AlloCiné
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Ce film est un bijou passé trop vite dans les oubliettes.L'animation et les graphismes portent le récit de manière magnifique. Le voyage et l'aventure sont admirablement mis en scène avec des personnages hauts en couleur. Si l'ensemble reste toutefois classique, l'honneur est donné au style, à la patte, une originalité qui ne peut laisser indifférent. Bien mieux que La Tortue Rouge! Bien bien mieux!
J’avais vu quelques extraits de ce dessin animé qui m’avaient fait forte impression. Et bien c’est confirmé ! Le pitch d’abord : 1882, à Saint-Pétersbourg, le grand-père de Sacha, jeune aristocrate, disparaît lors d’une expédition à la conquête du Pôle Nord. Cet explorateur renommé exerçait une immense fascination sur sa petite fille. Persuadée que les recherches n’ont pas emprunté la bonne direction, Sacha s’enfuit pour tenter de retrouver son grand-père et le navire qu’il commandait. Tout séduit dans ce film magnifique : la jeune héroïne, battante, rebelle, déterminée, loin des princesses Disney au physique de Barbie et aux motivations amoureuses. L’originalité du scripte (qui, contrairement à ce qu’on pourrait penser, n’est pas de Jules Verne !) qui se démarque par son sujet ou plutôt par la façon dont il le traite, en prenant son temps. Le montage, très doux, la musique, superbe et bien sûr, le graphisme absolument splendide. Chaque plan, ou presque, est un tableau d’une infinie richesse picturale : les palettes de couleurs pastel oscillant entre le blanc de la banquise, le bleu de la mer, le gris du ciel ou le rose des nuages composent des images d’une grande poésie. Plusieurs scènes impriment durablement la rétine : la vie dans la taverne, la traversée à bord du bateau, la bagarre entre les marins affamés, la tempête de neige… Rémi Chayé a mis 10 ans à accoucher de son film. Il n’a pas perdu son temps, pour un premier essai, c’est un coup de maître.
Joli film frais et divertissant de belles images qui nous change de la violence actuelle même si il y a pas mal d'invraisemblance dans celui-ci la magie et le charme opère ,on a envie de protéger la petite Sacha
Rémi Chayé et son équipe nous content une très belle histoire, celle-ci charme les petits comme les grands. L’animation est maitrisée et envoûtante, on est en face d’une peinture tout simplement. Le rythme va crescendo, l’aventure est prenante et le mystère autour de Oloukine et de son bateau disparu, est haletant. Les couleurs aquarelles, il y a réel travail d’harmonie mis en place. La lumière et les ombres dynamiques sont subtilement conçus. Et il faut souligner aussi l’importance du son dans ce film, cela lui donne du réalisme. En bref, on a un travail soigné et cohérent avec l’histoire, les personnages et les différents environnements.
Au niveau du scénario, on a le droit à une belle aventure, pas trop complexe mais qui a quelques subtilités. L’imaginaire du spectateur travaille tout le long du film, on nous laisse deviner certaines choses, comme les liens qu’ont certains personnages entre eux. Les péripéties sont calibrées et importantes, rien n’est à retirer. Il se dégage de cette histoire de la poésie, du courage et du réalisme. La banquise est placée en tant qu’antagoniste et cela est déjà un véritable facteur de la réalité. Il y a un mélange savoureux entre Jack London et Jules Verne.
La musique de Jonathan Morali accompagne parfaitement les images. Le thème dédié au personnage d’Oloukine est celui qui ressort le plus de cette bande originale.
Il respire au sein de ce film une belle et véritable cohésion et cohérence dans le travail. J’espère qu’on retrouvera cette équipe pour un nouveau long métrage, car ça fait du bien de voir ce genre de film dans le paysage du cinéma hexagonal.
N'hésitez pas à faire un petit tour sur le blog =)
Au niveau du scénario, on a le droit à une belle aventure, pas trop complexe mais qui a quelques subtilités. L’imaginaire du spectateur travaille tout le long du film, on nous laisse deviner certaines choses, comme les liens qu’ont certains personnages entre eux. Les péripéties sont calibrées et importantes, rien n’est à retirer. Il se dégage de cette histoire de la poésie, du courage et du réalisme. La banquise est placée en tant qu’antagoniste et cela est déjà un véritable facteur de la réalité. Il y a un mélange savoureux entre Jack London et Jules Verne.
