Derniers Avis : Fantasia - Page 3

Un concept osé...
C'est joli et bien travaille.

Mais à dire que les enfants vont être captivés par 2h de musique classique sur fond pastel, là j'en suis moins persuadé. 1h aurait été bien suffisant à mon goût, à l'entracte...

Fantasia en résumé : belle fantaisie d'un groupe de rupin qui s'est dit pourquoi pas "animer" la musique classique par un dessin animé.
Alors que franchement il y a de biens meilleurs orchestrations pour vivre la musique classique dans la vie réelle(concert, opéra, ballet...). Certains concepts tombent à l'eau.

Et dire qu'ils ont remis ça en l'an 2000!
Sans moi, si vous arrivez à regarder Fantasia pendant 2h sans vous endormir je vous félicite.

FANTASIA (1940). Ce film devrait plaire à tous les passionnés de musique classique. Une expérience assez audacieuse à l'époque, et ne pouvait être réalisée que par monsieur WALT DISNEY. Lui et ses équipes, des techniciens de la perfection, à l'intérieur de leur laboratoire fourmillant d'idées, nous livrent ici plusieurs court-métrages remplis de poésie. Ils arrivent à nous faire revisiter des morceaux de musique classique combinés à une succession de films d'animation aux allures de ballets synchronisés. C'est beau, c'est élégant, ça se contemple comme un feu d'artifice, les couleurs explosent au son des percussions, les personnages virevoltent avec perfection suivant des tempos magnifiquement orchestrés. Des décors somptueux illustrent une quantité de tableaux peints comme de jolies aquarelles. Une réalisation sans dialogue, que je qualifierais d'animation-concert. Ces dessins animés à l'ancienne opèrent avec énormément de charme, un style qui ne vieillira jamais pour moi, et restera toujours très intéressant à regarder. Un spectacle de sons et de lumières d'une grande richesse pour des scénarios remplis d'imagination. Je vous conseille de le regarder en deux fois, afin de prendre le temps de l'apprécier. Un film très ambitieux qui aidera le très jeune public à découvrir et peut-etre à aimer la musique classique. MAJESTUEUX, MAGIQUE.

Soit on le regarde avec des yeux d'enfants et on apprécie la splendide chorégraphie des balais de l'apprenti sorcier et on est scotché devant la naissance de la terre et des dinosaures.
Soit on regarde avec des yeux d'adulte et on aime la fantaisie rude et captivante du même sacré dont je parle au-dessus et on rigole de l'humour de la danse des heures.
Quelques extraits sont un peu plus naïfs comme la pastorale et Bach un peu trop austère.
2000 fera davantage dans le divertissement et est un must pour les fins d'années à l'école.

Du vrai surréalisme, enfant, je me souviens n'avoir absolument rien compris et adulte ca ne change pas. L'animation est en revanche très bien réalisée mais mettre en avant le personnage de Mickey c'est de la publicité mensongère ;)

