Derniers Avis : Mea Culpa - Page 2

Ce film comique est à ranger parmi les Bourvil et autre Fernandel. On passe un très bon moment et on ne s'en lasse pas.

Très déçu par ce troisième film de Fred Cavayé. Ou sont passés les arguments de ses deux précédents long-métrages ? Des polars assumés, secs et portés par un acteur central. Dans Mea Culpa, on assiste uniquement à une successions de retournements de situation assez ubuesques et l'ensemble du scénario est complètement dénué de réalisme (la façon dont agit le grand banditisme, la fusillade devant le commissariat, la traque de l'enfant - inutile - liée au règlement de compte dans l'arène tout aussi inutile etc.) Bref il n'y a pas grand chose à en tirer, à peine un peu de divertissement coupable devant cette série B.

Très bon film d'action français tambour battant avec un Vincent Lindon en pleine forme dans un rôle très physique au côté d'un Gilles Lellouch, qui campe un personnage fort. Des scènes remplie de tensions, course poursuite, fusillade. Le rebondissement de fin explique tous et rend le tous assez émouvant. Intense !

Je suis un peu partagé avec Mea Culpa car si l'ensemble est un peu foireux, on ne peut pas s'empêcher d'avoir une sympathie pour un tel film car le cinéma français ces dernières années nous offre rarement des films aussi nerveux et généreux en action.
Le début est peu prenant, l'intrigue a vraiment du mal à démarrer, elle est même légèrement confuse par contre les acteurs sont bons.
Heureusement que c'est court car cela empêche de s'ennuyer, passé la 1ère moitié du métrage enfin ça envoie du lourd, l'action s'enchaîne avec fusillades dans une discothèque, 2 hommes à pied poursuivi par une voiture et puis ce final dans le TGV assez tendu.
Mea Culpa n'est pas désastreux mais déçoit car si Fred Cavayé avait très bien commencé avec Pour elle, par la suite il ne sera pas aussi bon.

Fred Cavayé poursuit dans sa veine "action et émotion" avec Mea Culpa. En 1h30, bien appuyé sur son solide duo d'acteurs et avec une mise en scène travaillée, il déroule sa mécanique avec beaucoup de fluidité, ne laissant que peu retomber l'intérêt et la tension. Gros bémol toutefois du côté du scénario qui, au-delà de son lot d'invraisemblances, prend des options excessives pas forcément utiles à l'histoire, car le spectacle est déjà grandement assuré devant et derrière la caméra.

Le réalisateur français Fred Cavayé nous donne un thriller passionnant et épuisant avec Mea Culpa. Un film qui associe les deux héros de ses films précédents films à savoir Vincent Lindon de Pour elle et Giles Lellouche de À bout portant. Ces deux personnages plus grands que nature sont du même côté combattant un gang de passeurs d'héroïne meurtriers dans le sud de la France. Cavayé a clairement beaucoup appris de ces deux est films est il est dans le même moule. Il y a à peine un moment lent ou étranger juste des frissons et une excitation constantes alors que l'intrigue se tord et se retourne et que des séquences d'action frénétiques ponctuent régulièrement le récit avec une précision de mitrailleuse. La réalisation est de premier ordre et pourrait facilement montrer à plus de quelques réalisateurs hollywoodiens comment filmer une action excitante, réaliste et fraiche. Lindon en particulier donne une excellente performance avec Lellouche heureux de prendre du recul et de le soutenir. Le casting de soutien est également bien choisi. Il y a des moments de sentiment inclus pour que les personnages et le spectateur aient quelque chose à se soucier mais l'accent est mis sur l'action telle qu'elle devrait être. Les boîtes de nuit, les entrepôts et les trains offrent tous des décors parfaits pour les sensations fortes et viscérales. Quel film passionnant que ce Mea Culpa...

Thriller efficace mené tambour battant et servi par deux excellents acteurs. Malheureusement la vraisemblance souffre d'un scenar fourre tout et peu crédible. Des flashs back inutiles et maladroits. N'est pas Scorsese qui veut. Divertissant.

