et qui ne peut faire que du bien au cinéma, même s’il n’atteint pas son potentiel. Et Fantasia n’atteint absolument pas son plein potentiel. Mais Fantasia a le mérite d’exister et reste quand même un sacré moment de cinéma par moments. En effet, quelques segments (la Toccata & Fugue de Bach, la jam session, la Danse des Heures de Ponchielli et bien sûr la très sympathique séquence mondialement connue de L’Apprenti Sorcier) sont particulièrement réussis quand les autres sont franchement trop longs et pas aussi divertissants qu’ils devraient être. La qualité de l’animation n’est même pas au même niveau au fur et à mesure des segments (elle atteint son acmé dans Le Sacre du Printemps, sketch bien trop long mais dont la première partie n’a pas perdu son pouvoir enchanteur). Cependant, ne serait-ce que pour la prise de risque et la qualité des interventions en live-action, il est impossible de blâmer Fantasia.

En 1940, Walt Disney a voulu innover, tromper son monde et risquer la débandade et il a bien fait. Il a de nouveau révolutionné le cinéma d’animation. Malheureusement, le film fini n’est pas au niveau des ambitions. Mais dans ce cas-là, c’est limite secondaire.

Depuis la création de la première Silly Symphony, La Danse macabre (1929), la musique a toujours occupée une place essentielle dans les dessins animés de Walt Disney. En 1937, lorsque les films de Mickey commencèrent à décliner, Disney décide de produire un court métrage de prestige, plus ambitieux artistiquement. Il choisit l'Apprentie Sorcier de Paul Dukas (1897), une œuvre musicale parfaitement adaptée à cette nouvelle idée. Pour cela il va même faire appel à Leopold Stokowski, le plus grand chef d'orchestre du monde, qui accepte de contribuer à son projet. Mais faute de coûts onéreux, il sera impossible à Walt d'en faire un simple court métrage. À partir de ce moment là, Walt va entrer dans la production de son troisième long métrage qui est assurément la pièce maîtresse de toute son œuvre tant il résume à lui seul sa passion pour la musique, l'animation et l'art en général : Fantasia, le chef d’œuvre le plus ambitieux de son époque. Fantasia s'avère être un projet colossal constitué d'un ensemble de dessins animés (sept séquences), une compilation d'œuvres où chacun illustrerait un thème du répertoire de la musique classique (huit morceaux). Fin 1937, en parallèle à la production de Pinocchio (1940), l'ensemble des artistes (superviseurs, réalisateurs, producteurs, scénaristes et animateurs) se mirent sur Fantasia pendant que débuta, début 1938 au studio Selznick, plus vaste que celui de Disney, le tournage des séances d'enregistrements des différentes partitions musicales supervisées par Bill Garity et de la mythique séquence d'introduction en prise de vue réelle avec Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie dans un décor stylisé. Fantasia comporte trois genres de musiques animées : une musique narrative qui raconte une histoire, une musique illustrative qui brosse des tableaux et une musique qui n'existe que pour elle-même (c'est le cas de l'ouverture du film). Le spectacle débute et nous commençons avec la "Toccata et Fugue en Ré Mineur" de Jean-Sébastien Bach où le ton du film est donné : musique puissante, éclairages colorés, silhouettes des musiciens en ombres chinoises et nous basculons dans l'animation avec cordes rectilignes, formes abstraites, figures géométriques et aux cieux pour le final (un soleil rouge) dirigée par Samuel Armstrong, inspiré du styliste allemand Oskar Fischinger. Ensuite nous entrons dans le côté le plus magique et féérique de Fantasia mettant en scène des extraits du ballet "Casse-Noisette" de Piotr IIitch Tchaïkovski avec plusieurs fées libellules virevoltent parmi les fleurs sur fond de musique douce, cristalline et apaisante et apporte une luminosité étonnante, enchaînant sur des champignons dans une chorégraphie humoristique au charme incontestable, entièrement animée par Art Babbitt, nous suivons des centaines de fleurs transformées en ballerines descendant le cours d'une rivière puis dans ses profondeurs au milieux de plantes aquatiques et de magnifique poissons exotiques (une d'elles ressemble à Cléo^^) dansant un ballet sur fond de musique lancinante puis rupture avec une musique faisant surgir des chardons costumés en cosaques pour une danse russe endiablée pour enfin s'achever sur l'évolution des fées pendants les saisons. Puis vient une trame narrative, c'est l'Apprentie sorcier mettant en scène