Après Blanche-Neige et les Sept Nains et Pinocchio, Fantasia est le troisième long-métrage du studio Disney, avec un format et un concept qui s’écartent radicalement des grands classiques contemporains du souverain de l’animation et qui se rapprochent presque du cinéma d’essai.
Réalisé en parallèle de Pinocchio, en 1940, Fantasia est un projet ambitieux et en avance sur son temps, né dans l’esprit de Walt Disney depuis déjà plusieurs années. Trois ans plus tôt, en 1937, l’une de ses équipes travaille à la réalisation d’un court-métrage intitulé « L’Apprenti sorcier », un projet artistique innovant ayant l’objectif de concilier animation et musique classique. La même année, Walt Disney rencontre le célèbre chef d’orchestre britannique de l’époque, Leopold Stokowski, et lui propose son concept de court-métrage musical, en lui demandant de diriger un orchestre pour la bande-sonore du film, une demande à laquelle le chef d’orchestre répond favorablement. A la tête de l’orchestre de Philadelphie pour encore quelques mois, Stokowski enregistre les scènes de l’Apprenti sorcier en janvier 1938, mais lui vient alors une idée qui sera à l’origine du film que l’on connait aujourd’hui. Convaincu par le concept proposé par Walt Disney, Stokowski lui propose de le reprendre, de le développer et de créer une série de séquences animées, accompagnées de thèmes musicaux. Convaincu, Disney engage un expert de la musique classique, Deems Taylor, qui deviendra plus tard le narrateur du film.
Walt Disney et son équipe décident alors des autres compositions à intégrer et des thèmes à aborder. Naturellement, le court-métrage de l’Apprenti sorcier est conservé, avec les personnages de Mickey Mouse, déjà bien connu mais avec un succès déclinant, et du mage Yensid (« Disney » lu à l’envers), un protagoniste aux traits de caractère directement inspirés de Walt Disney. Les autres courts-métrages produits se rapprochent beaucoup des Silly Symphonies, cette série animée produite entre 1929 et 1939, et qui a servi de laboratoire pour expérimenter diverses techniques d’animation utilisées plus tard dans les chefs d’œuvre du studio. Quant aux sept musiques classiques sélectionnées, elles l’ont été dès le mois de septembre 1938, écartant des propositions telles que le Clair de lune de Schubert, la Chevauchée des Walkyries de Wagner, ou encore, la neuvième symphonie de Beethoven. Finalement, l’enregistrement musical des sept séquences animées se déroule entre avril et mai 1939 par l’Orchestre de Philadelphie.
L’innovation étant au cœur des productions Disney, un nouveau procédé de rendu sonore est créé pour les besoins spécifiques du film : le Fantasound, fabriqué par des ingénieurs du son travaillant pour le studio. En plus de cette technologie, Walt Disney, toujours en avance sur son temps, envisagea pendant quelques temps la création d’un procédé visant à diffuser des odeurs durant la projection du film, mais ce projet finit par être abandonné en raison de contraintes techniques trop nombreuses. Au total, le budget de production s’élève à environ 2,3 millions de dollars, soit un peu moins que Pinocchio (2,6 millions), mais avec tout de même 400 000 dollars de dépenses pour la musique.
Pour sa diffusion auprès du public, Walt Disney envisage d’abord une sorte de spectacle itinérant, en faisant une tournée à travers les Etats-Unis, de manière à présenter un évènement culturel plus qu’un film. Mais il doit finalement se résoudre à faire exploiter le film par les salles de cinéma traditionnelles, en commençant par le Broadway Theatre de New-York le 13 novembre 1940. Avec ce changement de stratégie se pose le défi de convaincre les établissements d’investir massivement pour installer la technologie du Fantasound. De plus, la livraison du procédé dans les salles prend beaucoup de temps. Après le Broadway Theatre de New-York, le deuxième cinéma à en être occupé se trouve à Los Angeles, trois mois plus tard, en janvier 1941. Le délai est donc trop étendu pour permettre une exploitation idéale du film, sans parler de la priorité financière accordée par le gouvernement à la défense nationale, en pleine Seconde Guerre mondiale, et qui entraîne l’arrêt de la production du Fantasound. Il faut également savoir que de nombreux cinémas ont été réticents à l’idée de l’installer, craignant que les revenus du film ne permettent pas de rentabiliser le coût d’installation du Fantasound. Au final, sur les 76 salles prévues, seules 14 finissent par être équipées du procédé sonore. Avec seulement 325 000 dollars de recettes, Fantasia ne rencontre pas le succès espéré. Parmi les explications fournies, pour certains, le public n’était pas motivé à l’idée d’assister à un spectacle de deux heures aussi exigeant sur le plan culturel.
Face à cette déconvenue, Walt Disney se retrouve au pied du mur. Après l’échec financier de Pinocchio, la ressortie de Blanche-Neige et les Sept Nains dans les salles avait permis de combler une partie du déficit, mais cette stratégie ne peut être répétée une seconde fois. A partir de janvier 1941, une version légèrement plus courte et débarrassée des intermèdes ainsi que des interventions du narrateur est distribuée sur le territoire américain. Mais l’ambiance dans le studio Disney est déjà bien morose suite aux récents échecs et à la politique salariale très stricte de son fondateur, et en mai, la grève éclate. Initialement, Walt Disney avait envisagé ce film comme la première de trois parties, mais ce projet de suite est finalement abandonné. Il faut attendre 1999 et la volonté de son neveu, Roy Edward Disney, pour produire le second volet : Fantasia 2000. Néanmoins, en 1941, Fantasia reste pour Walt Disney un cuisant échec en dépit de critiques positives, mais le climat difficile de sa sortie finit par avoir raison de ce nouveau concept, peut-être trop en avance sur son temps.
Néanmoins, aujourd’hui, Fantasia peut profiter de l’estime et de la notoriété qui lui sont dues. En combinant musique et animation, ce long-métrage novateur permet de visualiser la première grâce à la seconde et de matérialiser chacune de ses spécificités. Malgré la quasi-absence de dialogues, Fantasia offre au spectateur une expérience artistique inédite et exceptionnelle, et mérite sa place au Panthéon des « Classiques d’animation Disney ».

