Avis : Goodbye Morocco - Page 3

un film qui vous happe, à la fois érotique et terribelement tendu. un personnage de femme magistrale, dans un tanger filmé avec une grâce infinie. pas besoin d'en dire plus. des films comme ça sont rares… et fragiles alors courez-y !

Alors que l'on peut s'attendre à une atmosphère chaude et lumineuse à l'image du titre, on se rend rapidement compte que c’est l'inverse qui se produit...avec des personnages plutôt froids, voir calculateurs et un horizon toujours nuageux, laissant constamment un sentiment morose autour de l'histoire.
Combiné à un rythme assez lent, cela s'avère un peu décevant même si le fil conducteur de l'histoire arrive à maintenir les esprits un minimum éveillés.

Ce nouveau film de Nadir Moknèche est très différent du précédent (Delice Paloma) que j'avais beaucoup apprécié ; très différent parce qu'ici toute lueur d'espoir est gommée, nous sommes vraiment dans un film noir. On retrouve cependant la qualité de réalisation et surtout l'impeccable direction d'acteurs ; avec ce genre de sujets, bien d'autres auraient pondu un "drame engagé larmoyant" qui vous donne envie de quitter la salle au bout de cinq minutes. Moknèche traite cette histoire comme un film policier et parvient ainsi à maintenir l'attention ; je prends déjà l'engagement de ne pas rater sa prochaine réalisation.

Le cinéaste, interdit de résidence en Algérie vu que ses films ne plaisaient pas vraiment aux autorités, a choisi de filmer dans le pays voisin, le Maroc, et à Tanger précisemment, où il s'est tourné également vers une intrigue plus sombre et plus tragique que les précédentes, mais en donnant toujours, car c'est sa marque de fabrique, un rôle de femme forte à son personnage central.

L’histoire commence avec Dounia, divorcée, un enfant, vit avec un architecte serbe à Tanger. Une liaison scandaleuse aux yeux de la famille marocaine. Le couple dirige un chantier immobilier, où le terrassement met au jour des tombes chrétiennes du IVe siècle, ornées de fresques. Dounia se lance alors dans un trafic lucratif, espérant gagner très vite de quoi quitter le Maroc avec son fils et son amant. Mais un des ouvriers du chantier disparaît…

Comme on le voit avec ce pitch, Nadir Moknèche a choisi un scénario très ambitieux qui part d'une intrigue type de film noir avec femme fatale, et le fait confronter à diverses thématiques importantes du Magrheb : le mariage interreligieux, le divorce, le sort des clandestins venus d'Afrique Noire, le tourisme sexuel pratiqué par des Européens ( incarné ici par un Grégory Gadebois bien loin de son personnage de la série des Revenants)

Bref, énormément de sujets que Nadir Moknèche a voulu aborder- peut etre même un peu trop pour un film d'une heure 40- , mais, en même temps, mieux vaut un film qui veut trop en dire plutot que pas assez.

Ici, la matière est tellement dense que la frsutration de ne pas voir tous les sujets suffisament exploités est moindre par rapport au plaisir du spectateur devant cette toile habilement tisée, et une construction en flash back particulièrement maligne.

Mais ce que l'on remarque le plus dans ce Goodybe Morroco au delà de l'intrigue criminelle propremnt dire, c'est l'amour fou, déraisonné de Nadir Moknèche pour les femmes. Et pas pour n'importe quelle femme. Des femmes de tempérament, dominantes, «dures». Le cinéaste a en effet "remarqué qu’au cinéma, on avait du mal avec les personnages de femmes ‘‘dures’’, sauf quand c’est traité en ‘‘burlesque’’ comme chez Tarantino. C’est encore pire quand c’est une femme arabe ".

Dans ce beau film, le cinéaste rend grace à ces femmes arabes en tissant un superbe portrait de femme fatale à une actrice qui profite largement de cet écrin tant la belle Loubna Azabal (déjà magnifique dans Incendies de Diider Villeneuve) livre une composition époustouflante d'intelligence, laissant entrevoir une certaine vulnérabilité sous des dehors de femme forte.

En plus de ce beau portrait de femme, le cinéaste prend également soin de donner de l'épaisseur aux hommes qui l'entourent , avec notamment ce personnage d'Ali, cet ami d'enfance secretement amoureux de Dounia, personnage toute en souffrance rentrée et ambiguité.

Et ce qui touche aussi dans ce Goodbye Morroco, c'est le soin apporté au cadre et à la photo (grâce très beau travail de la chef opératrice Hélène Louvart) qui donne paradoxalement une tonalité trés lumineuse à un film à l'intrigue noire et sombre, paradoxe qui joue en faveur du troublé laissé par le film de Moknèche.