La musique de Jonathan Morali accompagne parfaitement les images. Le thème dédié au personnage d’Oloukine est celui qui ressort le plus de cette bande originale.
Il respire au sein de ce film une belle et véritable cohésion et cohérence dans le travail. J’espère qu’on retrouvera cette équipe pour un nouveau long métrage, car ça fait du bien de voir ce genre de film dans le paysage du cinéma hexagonal.
N'hésitez pas à faire un petit tour sur le blog =)
Coup d’essai, coup de maître. Attention, grosse claque en perspective ! La jeune et intrépide Sasha, petite aristo qui ne connaît pas grand-chose de la vie part à la recherche du bateau de son grand-père, porté disparu lors d’une expédition dans l’Arctique. Le premier point à noter c’est le décor, absolument somptueux, de véritables tableaux. Il vous emportera instantanément dans d’autres contrées aussi belles qu’inamicales. L’histoire aussi est d’un grande classe. On est quelque part entre Jules Verne et Nicolas Vanier. Un vrai récit original, plein de rebondissements et diablement touchant. Le doublage français est très bon avec une mention spéciale pour la voix de l’héroïne. Les personnages sont très attachants et quand cette belle histoire prend fin, on regrette de devoir les abandonner. Et puis bien sûr, le message sur la persévérance et l’ouverture est tout à fait bienvenu. En clair, un bijou !
Graphisme pauvre et animation laide, mais rattrapé par un sens de la réalisation maîtrisée et un beau récit d'aventures qui rappelle les romans de Jules Verne et Jack London.
Animation très belle des couleurs sublimes et une histoire de revanche sur le déterminisme historique d'une famille épuisée par la réalité sèche d'un pouvoir sans imagination.
Si la direction artistique est aux petits oignons, l'histoire reste malgré tout très convenue et l'ennui se fait souvent ressentir.
Tout en haut du monde est un excellent film d'animation français. Cela fait plaisir de voir qu'il est très largement à la hauteur des animations Pixar, Walt Disney ou du Studio Ghibli. Non seulement les dessins sont de très bonne qualité mais il s'en dégage également une sensibilité et une poésie onirique.
Cinéphiles 44
Prix du Public au Festival d’animation d’Annecy, Tout en haut du monde est une production française. Après les magnifiques Kérity, Brendan ou Le Tableau sur lesquels il a travaillé, on s’attendait au portrait touchant de cette petite fille en recherche de vérité de la part de Rémi Chayé. Effectivement, ce dessin animé nous prouve qu’il est encore possible de puiser dans l’authentique tout en passant par des moyens techniques modernes pour parvenir à offrir une œuvre pleine de charme. Tout en haut du monde raconte avec délicatesse cette exploration du Pôle Nord pour retrouver le navire de son grand-père qui n’est jamais revenu d’expédition. L’histoire est un conte haletant où péripéties se mêlent à la mélancolie. Sous leurs traits simples, les personnages contiennent une force scénaristique intéressante et la mise en scène nous plonge pleinement dans cette quête initiatique.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Ciné2909
Coproduction danoise et française, Tout en haut du monde bénéficie de très beaux graphismes épurés où les couleurs chatoyantes côtoient l’environnement glacial du Pôle Nord. Un aspect visuel qui n’est pas sans rappeler celui offert par l’univers de Tomm Moore et l’expérience de Rémi Chayé en tant qu’assistant-réalisateur notamment sur Brendan et le secret de Kells n’y est sans doute pas pour rien (le personnage de Katch a d’ailleurs des similarités physiques avec ce personnage). Si on apprécie cette petite héroïne qui ne manque pas de caractère, on peut tout de même se montrer un peu déçu de son aventure qui ne déborde pas non plus d’enthousiasme. Un très joli film d’animation auquel il ne manque finalement qu’un peu de magie pour se rendre indispensable.