Quand j'étais enfant, mes Grands Parents avaient insisté pour m'offrir la VHS de Fantasia. Et moi je n'en voulais pas: un dessin animé sans dialogue, qui dure presque 2 heures, et avec de la musique classique en prime, non merci. Tout était là pour me dégouter. Pourtant ils ont eu le dernier mot et me l'ont tout de même offert. Et ce qui fut de prime abord une très mauvaise surprise se transformera en une véritable découverte. À force de l'avoir visionné, je connais ce film par coeur. Pour moi c'est l'un des plus beaux films du vivant de Walt Disney. Tout est dans la délicatesse, le détail, la précision. L'animation est grandiose, les morceaux de musique classique choisie et reproduite sont envoutants, et les petites histoires racontées vous emportent dans des songes qui éveillent l'imaginaire.
Ce film est un énorme coup de coeur. Il sera un indispensable dans votre vidéothèque.

"Fantasia" est sans aucun doute possible une œuvre expérimentale unique en son genre parmi tous les films qui ont vu le jour au sein des Walt Disney Animation Studios. Sans doute beaucoup trop puisqu'elle n'était en fin de compte réservée qu'à une élite de spectateurs. Son perfectionnisme aura au final eu raison d'elle, et l'œuvre expérimentale qui devait être continuellement renouvelée fut boudée. Walt Disney enterra dès lors son opéra visuel et auditif, avant que sa renaissance bien des années plus tard retrouve au passage son statut de chef d'œuvre culte des studios Disney. "Fantasia" est une œuvre expérimentale qui divise et qui rassemble à la fois. D'un côté, les puristes amoureux des partitions musicales crient souvent au sacrilège les remaniements des partitions faites pour les besoins des segments du film, de l'autre le grand public applaudit cette vulgarisation de la musique classique aux codes trop compliqués. Personnellement, je me rangerai volontiers dans la seconde catégorie, même si je trouve aujourd'hui encore que "Fantasia" aurait gagné d'être amputé d'au moins une de ses séquences. Le film est en effet extrêmement long pour un long-métrage d'animation principalement contemplatif, mais sincèrement quelle séquence aurait pu être ainsi sacrifiée ? Aucune d'entre elles, et c'est là tout le paradoxe de "Fantasia" ! "Fantasia" s'ouvre tout d'abord par une séquence relativement abstraite où la musique ne fait qu'un avec l'image : "Toccata et Fugue en Ré Mineur". Cette courte introduction est d'ailleurs une agréable mise en bouche du film, son principe sera d'ailleurs repris bien des années plus tard pour sa séquelle "Fantasia 2000". Elle est ensuite suivie par "Le ballet de Casse-Noisette" qui compose six thématiques tantôt attendrissantes tantôt humoristiques tantôt envoûtantes. Vient alors le segment le plus célèbre : "L'Apprenti Sorcier". Le long-métrage connaît depuis lors une carrière exceptionnelle, Mickey en est devenu l'emblème du film, et il fut distribué à de nombreuses reprises comme court-métrage autonome (en France, il n'eut cependant l'honneur d'avoir une VHS à son nom qu'à la location, et dans une compilation à la vente) y compris à la télévision. L'histoire de cet apprenti, qui essaie de faciliter sa vie par la magie, tourne vite au cauchemar quand il ne parvient pas à stopper le sortilège qu'il a jeté. C'est l'un des plus grands moments de "Fantasia". Il reste tout de même étonnant de savoir que la version de pré-production aurait dû faire jouer Simplet, Walt Disney eut l'heureuse bonne idée