AlloCiné
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Votre avis sur Snow Therapy ?
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Il y’a parfois une certaine limite à avoir et à entretenir dans la mise en scène et dans son sens des détails. Et ce au risque d’exaspérer un spectateur poussé à bout par des répétitions scénaristiques et des acteurs en roue libre qui ne sont présents sur le tournage que pour péter des câbles à longueur de temps. Aimer la neige, apprécier le doux contact de cette dernière sous les palmes des lames, foisonnante et frissonnante ,librement, et surtout savoir être patient. Extrêmement patient, car « Snow Therapy » ne laisse que du répit à un spectateur non pas en manque de sensations fortes, mais plutôt trop délaissé par une atmosphère prônant le vide créatif, filmant des canons à neige brisant le silence de la nuit sur une longue durée, plans fixes recommandés et plaqués implacablement et sans sursis, comme sur de la glace trop épaisse pour qu’on y puisse faire quoi que ce soit. Le ton, trempé dans un doux cynisme de situation, estampille une rage et une cruauté familiale aussi lamentable que désastreuse, sous l’ombre d’un hôtel luxueux orné de par la proportionnalité de ses chambres et d’un aspect rustique suivi de son charme artistique sans failles. Sauf que le charme, lorsqu’il est trop répété, s’écroule, s’anéantit automatiquement pour laisser place à de pitoyables moments de règlements de compte bourratifs et idiots. Tout à coup, l’oeuvre se veut être une leçon de vie familiale qui laisse découler ce qu’on pourrait considérer comme du poison et ce qui n’est qu’une stupide ironie, telle le sourire forcé qui barre le visage d’un père trop fier de voir ce que le spectateur avait vu plus d’une heure trente avant lui : que l’humanité s’applique à tout le monde, qu’il n’y a aucune barrières de ce côté-là. Le plus gros défaut du film, si ce n’est qu’il est poussif, dérangé et qu’il ne réussit que très peu de ses paris artistiques? La durée. Deux interminables heures durant lesquelles on doit attendre qu’il se passe quelque chose de viable et d’un minimum intéressant. L’artistique passe à la trappe à cause d’effroyables plans fixes qui jamais ne se terminent, qui durent et qui durent, et dont la répétition provoquerait presque de l’urticaire si notre crème n’était pas à portée de main. Des scènes utilisant ce procédé sont bien pensées : le dévoilement de la tempête, qui, peu à peu, dévale la pente montagnarde, avec des spectateurs rassurés par le confort procuré par l’hôtel et les couverts, et qui ne commencent à paniquer que lorsque les flocons commencent à envahir leurs assiettes et leurs couteaux. Le spectateur (derrière l’écran, celui-ci) jubile, car les attitudes des personnages, qu’ils soient de premier ou de second ordre, ou même la présentation du plan scénaristique, sont maîtrisés. Mais ce n’est qu’une exception face à l’imposante longévité de l’oeuvre, qui donne l’impression de perpétuer durant des siècles et des siècles les mêmes techniques qui ne font qu’ennuyer un public trop paresseux pour oser quitter la salle. Exagération, bien-sûr, car ce semblable public a, dans sa globalité, apprécié le film en question. Ce qui permet de confirmer l’affirmation suivante : oui, le bonheur des uns fait bien le malheur des autres.
Dire que les films scandinaves sont un peu étranges est presque un cliché, d'ailleurs s'il fallait s'en convaincre ce dernier a été sélectionné dans la catégorie : “Un certain regard” où il a par ailleurs reçu le prix du Meilleur réalisateur. On suit une famille tout ce qu'il y a de plus banale (1 père, 1 mère, 2 enfants) qui viennent passer des vacances dans une station de ski française. Pistes couvertes de poudreuse, longues journées de ski : des vacances idylliques jusqu'au drame ; dans une situation de danger pour la famille le père a une réaction malheureuse et abandonne sa femme et ses enfants pour sauver sa peau en fuyant. Plus de peur que de mal au final, mais cette attitude a rétrospectivement des conséquences sur l'équilibre du couple et donc sur la famille entière. La femme n'arrive pas à lui pardonner cette lâcheté, le mari refuse d'y faire face. Le film interroge à travers ce drame la place de l'homme, et par voie de conséquence de la femme, dans le couple et sur les stéréotypes qui sont accrochés aux deux sexes. Est-on un homme, un vrai, si on n’est pas courageux ? Est-on vraiment une bonne mère si on ne se préoccupe pas en permanence de ses enfants ? Les femmes sont-elles plus concernées par leurs enfants que les hommes ? C'est un peu une analyse des archétypes des deux genres que le film place sous le prisme de ce drame familial. Le réalisateur traduit en image cette fracture dans le couple et entre les hommes et les femmes en procédant à un glissement de vacances en famille vers des séquences où les membres du couple et les deux sexes sont séparés. Il faut d'ailleurs souligner la belle performance des acteurs qui tout en subtilité traduisent les secousses et les interrogations qui minent le couple. Un long-métrage faussement innocent qui interroge notre société moderne sur les rôles et les qualités supposées innées pour chacun des sexes. Un film intéressant qui mérite amplement le coup d'œil.