Tout en étant très réussie cette animation relate une histoire comme il y en eut beaucoup à la télévision il y a quelques dizaines d'année avec un fond bien manichéen. Le style est bien épuré sans fausse note mais aussi très convenu un peu comme cliché sur cliché de récits d'aventure. Et il n'y a pas ce petit plus à mon sens qui serait plus d'authenticité historique ou quelques véritables innovations dans l'histoire car l'image est belle et l'histoire bien rythmé mais sans réelle surprise. Reçoit une forte note méritée mais sans plus car sa principale d'originalité est d'avoir fait un tel film avec ses techniques d'image appréciables dans les années 2010.
décidement l animation francaise en a sous le coude de la créativité. On a donc la, un récit de voyage d une jeune fille riche de st Petesbough qui est persuader que son grand père est encore vivant après son absence suite à son expédition dans le grand nord !
Un film d animation léché, les dessins sont beau et donne un véritable cachet au film, le design peut peut être en rebuter plus d un mais la sensibilité de l’écriture permet de se concentrer sur ce voyage !
Un doublage fait par de très jeune acteur français notamment Christa Théret pour l 'héroïne. On se laisse embarquer avec ses personnages haut en couleur et ces sentiment bouleverses qu on a pendant le film .
Un grand moment d'émotion et de tendresse même si ça peut paraître un peu long a certain moments;
Un film d animation léché, les dessins sont beau et donne un véritable cachet au film, le design peut peut être en rebuter plus d un mais la sensibilité de l’écriture permet de se concentrer sur ce voyage !
Un doublage fait par de très jeune acteur français notamment Christa Théret pour l 'héroïne. On se laisse embarquer avec ses personnages haut en couleur et ces sentiment bouleverses qu on a pendant le film .
Un grand moment d'émotion et de tendresse même si ça peut paraître un peu long a certain moments;
Ce dessin animé retrace l'histoire d'une jeune fille russe qui part à la recherche de son grand-père parti à la conquête du pôle Nord au XIX ème siècle. Voici donc la trame de cet excellent film d'animation en aplats de couleur d'une beauté fascinante où les décors ont autant d'importance que les personnages eux-même.
Le personnage de Sacha est d'ailleurs emprunt de modernité. En effet même si le scénario se déroule au XIXème siècle, le cheminement montre une toute jeune fille qui va tout faire pour se faire accepter de la gente masculine pour retrouver son grand-père, et apprendre la dure vie de la classe moyenne russe.
Cette histoire à consonance contemporaine dans une Russie du XIXème permet aux enfants et aux adultes de s'identifier à Sacha avec aisance. Et puis qui n'a pas rêver de partir à l'aventure ?
Tout ceci le scénario, les images en aplats de couleur, le son permet au spectateur de se projeter, et de passer un merveilleux moment de cinéma.
Le personnage de Sacha est d'ailleurs emprunt de modernité. En effet même si le scénario se déroule au XIXème siècle, le cheminement montre une toute jeune fille qui va tout faire pour se faire accepter de la gente masculine pour retrouver son grand-père, et apprendre la dure vie de la classe moyenne russe.
Cette histoire à consonance contemporaine dans une Russie du XIXème permet aux enfants et aux adultes de s'identifier à Sacha avec aisance. Et puis qui n'a pas rêver de partir à l'aventure ?
Tout ceci le scénario, les images en aplats de couleur, le son permet au spectateur de se projeter, et de passer un merveilleux moment de cinéma.
Fruit d'une collaboration franco-danoise, Tout en haut du monde relate la quête de toute une vie pour la jeune aristocrate russe Sacha : retrouver son grand-père, disparu au cours d'une expédition à la découverte du pôle Nord à la fin du XIXème siècle.
La genèse de ce film d'animation aux élans poétiques prend vie grâce à l'idée originale d'une scénariste française, Claire Paoletti, qui fait la rencontre de Rémi Chayé, le réalisateur, et lui expose son projet, bien avant sa sortie dans les salles en 2016. Convaincu et inspiré du récit de l'explorateur britannique Ernest Shackleton, Rémi Chayé influence l'écriture du scénario en puisant dans les événements historiques relatifs à l'expédition Endurance, au début du XXème siècle. Après plusieurs réécritures, dont la plus importante est apportée par Fabrice de Costil, le résultat définitif est présenté à des dizaines de studios de production, jusqu'à ce que France 3 Cinéma et Canal+ soient les premiers à signaler leur accord, rejoints plus tard par une société danoise. Localisée en France car majoritairement produite par elle, la concrétisation du projet connaît des débuts légèrement compliqués, avec un budget réduit à six millions d'euros, ce qui conduit à des économies sur la création graphique.
