Derniers Avis : Mea Culpa - Page 24

Un enfant de 10 ans qui court plus vite que des adultes, deux adultes qui vont plus vite qu'une voiture, une voiture qui rivalise sans problème avec un TGV. Des invraisemblances qui plombent un film par ailleurs trop démonstratif par moments, trop elliptique à d'autres...

On va voir Mea culpa pour frissonner, avec des bons, un peu fracassés sur les bords mais gentils quand même, se faire des méchants qui, comme de bien entendu, viennent des pays de l'est et eux, ils ne sont pas sympathiques du tout, les vilains. Le troisième film de Fred Cavayé n'a pas un soupçon de vraisemblance, la psychologie de ses personnages repose sur un unique traumatisme et à Lindon, torturé bien sûr, Lellouche, bienveillant évidemment, de montrer leur savoir-faire et, accessoirement, leur virilité. Ce qu'ils font très bien, nul n'aurait émis le moindre doute sur le sujet. Mea culpa est efficace presque au-delà du supportable : surenchère de violence qui culmine dans les dernières scènes à bord d'un TGV (Tuerie à grande vitesse). Sans l'adrénaline, le film n'existe pas. Mais cela, on le sait avant d'y aller. Et Cavayé maîtrise le genre. Les américains pourraient bien en être jaloux. Allez, zou, vite, un remake que personne, du moins en France, ne se donnera la peine d'aller voir.

Malheureusement ce film est loin d'être aussi bien que les deux autres précédents ( Pour elle et A bout portant). Le film se résume en trois scène de course-poursuites: l'enfant témoin du meurtre qui s'échappe en courant face a un tueur armé en scooter,la fusillade dans la boïte de nuit, la scène finale dans le TGV. La première est ridicule, la deuxième pas mal et la troisième est meilleure. Evidemment il n'y a pas de scénario, les trois meurtres du départ n'ont aucun rapport avec le reste de l'histoire, aucun intérêt. Je mets une étoile pour la performance de Vincent Lindon et une demi-étoile pour le dénouement de l'accident de voiture. A voir vite fait à la télé mais surtout pas au ciné.

bon film d'action français, avec une histoire qui tient debout et des acteurs parfaitement à leur place, dont le petit Max,

L'un des meilleurs film d'actions français à ce jour ! N'hésitez surtout pas, les 20 dernières minutes sont tout simplement renversante.

Après "Pour elle" et "A bout portant", maintenant "Mea culpa" (signifiant : par ta faute), le plus réussit des films de Fred Cavayé. Impressionnante progression tant au niveau du scénario (même s'il y a encore quelques facilités), que de la mise en scène et quelle maîtrise de la technicité concernant les plans d'action si bien que la réalité et l'intensité des bagarres vous collent au fond du siège (avertissement : ce film peut heurter la sensibilté du jeune public). Ce réalisateur talenteux est en train de se faire une belle place dans le genre policier/thriller à l'instar d'Olivier Marchal avec "36 quai des orfèvres", "MR 73", "Nuit blanche" de Frédéric Jardin ou encore "Gardien de l'ordre" de Nicolas Boukhrief . Et quand tout va, tout va bien : Vincent Lindon et Gilles Lellouche, nouveau duo imparable...

Tout est trop dans ce film. Invraisemblances, incohérences, manque de crédibilité. Et à tous les niveaux
Fred Cavayé qui nous avait régalé avec "A bout portant" pêche d'une trop grande confiance en soi et cède aux sirènes du gimmick et de la facilité. Dommage vu le talent du bonhomme.
Le scénario est un ramassis de clichés (les russes sont méchants, les autres flics sont tous des cons, leur patron est un incapable incompétent...), truffé de courses poursuites sans fin à la limite de la mauvaise foi.
Après le tempo est bon, serré, haletant et la mise en scène nerveuse même si elle a tendance à s'empâter lorsque les scènes s'allongent.
Étrangement, ce sont les scènes d'exposition et celles dites psychologiques qui tirent le film vers le haut.
D'ailleurs, les acteurs principaux, eux, sont au top, Vincent Lindon en tête qui joue son rôle de flic déchu à la perfection. Chaque poche sous ses yeux, chaque cicatrice de la vie, chacune des rides sur son visage vient nourrir son personnages tout en fêlures, désormais incapable de reprendre sa vie en main. Vie qui n'est qu'amertumes, souffrances et pénitence.
Gilles Lellouche est l'autre versant de la pièce, plus lumineux, s'alimentant à l'adrénaline pour masquer ses manques.
Le gamin, Max Baissette de Malglaive (Ouch le nom !) joue très très bien et nous fait passer une belle palette d'émotions. Quant à Nadine Labaki, elle est superbe en plus d'être juste et sa voix cassée caresse les oreilles des spectateurs. Un délice méditerranéen, c'est pas rien. 3/5