En résumé, ce Goodbye Morroco est pour le moment un des plus beaux films que j'ai pu voir en 2013, et je serais ravi qu'il arrive à toucher d'autres spectacteurs que moi, tentés par le même beau voyage cinématographique que j'ai pu faire
http://www.baz-art.org/archives/2013/02/12/26365864.html.

Un bon film "néo noir" prenant cadre dans la ville de Tanger, avec un fond sociologique sur la société Marocaine (l'immigration clandestine, les différences sociales,la place de la femme) et un peu de drame passionel. J' ai apprécié.

Le film raconte un peu de tout, l'amour, la trahison, l'historique, la corruption, etc. La découverte de catacombe bombarde tous ces liens de l'argent, de l'intime et du complice. la vie de la femme revient au calme, mais encore angoissante.
J'aimais bien la musique du film.

Film plutôt pas mal dans son genre, un peu lent a débuter tout de même.. Mais les affaires de corruptions qui sont bien présentes malheureusement, mènent aux drames..
Lubna Azabal est vraiment une très bonne actrice.

Sans réel intérêt! allez y pour passer le temps mais ne vous attendez pas à une Grande intrigue, un grand suspens, un grand thriller,... bref ne vous attendez pas a un grand film! c'est fade, trop caricaturé pour ce qui est de l'actrice principale!

Voilà ce qui aurait pu être un très grand film policier, reflet actuel d'un pays aussi mystérieux que contrasté: Le Maroc.

Nadir Moknèche a choisi de mêler plusieurs intrigues comme autant de problématiques de l'identité de la société Marocaine( actuelle et historique): Le travail clandestin d'Africains, l'homosexualité, l'archéologie méconnue du pays, et aussi et surtout le canevas du film: la maternité. Hélas, de tout cela ressort un film choral , finement policier et au résultat terne et sans grande tension, auquel il manque indiscutablement le souffle du très beau VIVA LALDJERIE.

Beau film avec des personnages attachants, roles principaux comme secondaires.
Les blessures et chagrins de chacun sont joues avec subtilite et sincerite.
Jusqu'au denouement final, le spectateur est tenu en haleine.

Un film de genre qui m'a beaucoup touché. Le réalisateur parvient à créer un noeud dramatique autour d'un chantier de construction devenu clandestinement un centre de fouilles entre des personnages dont les intérêts divergent : l'héroïne veut profiter de l'argent que lui rapporterait la vente de la fresque pour enlever son fils que la société préfère confier au père et partir en Europe, le jeune ouvrier Nigérian, Gabriel, veut aussi fuir en Europe mais pour cela vole un crâne qu'il essayera de rendre au dernier moment, les ouvriers Sénégalais espèrent une prime, le conservateur du musée veut se faire du fric avec la vente de la fresque, sa collaboratrice aussi, l'amant serbo-croate, seul personnage principal vraiment antipathique du film, sans doute parce qu'il n'a aucun idéal, il est juste "bien" au Maroc comme il dit, l'homme de main et chauffeur (acteur remarquable) qui se trouve également être l'ami d'enfance de l'héroïne, est finalement - par un renversement dialectique - celui qui contribue à la maintenir dans sa cage tout comme les oiseaux qu'il nourrit, les chiens dans leur cage qui vont commencer le massacre, leurs deux maîtres entraînés malgré eux dans un meurtre, l'amant de Gabriel, ce Français expatrié homosexuel comme il y en a tant, qui ne s'intéresse a priori qu'au sexe mais qui au final se révèle être un vrai héros allant jusqu'à réclamer le corps rejeté par la mer. Lorsqu'on apprend aussi que ce ne sont pas les chiens qui ont tué Gabriel mais le chauffeur qui le jette à la mer malgré tout, et que Dounia l'embrasse comme pour le remercier, c'est un grand moment. Merci monsieur Nadir Moknèche et merci les acteurs pour cette formidable prestation pleine de tendresse et de sincérité.

Magnifique, sublime, touchant, intelligent... Que dire de plus ? Un thriller/polar dans Tanger, l'idée est excitante. Nadir Moknèche sait choisir les couleurs et la lumière et la caméra ne prend rien dans le hasard. Tout y est minutieusement travaillé. La musique qui accompagne le film est très bien choisie. À recommander ! Rien de pareil ne s'est jamais encore fait. Oui en France, on aime remarquer la peinture sociale du Maroc d'aujourd'hui mais ce n'est pas tout. Le film n'est pas seulement factuel. Il a l'étoffe des grandes tragédies où l'amour héroïque est au final malheureux. Soit qu'il ne parvient pas à ses fins, soit qu'il y arrive trop tard.