Bénéficiant d'une écriture extrêmement subtile qui flirte constamment entre le drame et la comédie, ce film dresse à partir d'un évènement anodin une formidable étude psychologique sur le couple et ses remises en question. Jouant habilement sur l'ambivalence de certaines situations, le réalisateur bouscule l'image de la figure paternelle avec une justesse remarquable.
Il fait également planer tout au long du film la sensation qu'il peut se passer quelque chose de grave dans cette cellule familiale, ce qui donne un cote sombre et une impression d’insécurité à ce psychodrame.
Le film aurait surement gagné en qualité si il avait été moins long et plus condensé dans son milieu.
Il fait également planer tout au long du film la sensation qu'il peut se passer quelque chose de grave dans cette cellule familiale, ce qui donne un cote sombre et une impression d’insécurité à ce psychodrame.
Le film aurait surement gagné en qualité si il avait été moins long et plus condensé dans son milieu.
Typiquement le genre de film pour lequel on s'interroge en sortant de la salle. Avons-nous vu un chef d'œuvre ou un navet ? Franchement, la réponse n'est pas facile.
La mise en scène quelque peu aseptisée n'aide pas à s'attacher à des personnages froids comme la glace dans laquelle ils évoluent. C'est très esthétique, un peu lent, un peu agaçant et en même temps, souvent fascinant.
La désagrégation de cette famille est représentée avec beaucoup de subtilité, et pourtant une scène à l'emporte-pièce dans laquelle l'héroïne craque complètement détruit ce lent processus progressif pour installer une sorte d'urgence qui n'est plus en phase avec la première partie du film.
Aussi, mon avis restera mitigé et je reste persuadée que le réalisateur aurait pu sacrifier un peu d'esthétisme pour apporter plus de chaleur à son histoire. Le film en serait sorti grandi, le potentiel était bon.
La mise en scène quelque peu aseptisée n'aide pas à s'attacher à des personnages froids comme la glace dans laquelle ils évoluent. C'est très esthétique, un peu lent, un peu agaçant et en même temps, souvent fascinant.
La désagrégation de cette famille est représentée avec beaucoup de subtilité, et pourtant une scène à l'emporte-pièce dans laquelle l'héroïne craque complètement détruit ce lent processus progressif pour installer une sorte d'urgence qui n'est plus en phase avec la première partie du film.
Aussi, mon avis restera mitigé et je reste persuadée que le réalisateur aurait pu sacrifier un peu d'esthétisme pour apporter plus de chaleur à son histoire. Le film en serait sorti grandi, le potentiel était bon.
En un mot: déroutant ! Je n'attendais absolument rien de ce film et finalement, il se révèle être un coup de coeur. C'est un film psychologique TRES spécial dans lequel un court instant de quelques secondes d'adrénaline suffit à détruire complètement l'équilibre d'une famille. Une intrigue vraiment intéressante qui nous plonge dans un profond malaise au milieu de ce couple qui se déchire. Cependant, je conseille de s'accrocher dans les 20 premières minutes qui démarrent extrêmement lentement. De plus, j'insiste bien sur le fait que le film s'intéresse à la psychologie des personnages et laisse donc peu de place à de l'action. C'est la genre de films qui peut donner naissance à des débats, et est au final une super surprise en ce qui me concerne. Big up à Tormund de Game Of Thrones que je ne m'attendais pas du tout à voir et dont la présence m'a fait plaisir !