C'est pas effectivement mais sans plus...
Il est vrai que Lindon dans son rôle de père prêt à tout pour sa famille colle bien au personnage tout en mettant une grosse dose de sensibilité. Lellouche le seconde bien à mon avis.
Le scénario est intelligent même si c'est pas très original.
Aussi sont intelligentes toutes les scènes d'actions, c'est bien écrit, c'est bien mis en scène.
Mais cela n'efface pas le fait qu'il y a trop d'action et de bagarre à mon goût.

Un respectable film d'action français, efficace et violent. Le duo Lindon/Lellouche fonctionne très bien, et la réalisation, nerveuse et dynamique, séduit. J'ai trouvé quelque chose de différent dans ce film, qui se distingue du cinéma français classique. Construire une intrigue proposant des scènes d'actions, digne d'un bon film américain. Alors certes, dans l'ensemble le scénario souffre de quelques invraisemblances, mais le spectacle est là. La fin dans le TGV est très réussie. Un bon divertissement.

L’affiche ressemble comme deux gouttes d’eau au film « à bout portant », donc on a affaire à un thriller policier, une intrigue dramatique où la galère d’un ex flic ne fait que commencer, des révélations à l’origine de sa chute, la fin se termine en émotion.

un petit film francais qui pour moi vaut le detour

un bon scenario bien mene avec des acteurs dans une bonne prestations de chaque cote

de l action mais pas trop et une fin peut etre premeditee pour certains mais pas pour d autres

a voir

Prenez une grande inspiration messieurs dames ! Mea Culpa est là pour vous essouffler et vous faire suffoquer pendant 90 min !

Ce thriller me laisse assez perplexe dans l’ensemble, mais pas indifférent. Il fait partie de ces rares films qui n’ont pas grand chose pour se démarquer, mais qui sont tout de même capables de vous prendre à la gorge en un instant. Retour rapide sur ses qualités et ses défauts.

Commençons par ses points négatifs. Ou plutôt SON, car je n’en ai décelé qu’un seul majeur. Ce dernier réside dans l’énorme prévisibilité de ses deux héros (Simon & Franck), respectivement incarnés par Vincent Lindon et Gilles Lellouche qu’on ne présente plus. Sans trop m’étaler faute de spoiler, les deux flics se sortent presque indemnes de chaque situation, ce qui au final tue complètement le suspense…
Enfin pas tant que ça. Car à l’inverse, si Mea Culpa séduit vraisemblablement les spectateurs, c’est tout d’abord par son scénario imprévisible (à bien différencier des destins prévisibles des deux héros) et sa mise en scène qui l’est tout autant.
Mais autant être clair tout de suite, ce qui singularise ce thriller est l’énorme travail de Fred Cavayé sur le dialogue et l’image. Ainsi, le réalisateur a choisi de minimiser les dialogues. Il stipulait : « Le dialogue n’est là que pour faire passer quelque chose qu’on ne peut véhiculer par l’image, ou même par la musique. […] Le spectateur n’est pas un animal que l’on nourrit, c’est un être humain avec des sentiments universels que l’on peut utiliser pour raconter l’histoire. » Et bien Cavayé réussit un coup de maître ! Déjà que l’intrigue est suffisamment emplie de surprises pour nous prendre au dépourvu, ajoutez à ça un jeu lent sans paroles, énormément axé sur le jeu des comédiens à travers des jeux de regards (beaucoup de jeu oui) et des blancs (au sens de silences dans une conversation), et nous sommes émerveillés par un petit cocktail explosif qui ne cesse de nous surprendre !

Toujours dans cette ambiance si impétueuse, le choix des décors de Cavayé fait mouche. Ainsi, nous apprécions particulièrement l’enchaînement rapide des lieux pendant une bonne partie du film qui ajoute au dynamisme de celui-ci. Un exemple concret à l’aide la séquence de la poursuite dans l’entrepôt où les décors varient de nombreuses fois. Les personnages commencent par se retrouver dans une boîte de nuit, puis les toilettes, les rues, un entrepôt…
Je relève également le jeu de Max Baissette de Malglaive (Théo) que j’ai découvert très récemment avec Rattrapages (qui fût au passage un terrible échec) et que je trouve toujours aussi éblouissant.