Au final, le style des dessins de Tout en haut du monde offre un rendu très épuré, en aplats de couleurs, débarrassé de nombreux détails qui auraient nécessité des moyens supplémentaires risquant de faire dépasser le budget. L'avantage de cet effet d'animation est son côté poétique et sa capacité à aller à l'essentiel dans la représentation des émotions. Mais l'économie d'images délivre un résultat peu fluide et plus saccadé. Pour les dessins, Rémi Chayé s'inspire beaucoup des tableaux russes du XIXème siècle, mais également des affiches des compagnies ferroviaires américaines des années 1940 aux couleurs chargées et abondantes.
Au niveau sonore, l'environnement marin est très bien représenté grâce à des captures de son soigneusement réalisées à Brest. En revanche, malgré quelques morceaux chargés d'une émotion mélancolique et fidèle à l'atmosphère du film, la bande-originale atteint un niveau moyen, notamment saboté par une composition pop/rock n'ayant rien en commun avec le cadre historique et visuel de Saint-Pétersbourg en 1882.
En dépit de critiques élogieuses, la réception du film dans les salles est assez décevante, avec à peine 200 000 entrées françaises. Plusieurs raisons à cet échec ont été évoquées : la forte concurrence, composée de six autres films d'animation français durant l'exploitation de Tout en haut du monde ; la faible durée de sa présence dans les salles ; et enfin, l'inégalité de budget des campagnes publicitaires entre films américains et français. Toutefois, la récompense du prix du public lors du Festival d'Annecy en 2015 permet de sauver le film d'un naufrage dans l'oubli et dans les eaux glaciales des critiques les plus acerbes.
La genèse de ce film d'animation aux élans poétiques prend vie grâce à l'idée originale d'une scénariste française, Claire Paoletti, qui fait la rencontre de Rémi Chayé, le réalisateur, et lui expose son projet, bien avant sa sortie dans les salles en 2016. Convaincu et inspiré du récit de l'explorateur britannique Ernest Shackleton, Rémi Chayé influence l'écriture du scénario en puisant dans les événements historiques relatifs à l'expédition Endurance, au début du XXème siècle. Après plusieurs réécritures, dont la plus importante est apportée par Fabrice de Costil, le résultat définitif est présenté à des dizaines de studios de production, jusqu'à ce que France 3 Cinéma et Canal+ soient les premiers à signaler leur accord, rejoints plus tard par une société danoise. Localisée en France car majoritairement produite par elle, la concrétisation du projet connaît des débuts légèrement compliqués, avec un budget réduit à six millions d'euros, ce qui conduit à des économies sur la création graphique.
Au final, le style des dessins de Tout en haut du monde offre un rendu très épuré, en aplats de couleurs, débarrassé de nombreux détails qui auraient nécessité des moyens supplémentaires risquant de faire dépasser le budget. L'avantage de cet effet d'animation est son côté poétique et sa capacité à aller à l'essentiel dans la représentation des émotions. Mais l'économie d'images délivre un résultat peu fluide et plus saccadé. Pour les dessins, Rémi Chayé s'inspire beaucoup des tableaux russes du XIXème siècle, mais également des affiches des compagnies ferroviaires américaines des années 1940 aux couleurs chargées et abondantes.
Au niveau sonore, l'environnement marin est très bien représenté grâce à des captures de son soigneusement réalisées à Brest. En revanche, malgré quelques morceaux chargés d'une émotion mélancolique et fidèle à l'atmosphère du film, la bande-originale atteint un niveau moyen, notamment saboté par une composition pop/rock n'ayant rien en commun avec le cadre historique et visuel de Saint-Pétersbourg en 1882.
En dépit de critiques élogieuses, la réception du film dans les salles est assez décevante, avec à peine 200 000 entrées françaises. Plusieurs raisons à cet échec ont été évoquées : la forte concurrence, composée de six autres films d'animation français durant l'exploitation de Tout en haut du monde ; la faible durée de sa présence dans les salles ; et enfin, l'inégalité de budget des campagnes publicitaires entre films américains et français. Toutefois, la récompense du prix du public lors du Festival d'Annecy en 2015 permet de sauver le film d'un naufrage dans l'oubli et dans les eaux glaciales des critiques les plus acerbes.
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