de s'y opposer, offrant ainsi à Mickey l'un de ses plus beaux rôles. "Le sacre du printemps" est sans conteste le segment le plus long du film. Il reste aussi le moins accessible au public non averti. Véritable docu-fiction avant l'heure, ce segment de "Fantasia" reconstitue avec une quasi-exactitude étonnante les premiers cycles de la vie sur Terre, notre planète ayant en effet connu plusieurs extinctions massives. Le caractère inhabituel de ce segment, qui tranche radicalement avec les autres, est également appuyé par une bande-son oppressante. A l'inverse la technique utilisée est d'une rare qualité, tout comme les effets spéciaux très élaborés. Ce segment comporte d'ailleurs l'une des séquences les plus terrifiantes que j'aie jamais pu voir dans un long-métrage d'animation, tous studios confondus, avec l'affrontement spectaculaire entre le T-Rex et le pauvre stégosaure, avec une scène violente, très triste et très cruelle (bien qu'il n'y ait pas de sang). "La symphonie pastorale" permet heureusement de revenir à une narration plus légère, elle arrive d'ailleurs au bon moment pour récupérer les spectateurs qui se sont égarés dans le segment précédent. Les couleurs y sont plus chatoyantes et moins réelles. Les puristes critiqueront d'ailleurs fortement ce parti pris qui ne colle pas du tout à la symphonie de Beethoven. Le segment se décompose d'ailleurs en deux temps, l'un consacré à un troupeau de chevaux ailés et l'autre à un troupeau de centaures. C'est d'ailleurs principalement cette seconde partie qui est malheureusement le résultat d'une forte censure que nous connaissons aujourd'hui. Si l'on excepte "L'Apprenti Sorcier", mon second coup de cœur de ce film reste indéniablement "La ronde des heures". Délicieux ballet caustique, ce segment met en scène des autruches, des éléphants, des hippopotames et des crocodiles devenus tout comme Mickey très célèbres au-delà du film. La version de Kostal se veut d'ailleurs beaucoup plus humoristique que celle de Stokovski, même si quelques effets rajoutés par ce dernier valent aussi le détour. La légèreté fait alors place à un segment réellement effrayant : "Une nuit sur le mont chauve", inspiré d'une légende Ukrainienne. La musique accentue fortement ce qui se passe à l'écran, le dieu Chernabog y est resplendissant dans toute sa froideur ! La séquence finale se mêle ensuite à l'Ave Maria dont les chants semblent mettre un terme au courroux de Chernabog. Étonnant dans son concept, "Fantasia" est véritablement une œuvre complètement à part dans le catalogue de Disney. Sans aucun successeur depuis lors, le film est donc absolument unique en son genre. Il existe bien "Fantasia 2000", mais celui-ci se place plus en héritier d'un mythe qu'en véritable concurrent. Ainsi, ce "Fantasia" constitue pour moi un immense chef d'œuvre de poésie, d'onirisme, de magie, d'émerveillement mais aussi de terreur et d'épouvante, illustré par des morceaux musicaux de musique classique d'une qualité exceptionnelle, accompagné par des images féériques sublimes et sublimé par une animation d'une exceptionnelle fluidité et d'une splendide beauté. Clairement une expérience cinématographique poétique inoubliable pour ma part

Ce film est une oeuvre d'art.Disney nous a étonné avec ces airs inoubliables de musique classique et ces dessins toujours aussi réussis.Personellement,je suis fan de "l'apprenti sorcier" et "une nuit sur le mont chauve".Du grand spectacle:à voir absolument .