Le postulat est intéressant et soulève beaucoup (trop) de questionnements.
ferdinand75
Un film très intéressant et très original. Le cadre tout d'abord de cette station de ski ( les Arcs) magnifiquement filmée mais très surréaliste aussi, puisqu'il n'y a jamais personne sur les pistes, les remonte pentes sont vides, tout est blanc, les pistes sont immaculées. L'hotel où réside la famille est désert aussi, si ce n'est un employé louffoque qui les espionne tout le temps. Le thème du film est complexe et profond , la peur humaine, qu'est-ce qui déclenche la peur ?, la peur bestiale qui sommeille en chacun de nous et qui peut faire craquer les convenances sociales. Par exemple de ce père de famille bobo,à la jolie famille moderne , avec deux enfants gâtés, qui fait quelques pas de côté lorsqu'une avalanche survient sur un restaurant d'altitude. Son réflexe n'est pas de protéger sa famille, mais de se protéger lui même.Et cela va faire craqueler cette "belle" famille . Il y a des non dits qui ressortent, la femme découvre son mari sous un autre jour,est-il bien l'homme qu'elle pensait. Il y a des amis autour d'eux qui divorcent où des femmes célibataires aux amants multiples, n'est-il pas temps pour l'héroine de changer de vie aussi. Les enfants sont pertubés, très fragiles aussi, le vernis/cocon familial n'est peut-être pas aussi solide qu'il n'y paraissait. Vers la fin le mari arrivera à sauver sa femme dans une autre tempête de neige. Puis sur le chemin du retour c'est la femme elle même qui sera prise d'une crise d'angoisse et de peur animale, parce qu'un chauffeur de bus l'inquiète. Sommes nous tous sujet à la peur, ? l'instinct d'origine est-il toujours en nous? Personne n'est à l'abri..Beaucoup de questions , sans réponse mais inquiétantes et passionnantes. Un jeu d'acteur impeccable, des cadrages coupés au couteau, et une bande musicale superbe, pour un film dérangeant et très original..
Raphaël O
Cette grinçante comédie dramatique sur le couple en crise est interprétée par d'excellents comédiens et sert un récit fort intéressant, subtil et non-dénué d'un certain charme, à la mise en scène soignée, même si l'ensemble manque de rythme.
Un bon divertissement.
Un bon divertissement.
Ce n'est pas un mauvais film ni vraiment un mauvais sujet, mais le postulat de départ n'était pas vraiment utile; elle est chiante, elle est chiante. Pas besoin de lui trouver une soi-disant bonne raison. Le titre français n'est pas sexy mais colle mieux à cette histoire qui n'a rien de drôle et qui est quand même très molle.
Un postulat, un thème de départ plutôt surprenant : les hommes seraient moins courageux que les femmes devant un danger mortel, ces dernières auraient un instinct davantage protecteur envers leurs proches, ce qui donne lieu , à travers de très belles images des alpes a quelques situations tragicomiques dans cette famille suédoise très attachante...
Aux Arcs, une famille suédoise passe une semaine au ski afin que le père à la vie professionnelle bien remplie puisse partager quelques moments avec ses enfants. Au deuxième jour, une avalanche déclenchée et mal maitrisée dévale en direction du resto où la petite famille déjeune. Le père pris de panique prend ses jambes à son coup laissant en plan femme et enfants. Plus de peur que de mal… sur l’instant, car la fuite du père ne se préoccupant pas des siens va faire l’effet d’un tsunami sur les siens et même contaminé un couple rencontré lors du séjour.
Le pitch est hyper attrayant pour un film aux ressorts psychologiques intelligents. A partir de cet événement considéré comme anodin car sans conséquence pour le père de famille ; des crises larvées, des secrets bien cachés vont surgir. La mère de famille attend de lui qu’il reconnaisse sa défaillance afin qu’elle soit reconnue comme légitime dans les doutes qu’elle porte envers lui. Mais pour lui l’aveu de cette défaillance pourrait le fragiliser dans sa posture masculine et protectrice et entrouvrir une brèche dans ses faiblesses. Tout le thème du film est là mais aussi sur la place de la paternité dans la famille moderne. Donc 2h pour faire le tour du sujet, c’est un peu long malgré l’intelligence du traitement des situations ; mais aussi l’hésitation entre crise de la masculinité ou crise de ménage n’est jamais tranchée. Primé à Cannes 2014 dans la section « Un certain regard » ; après une mise en place séduisante ; la suite se révèle un peu trop cliché voire grossière. Dès la rédemption du père, on est dans une lourdeur artificielle. Faut même s’enchainer le dernier jour du séjour où le père met lui-même en péril les siens afin de pouvoir les sauver et se retrouver positionner en tant que protecteur.