En conclusion, Mea Culpa, bien qu’il ne révolutionne pas votre vision du polar ni ne vous fait rêver pendant 90 minutes, vaut tout de même le détour avec un excellent scénario soigné et une mise en scène de qualité.

Une idée classique comportant des éléments de thriller faisant de l'originalité.
L'histoire comporte des rebondissements et des surprises (surtout à la fin) mais aussi pas mal d'incohérence .
Un scénario pas trop mal qui porte suffisamment le film .
Vincent Lindon et Gille Lellouche sont très convainquant .
Un bon divertissement .

Très beau casting.
L'histoire sur le papier est bien mais dommage que ce soit gâché par un manque de crédibilité et surtout tout est prévisible .
j'ai préféré le film "a bout portant " du même réalisateur

Avec "Mea culpa", le réalisateur opère un retour dans le cinéma d’action, un exercice qui l’a fait remarquer par le public avec succès dès ses deux premiers longs métrages que sont "Pour elle" (2008) et "A bout portant" (2010). Pour ce faire, il a cette fois réuni les deux rôles principaux des deux films que je viens de citer. On retrouve donc Vincent Lindon et Gilles Lellouche réunis sur la même affiche. Certains n’apprécient guère Vincent Lindon, parce qu’il est souvent dans des rôles d’un homme plus ou moins tourmenté au point qu’il en est taiseux. Ce n’est pas faux. Sauf qu’ici, c’est à croire que le rôle qu’il tient lui a été taillé sur mesure et de ce fait, lui va comme un gant. Pour le constater, imaginez-vous à la place de son personnage. Imaginez que vous avez été responsable d’un accident. Imaginez que la culpabilité vous ronge jusqu’à la moelle. Imaginez que vous n’êtes de ce fait plus que l’ombre de vous-même. Imaginez que vous êtes KO debout, et simple spectateur de tout ce qui se passe autour de vous. Imaginez que vous n’avez plus aucun goût à la vie mais que vous ne vous résolviez pas à y mettre un terme parce que vous avez un enfant. Bon il faut préciser qu’il a aussi un sacré pote, Franck (Gilles Lellouche), qui le porte à bout de bras envers et contre tout, comme s’il était redevable de quelque chose. Eh bien Vincent Lindon, sous son apparence d’homme brisé avec le visage buriné et les yeux perdus dans le vague et en même temps rougis par une insoutenable culpabilité, interprète tout cela à merveille. Fred Cavayé a su prendre son temps pour décrire l’univers dans lequel cet homme désincarné (Simon) déambule tel un mort-vivant. Jusqu’au moment où un fait le fait sortir de son insupportable torpeur. Un événement bâti sur le concept si cher au réalisateur et si bien maîtrisé : se trouver au mauvais endroit au mauvais moment. Tout à coup, c’est le regard de Simon qui change du tout au tout. La détermination a supplanté le douloureux désespoir, et ses traits seront moins tirés par la suite. Une évolution remarquablement retranscrite ! Il s’ensuit un polar noir et nerveux à souhait, avec des poursuites, des bagarres et des fusillades. Il y a tout ce qu’il faut pour captiver le spectateur comme jamais et le tenir en haleine. Ce dernier ressentira que trop bien toute l’urgence et la gravité de la situation. La réalisation est de haute volée, avec des prises de vue caméra à l’épaule lors des poursuites, ou avec des prises de vue comme si le cinéaste se tenait tant bien que mal caché pour ne pas se prendre une balle tout en essayant de capter quelques images de la fusillade devant le commissariat. Oui, la réalisation est de très grande qualité... jusqu’à l’entrée en scène du TGV. C’est là que ça part en vrille. Non pas que le film baisse en intensité. Mais parce que les incohérences s’accumulent. Evidemment, ce n’est pas forcément perceptible par tout le monde, mais aux cheminots, c’est une toute autre histoire. On ne la leur fait pas, et encore moins aux conducteurs de train. Je m’explique : dans le film, on fait partir le TGV de la gare de Marseille-Saint-Charles. Sauf que ce n’est pas cette gare qui est à l’écran. Et si je puis l’affirmer, c’est parce que je connais bien, très bien cette gare. D’accord elle est en