Bons courts métrages rassemblés pour ce film culte la musique et les images sont belles exceptionnel. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5

Fantasia est un film d’un genre particulier : ce n’est même pas un film, d’ailleurs. C’est la rencontre entre la musique et l’animation. Plus précisément, il s’agit de pièces parmi les plus connues de la musique classique. L’orchestre joue une œuvre, et les scénaristes de Disney mettent en images l’œuvre jouée.
Il y a en tout huit œuvres musicales pour sept court-métrages, le dernier étant composé de deux morceaux. Ces huit œuvres sont issues de répertoires de grands artistes : Bach, Tchaïkovski, Stravinsky, Beethoven, Moussorgski, Schubert, etc. De grands morceaux, par de grands artistes.
Le travail des animateurs de Disney est à saluer, même si le premier film me laisse dubitatif. L’ensemble est poétique, bien synchronisé avec la musique ; c’est élégant et réussi. Les extrapolations (l’artiste ne voyait pas son œuvre comme les auteurs la voient) sont bien faites, en particulier le morceau de Stravinsky. spoiler: Il y a également une rencontre entre Mickey et le chef d’orchestre, assez bluffante, et une apparition de la bande-son (!).

Mais l’ensemble peut paraitre un peu long voire même lassant ; c’est à voir par un public qui est sensible à la musique, et qui connait déjà les œuvres musicales présentées ici.
Une très bonne façon de voir la musique classique.

Un mariage très original, il fallait oser !
"Fantasia" est un film d'animation muet accompagné par un orchestre de musique classique, et quels classiques !
Le risque est donc pris, ce dessin-animé atypique pourra paraître un peu long (2h) et pourra rebuter le public habituel de Disney, mais pourra aussi en émerveiller d'autres. La synchronisation image/musique est belle à voir, l'harmonie opère, et c'est avec ce genre d'ovni que certains pourront prendre conscience que la musique est un élément indispensable à la conception d'un film, libérant des émotions multiples.
En revanche, et dans le cas présent, on regrettera que "Fantasia" soit une succession de courts-métrages cruellement simples et peu attrayants, et non pas une seule et unique histoire. Au final, on restera plus sensible aux sons qu'aux images. L'idée était pourtant bonne, et propice à devenir un véritable chef d’œuvre, mais ce sentiment de travail inachevé ou bâclé ne nous quittera pas.