Négation, culpabilité, rédemption : intéressant mais lassant dans la dernière demi heure
Le pitch est hyper attrayant pour un film aux ressorts psychologiques intelligents. A partir de cet événement considéré comme anodin car sans conséquence pour le père de famille ; des crises larvées, des secrets bien cachés vont surgir. La mère de famille attend de lui qu’il reconnaisse sa défaillance afin qu’elle soit reconnue comme légitime dans les doutes qu’elle porte envers lui. Mais pour lui l’aveu de cette défaillance pourrait le fragiliser dans sa posture masculine et protectrice et entrouvrir une brèche dans ses faiblesses. Tout le thème du film est là mais aussi sur la place de la paternité dans la famille moderne. Donc 2h pour faire le tour du sujet, c’est un peu long malgré l’intelligence du traitement des situations ; mais aussi l’hésitation entre crise de la masculinité ou crise de ménage n’est jamais tranchée. Primé à Cannes 2014 dans la section « Un certain regard » ; après une mise en place séduisante ; la suite se révèle un peu trop cliché voire grossière. Dès la rédemption du père, on est dans une lourdeur artificielle. Faut même s’enchainer le dernier jour du séjour où le père met lui-même en péril les siens afin de pouvoir les sauver et se retrouver positionner en tant que protecteur.
Négation, culpabilité, rédemption : intéressant mais lassant dans la dernière demi heure
Un film scandinave qui montre l’implosion d’une famille de manière originale, entre coups de canons et balais de dameuses. Une réalisation lente, qui offre une mise en scène appliquée, contemplative et poétique, portée par la musique classique et les superbes décors de montagne. Le film est intelligent, il apporte une réflexion intéressante sur la remise en question de ce couple tout en alternant atmosphère lourde et humour nordique. Une comédie dramatique aussi angoissante que drôle, à la photographie marquante !
J'ai beaucoup aimé ce film... son atmosphère.
Les acteurs sont bons et convaincants et on peut facilement se mettre à la place de chacun.
Un seul mauvais choix qui va tout bouleverser, tout remettre en question.
Les acteurs sont bons et convaincants et on peut facilement se mettre à la place de chacun.
Un seul mauvais choix qui va tout bouleverser, tout remettre en question.
Cinéphiles 44
Un homme, une femme, deux enfants. Ils sont en vacances à la montagne. Ils sont heureux. On envierait presque cette famille. Et puis tout bascule, lorsque qu’une avalanche se produit et que les instincts de chacun prennent le dessus. S’en suit des dialogues prodigieusement écrits dans cette routine quotidienne de séjour aux sports d’hiver. Les acteurs au talent véridique incarnent une famille normale avec une vie normale qui doit comprendre ce qui vient de lui arriver. Snow Therapy porte mal son titre. Le film va au-delà d’une thérapie de couple et nous impose la question sur la situation. Ruben Östlund réussit un brillant mélange de Winter Sleep et de Festen.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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BeatJunky
Un super film qui force à s'identifier et fait réfléchir. Le constat est humain mais fait froid dans le dos et nous propose de suivre ce couple après cette réaction d'instinct. Réaction d'instinct qui n'est pas sans conséquence et remet tout en question. J'ai été captivé par la réaction de chacun face à l'événement particulièrement l'homme qui ne admettre la réalité des faits même preuve à l'appui puisque c'est extrêmement dévalorisant pour lui (comme ce le serait pour n'importe quel autre à mon avis!) de devoir reconnaître sa lâcheté aux yeux de sa famille et encore plus à ses amis. J'ai trouvé très intéressant de faire généraliser le problème et ne pas se focaliser uniquement sur le couple principal. Ca force justement le spectateur à imaginer sa propre réaction. Un sujet vraiment intéressant et très intéressant. La mise en scène simple mais efficace vous installe comme il faut au beau milieu du malaise. Le petit bémol est la longueur du film qui du coup perd un peu en intensité et en crédibilité lorsque d'autres événements arrivent au couple. Ca surcharge inutilement et n'apporte rien de plus au film à mon avis. Malgré ce léger défaut, c'est indiscutablement une réussite, un film à voir absolument!
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