impasse, avec des butoirs à l’extrémité de chaque voie, mais il y a toujours deux voies entre deux quais. De plus, la numérotation des voies (par l’intermédiaire de lettres) est inversée, et il manque même la voie F ! Et la marquise ne correspond pas non plus. Bref on a beau nous vendre que c’est la gare de Marseille-Saint-Charles, moi je vous affirme que non. Renseignements pris, c’est la gare de Paris Gare de Lyon qu’on voit à l’écran. En revanche, les adieux sur le quai ont été tournés à la gare Montparnasse, ce qui explique que le quai soit en courbe, alors que les voies sont droites à Marseille, hormis quelques-unes qui sont légèrement courbées en sortie de quai à l’extérieur (donc à l’autre bout). Mais passons à la suite des incohérences. Je passe sur le fait que la contrôleuse a eu vite fait de calculer le montant de l’amende, sans parler du fait qu’on la verra équipée plus tard d’un genre de talkie-walkie. Hum ! la radio portative n’a jamais été dans leur inventaire. Mais quand on fait partir un train de Marseille vers Aix, il ne longe pas la Méditerranée, comme on peut le voir ici. A moins que le TGV ne soit parti de Toulon, ville dans laquelle se passe l’intrigue au départ. Auquel cas, la gare de départ correspond encore moins, parce que… la gare de Toulon n’est pas une gare en impasse ! Et en plus, elle ne comporte pas autant de voies. Oups !! Bref. Mais que dire du signal d’alarme ? Tout le monde va croire qu’il suffit d’y tirer dessus pour l’arrêter. Sur ce type de matériel, l’action sur le signal d’alarme ne provoque pas l’arrêt d’urgence du train. Hé non. Par contre, celui qui aura tiré le signal d’alarme sera mis en relation avec un agent SNCF présent à bord du train. En revanche, l’annonce du contrôleur comme quoi le TGV est arrêté en pleine voie et qu’il ne faut pas ouvrir les portes est bien réelle, bien qu’allégée en seulement quelques mots. Mais il y a quand même des têtus. On est en plein dans la garrigue, mais il y en a qui sont plus forts que tout le monde et décident de continuer leur petit bonhomme de chemin... à pied !. A leur décharge, quand une fusillade a lieu dans un train, ça ne donne pas envie de rester. Mais dans ce cas-là, c’est l’ensemble des circulations ferroviaires qui est stoppé sur la zone ! Ou au pire, un ordre de circuler avec prudence est délivré aux autres trains qui doivent traverser la zone. Alors voir passer un, puis deux TGV à toute vitesse, ça ne marche pas. Pas pour un cheminot en tout cas. Et c’est dommage, parce que ça décribilise le récit. Puisque les gares vues sont parisiennes, Fred Cavayé aurait dû placer le déroulement de son histoire à Paris ou au pire dans sa banlieue. Mieux, il aurait dû se documenter davantage sur le fonctionnement du chemin de fer. Au-delà de ça, la première heure est hyper intense. On y retrouve tout le talent du cinéaste dans le cinéma d’action, en encore meilleur par rapport à ses deux premiers films, au point qu’on frisait la note maximale, ou pas loin. Les poursuites et les combats d’une rare violence (dans le cinéma français en tout cas) sont menés tambour battant, y compris dans ce fameux TGV. Malgré les nombreuses incohérences, il n’empêche que le tout se laisse regarder, grâce à un rythme maîtrisé bien balancé par une discrète et néanmoins efficace B.O. signée Cliff Martinez, alternant le trépidant avec des moments plus calmes, des moments calmes judicieusement utilisés pour recentrer les choses sur l’évolution des personnages. Quoiqu’il en soit, grâce à une bonne mise en scène, une excellente interprétation du duo Lindon/Lellouche avec le concours du jeune Max Baissette de Malglaive (Théo) et des malfrats qui ont vraiment la gueule de l’emploi (à commencer par Velibor Topic), il est impossible de ne pas être pris dans ce "Mea culpa" haletant très photogénique, dont on connaîtra le véritable sens du titre dans un final qui ne manquera pas de vous scier. Un 3,5/5 en ce qui me concerne, mais qui aurait mérité au moins 1 point de plus si la scène du TGV ne comportait pas autant d’incohérences.