Fantasia était pour Walt Disney un projet encore plus ambitieux que Blanche Neige ou Pinocchio. Il serait totalement faux de dire que le seul but de Walt Disney avec ce film était de faire découvrir la musique classique aux enfants. Comme pour Blanche Neige, il voulait marquer le cinéma, émerveiller et impressionner les spectateurs et non uniquement se faire du fric sur leur dos, pas comme le fait la firme aujourd'hui, pas vrai ? En tout cas, encore aujourd'hui, le résultat demeure impressionnant. Les séquences d'animation, toutes fantastiques, sont en si parfaite adéquation avec les morceaux de musique classique intégrés qu'on jurerait que celles-ci ont été écrites pour le film. Le film risque toutefois de déconcerter certains enfants qui s'attendant à un dessin animé avec une vraie histoire, se retrouvent avec des séquences d'animation sans paroles ni lien entre elles. Personnellement, ça ne m'a pas déranger quand j'ai vu le film gamin. J'avais été très impressionné par ce film et ma séquence préférée était celle avec la création du monde et les dinosaures vu que j'adorais les dinosaures. Et la séquence de la Nuit sur le Mont Chauve est un pur moment de cauchemar, une des passages les plus sombres et effrayants de l'histoire des disney. Je me souviens que quand j'étais petit, cette scène me terrifiait tellement qu'au moment où elle commençait, soit j'arrêtais le film soit je quittais la salle de télé pour ne pas avoir à la regarder. Fantasia, en plus de son animation et ses graphismes toujours aussi remarquables et de sa parfaite utilisation de la musique classique, possède surtout une puissance d'évocation et un pouvoir d'envoûtement rarement égalés. Avec toutes ses qualités, le film ne pouvait que marcher au box-office... eh ben non ! Le film a été un échec cuisant et si Walt Disney ne s'était pas rattrapé avec Dumbo, on n'aurait jamais pu avoir Bambi. Heureusement aujourd'hui, Fantasia reste considéré comme une oeuvre majeure du cinéma d'animation. Et avec raison. J'adore Fantasia et je le considère comme un véritable chef-d'oeuvre, l'un des plus grands de l'histoire du dessin animé. Un spectacle unique, magique, fascinant et envoûtant. Un dessin animé incontournable à visionner sans attendre et à posséder absolument dans sa DVD-thèque.

Un classique de Disney. Ayant vu Fantasia 2000, la qualité de l'image est moins impressionnante, mais reste de bonne facture (le film datant des années 40). La musique (comme prévisible) est sublime et est tout aussi importante dans ce projet de film que l'animation. L'extrait de l'Apprenti Sorcier (repris dans Fantasia 2000) est mémorable. Après les quelques défauts du film viennent du projet en soi : l'absence de ligne directrice, l'absence de dialogue (pour laisser place à la musique), … tout ça fait que l'on peut s'ennuyer d'une partie à l'autre. Ça n'en demeure pas quelque chose de très beau. Le projet de créer une animation au service des chefs-d’œuvre de la musique classique est parfaitement réussi.

A travers plusieurs courts-métrages d'animation, Walt Disney met en image quelques uns des incontournables de la musique classique. Sous la direction du chef d'ochestre Leopold Stokowski, Beethoven, Bach, Tchaïkovski & co sont interprétés dans "Fantasia". Pour ce qui est du visuel, on retrouve le "style Disney", haut en couleurs et toujours avec cette touche de magie omniprésente dans ses films d'animation plus conventionnels. Il suffit de se laisser transporter et envoûter dans ces mini-voyages fantastiques. C'est un bon moyen pour les enfants de découvrir la musique classique mais les adultes ne seront pas en reste. Tout simplement une petite perle.

Il est très difficile d'aborder une œuvre telle que Fantasia. Ainsi c'est typiquement le genre de film qui divise et qui divisera toujours, et je comprends parfaitement que l'on n'adhère pas au film, qu'on le trouve long, décousu ou vide... Toutefois, comme le prouve ma note, je ne tenterai pas ici de vous dissuader de voir Fantasia, mais au contraire de vous montrer ce qui m'a plu dans le film. Tout d'abord il faut bien sûr parler des partis-pris ultra-couillus du film, de son ambition démesurée (qui dans le monde du cinéma ne peut-être qu'une qualité) de vouloir mettre en image la musique. Et tout ceci se fait avec l'aide d'une animation splendide, colorée et poétique... C'est une véritable invitation au rêve et à l'imagination que ce film (rien que le titre et l'affiche vendent du rêve), et si on parvient à se laisser emporter justement par la musique, les images, sans forcément avoir besoin de s'identifier aux personnages des différentes histoires, Fantasia est alors un pur moment de plaisir, qui atteint bien sûr son apothéose avec le segment de L'Apprenti sorcier. Alors au final je ne pense pas que le film s'adresse particulièrement aux enfants (qui risquent de s'y ennuyer), mais aux plus grands, qui sont eux plus aptes à rentrer dans le "délire". En tout cas, je ne peux que vivement vous conseiller de tenter l'expérience.