Après une première demi-heure originale qui semble vouloir imposer une signature au polar à la française, Fred Cavayé retrouve le goût de l’action, de la violence et de tout ce qui faisait le mal dans « A bout portant » : des clichés et du pathos, et des courses poursuites à n’en plus finir. Vincent Lindon et Gilles Lellouche ne déméritent pas, mais mon dieu, que font-ils là ?
Pour en savoir plus

Bon film même si ce n'est pas un genre qui m'attire spécialement. On découvre un Vincent Lindon différent avec un jeu beaucoup plus nerveux qu'à l'habitude. On ne s'ennuie absolument pas sur toute la durée de l’œuvre. Le duo Lellouche/Lindon est étonnant. Le rythme global du film fait penser à une production américaine, ça speed sans arrêt. Si vous aimez les films de Cavayé, c'est fait pour vous mais attention, il a passé la seconde niveau violence.

Film noir, rythmé. Superbe interprétation de Vincent Lindon. De l'action tout du long.
Dans les moins, scénario un peu pauvre.

Un bon téléfilm, film sur-vendu par les acteurs le comparant à un film américain. Certaines scènes de violence faisait rire dans la salle.

Bien que très violent, présentant un scénario parfois bancale et des répliques à l'hollywoodienne, ce film a du corps et du cœur ! En effet, le montage nerveux, la fin émouvante et le duo Vincent Lindon/Gilles Lellouche masque en grande partie ces défauts. On peut parler d'un film d'action prenant, emprunt d'une grande sensibilité et que ne saurais trop vous recommander ! Quant aux puristes, amateurs de réalisme, je vous suggère de faire votre meâ-culpâ au cinéma devant ce film abordant l'amitié, le remord, la famille, la survie et la vengeance.

Si vous deviez dire le titre d’un film d’action français, vous penserez aussitôt à un produit de chez EuropaCorp (la société de production de Luc Besson). Notamment au Transporteur, à Taken, Banlieue 13 et consorts ! Et pourtant, bien loin de ces divertissements calibrés tels des longs-métrages hollywoodiens, qui sont parvenus à lancer la carrière de bien des réalisateurs chez l’oncle Sam (dont Louis Leterrier), nous pouvons compter sur Fred Cavayé. Cinéaste qui a su donner chez nous ses lettres de noblesse au cinéma d’action via Pour elle et À bout portant. Au point que le bonhomme intéresse les Américains : un remake de Pour elle avec Russell Crowe (Les trois prochains jours). Cette année, Cavayé continue sur sa lancée en nous livrant sa troisième réalisation (qui attise déjà l’œil outre-Atlantique), Mea Culpa, qui n’a rien à envier à ses prédécesseurs !

Ou peut-être un peu, si, du côté du scénario. En ayant démarré par Pour elle, le cinéaste faisait preuve d’un réel travail d’écriture, ponctué par une dernière partie vive d’esprit. À bout portant était déjà plus musclé (au moins 1h10 d’action non-stop) et possédant moins d’envolées scénaristiques (un aide-soignant fuyant la police car après avoir aidé un criminel à s’échapper, tout cela pour sauver sa femme enceinte enlevée). Avec Mea Culpa, Cavayé confirme son penchant pour l’action, en nous livrant un scénario plutôt basique (un flic dépressif qui doit reprendre du poil de la bête pour protéger sa famille, son fils ayant été le témoin d’un crime).

Mais attention : basique ne veux pas dire inintéressant ! Car, contrairement à À bout portant, Mea Culpa démarre calmement. Permettant ainsi de nous familiariser avec les personnages et de s’attacher à eux. Cela par le biais de scènes plutôt intimistes mais aussi par des flashes-back qui tentent de nous éclairer sur la raison de la déprime du personnage principal. Permettant ainsi de donner bien plus d’ampleur à cette histoire d’amitié (entre deux flics qui se connaissent depuis longtemp) que le film met en avant, et ce jusqu’à la toute dernière scène. Offrant par moment à Mea Culpa des airs de buddy movie, bâti sur une histoire originale d’Olivier Marchal (réalisateur de 36 Quai des Orfèvres, MR 73 et Les Lyonnais). Bon, il y a bien par moments des facilités scénaristiques évitables pourtant présentes (le fait que la femme du héros revienne vers lui aussi rapidement), des répliques assez simplistes et des points d’ombre jamais révélées (le but des méchants de l’histoire, par exemple). Mais une fois passé la première partie du film, ces défauts sont vite oubliés.