Mickey (certainement son plus beau rôle au cinéma) vêtu d'une robe rouge et d'un chapeau magique emprunté à son maître le sorcier Yensid (anagramme de Disney) voulant apprendre la magie mais il sera complètement dépassé par les catastrophes avant même d'être en mesure de les contrôler. Cette séquence célèbre et étrange ne comporte aucun dialogue, ni effet sonore, uniquement de la pantomime et de la continuité musicale, exit les gags burlesques, tout est dans la fantaisie et l'imagination (Mickey qui rêve) et assure définitivement à Mickey son rang d'étoile planétaire. Le ton du film change radicalement à travers le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky (1913) qui illustre la création de la vie sur Terre, la partie la plus réussie reste l'animation des créatures préhistoriques, en particulier le combat animé par Wolfgang Reitherman entre le tyrannosaure et le stégosaure avec des effets spéciaux très réalistes : mention spéciale pour la reconstitution des éruptions volcaniques et des coulées de lave particulièrement spectaculaires. Milieu du film (Entracte) la Piste sonore (mini-séquence de 3min) reprend certains instruments (harpe, violon, flûte, trompette, basson, grosse caisse) pour nous divertir. Puis la Symphonie Pastorale (6°) de Ludwig van Beethoven (1808) illustre, avec une dimension mythologique, une journée sur le mont Olympe emprunt de gaieté et de joie de vivre mettant en scène une famille de Pégases, petites licornes, petits anges ailés, centaures et centaurettes animés par Fred Moore, Bacchus / Dionysos et son âne licorne complètement soul animés par Ward Kimball, d'autres dieux comme Zeus et Héphaïstos (nuages, vent, foudres, éclaires); Iris (arc-en-ciel); Apollon (Soleil); Nyx (nuit) et Diane (Lune) terminent de la plus belle des manières cette journée. La "Danse des Heures" composée par Amilcare Ponchielli tiré de l'opéra "La Gioconda" est la partie la plus drôle du film qui nous met en scène un ballet classique avec pour vedettes des autruches, des hippopotames, des éléphants et des crocodiles (tous animés par Joe Grant) conçues dans un esprit très cartoon et parodique du ballet s’achevant dans un formidable "n'importe nawak^^" mais j'adore et j'en redemande. Pour le final de Fantasia, voici la partie la plus terrifiante "Une nuit sur le Mont Chauve" de Modeste Moussorgski (1876) avec LE monstre le plus effrayant de l’univers Disney : Chernabog, personnage central de cette légende mythique d'un sabbat nocturne sur la montagne Triglav près de Kiev, créé et animé par Bill Tytla, les décors réalisés au pastel par Kay Nielsen sont sublimes, la présence et la force qui se dégagent de ces animations restent un exemple pour les animateurs d'aujourd'hui. Enfin "l’Ave Maria" de Franz Schubert (1825) est très différente de conception et de ton qu’elle se met réciproquement en valeur avec elle en se fondant dans l'ultime partie du film où nous suivons à l'aube brumeux une longue procession de pèlerins avec des flambeaux en marche vers le Paradis, à la fois calme et silencieux, la séquence entière est une prouesse technique en plaçant pour la première fois la caméra multiplane de façon horizontale (elle n'était que verticale), filmant le long travelling (de gauche à droite) en donnant le plus de relief possible et nécessaire encore plus spectaculaire aux gigantesques décors entre les nuages et les arbres. Bluffant ! Vous l'aurez compris Fantasia est un Chef-d’œuvre ! Fantasia est bien plus qu'un simple film, c'est un film-concert absolument envoutant pour son audace et son originalité, une sorte de voyage dans toutes les expériences esthétiques disponibles à l'époque en 1940. Bien que l'animation et le réel soit chacun de leur côté, je tiens à souligner que Fantasia possède la toute première scène de l'histoire mélangeant animation/live (Mickey vient féliciter Stokowski et lui serre la main). Je tiens moi aussi à féliciter la performance de Leopold Stokowski et de son orchestre (mention spéciale pour quelques musiciens qui improvise un petit air pour détendre l'atmosphère lors de la pause à l'entracte avant la Piste sonore^^) ainsi que tous les artistes dont les talents réunis ont permis de créer ce film exceptionnel. Fantasia occupe une place éminemment particulière dans le cœur de Walt Disney lui-même et dans la filmographie de sa compagnie toute entière. À l'époque de sa sortie, Fantasia était hors du temps, aujourd'hui il est immortel et je le considère comme un chef d’œuvre absolu du 7ème art.