En effet, dès que le fameux gosse assiste à la scène de crime, le film démarre aussi sec, sans jamais s’arrêter (juste quelques instants, histoire que nous puissions reprendre notre souffle). Enchaînant les poursuites, combats au corps-à-corps et fusillades avec une énergie aussi folle que pour À bout portant et la fin de Pour elle. Comme pour ces deux films, Mea Culpa se révèle être d’une efficacité redoutable, livrant des séquences d’action véritablement palpitantes et superbement filmées/montées. Pour s’en assurer, il n’y a qu’à voir la séquence du TGV. Modèle d’exemple pour tous les films du genre, surtout pour les longs-métrages estampillés EuropaCorp (malgré un impressionnant Taken) ! Pour dire, à aucun moment nous n’avons l’impression de voir un divertissement made in France, mais bien un film hollywoodien au budget conséquent.

En parlant de mise en scène, pour Mea Culpa, Fred Cavayé ne se limite pas qu’à titiller notre adrénaline mais également à instaurer une ambiance. Et contre toute attente, notre cinéaste national y parvient en installant une atmosphère sombre et pesante, à la manière aussi subtile que Michael Mann (Heat, Révélations, Collatéral), enjolivée par la musique de Cliff Martinez (Drive). Poussant le concept avec une boite de nuit lors d’une séquence, occasion rêvée pour se permettre quelques jeux de lumière bien placés. De plus, Cavayé se permet même de s’en amuser, en commençant son film sur un plan où une voiture bouge, sur un parking désert, une fille collée contre la vitre embuée. Laissant de ce fait notre esprit mal placé imaginer des tas de choses alors que c’est en réalité un combat qui se déroule dans le véhicule en question. Ainsi, Mea Culpa, en plus d’être un film d’action efficace, se présente également à nous tel un long-métrage assez esthétique réussi.

Et n’oublions pas la prestation des acteurs, qui vaut largement le détour ! Pour Mea Culpa, Fred Cavayé a eu la merveilleuse idée de réunir les acteurs principaux de ces films précédents, à savoir Vincent Lindon (Pour elle) et Gilles Lellouche (À bout portant). Ces deux comédiens forment un duo quasi parfait, notamment un Lindon qui, même s’il n’a plus rien à prouver, nous bluffe une fois de plus par son jeu d’acteur électrisant. Surpassant sans mal tous ses petits camarades pourtant bons. Que ce soit Lellouche (qui semble bien plus à l’aise avec Cavayé que dans les autres films « sérieux ») ou bien les seconds rôles telle que Nadine Labaki.

Fred Cavayé aura tout compris au cinéma d’action : efficacité rimant avec des personnages existants via une histoire véritablement prenante, auxquels on s’attache facilement. Le tout en 1h30 ! Comme quoi, pas besoin de rallonger la durée d’un divertissement, au risque de le meubler avec des séquences inutiles ! Chose que ne semblent comprendre les producteurs de nos jours, qui préfèrent nous en mettre plein la vue (surdose d’effets visuels) plutôt de nous essouffler autant que les protagonistes. Besson et ses poulains peuvent aller se rhabiller, Fred Cavayé est décidément l’homme de la situation !

Mea culpa est un bon film tirant plus vers le thriller policier, alliant suspens et action, qu'a un véritable polar (type 36 quai des orfèvres ou MR73 par exemple). L'ambiance du film est excellente et les personnages sont bien travaillés et plutôt bien dessinés. Ce qui est remarquable pour un film de seulement 1H30. Ces personnages sont par ailleurs rendus totalement crédibles et "vrai" par deux acteurs exceptionnels, à savoir Gilles Lellouche et Vincent Lyndon qui sont de grands acteurs avec une gueule et un charisme dingue. La mise en scène est également impeccable, les scènes d'actions pas trop surchargés. Le gros point faible pour moi, c'est finalement le scénario qui n'a rien d'extraordinaire et ce n'est pas la révélation finale qui change quoi que se soit. Au final, ce qui manque au film à cause de son scénario, il le récupère grâce à ses acteurs et son soucis de réalisme qui en font un film tout à fait honnête et plaisant à regarder.

Très bon film réalisé avec de très bons acteurs. Je vous recommande et conseille vivement d'aller le voir.