Après des mois d'attente, le 25e film officiel de James Bond est enfin sorti, un film d'action épique qui présente 007 dans l'une de ses missions les plus difficiles à savoir mettre fin à l'ère qui, de l'avis général, a donné une nouvelle vie à l'un des personnages les plus emblématiques de tous les temps.
Tout le monde sait qu'il s'agit du dernier film de Daniel Craig dans le rôle de Bond, et ce « Mourir doit attendre » se devait d’avoir pour ambition en plus d’être un pur divertissement de nous donner un sentiment de finalité à ce chapitre du personnage, voir même faire des allusions à l'avenir de l'espion qui a le droit de tuer. Cela aiderait également à nettoyer un peu le désordre laissé par "Spectre", un film largement considéré comme une déception. Et malheureusement ce dernier volet ne remplit pas cette charte d’exigence et nous propose à la place un film quelconque qui s'anime par à-coups, généralement grâce à une mise en scène efficace, des scènes d’actions spectaculaires du réalisateur Cary Joji Fukunaga, mais qui, en fin de compte, est trop sûr et trop familier de la première à la dernière image. Alors, même s'il clôt le chapitre de personnages important apparu depuis le premier volet de l’ère Daniel Craig, « mourir peut attendre » donne l'impression d'être un film avec trop peu d'enjeux, un film produit par une machine qui a été nourrie des 24 films précédent.
Il est loin le temps où un nouveau film de Bond donnait l'impression de relancer le personnage et son univers en tant que film d'action autonome. « Mourir peut attendre » semble davantage taillé sur le modèle du MCU (Marvel Cinematic Universe), qui tire parti des entrées précédentes pour donner l'impression que tout ce qui se passe ici était prévu depuis le début. Il n'est pas vraiment nécessaire d'avoir vu les quatre films précédents, mais il sera presque impossible d'apprécier celui-ci si vous ne les avez pas vu et surtout "Spectre", dont il est une suite très directe.
Après une première scène de flash-back très intelligente et tendue pour Madeleine Swann (interprétée par Léa Seydoux), le film s’enlise dans une répétition de l'arc "Skyfall" avec un James hors du réseau. Par ailleurs, Bond a été remplacé au MI6 par une nouvelle 007 nommée Nomi et James ne fait pas vraiment confiance à M convaincu que ce dernier en sait plus sur la nouvelle menace qu'il ne le dit (bien sûr, c'est le cas !), mais au moins Bond a toujours Q et Moneypenny pour l'aider en coulisses.
Il s'agit sans aucun doute d'une équipe d'experts en espionnage du monde entier, mais les talentueux seconds rôles n'ont pas grand-chose à faire, si ce n'est de faire avancer l'intrigue vers sa fin inévitable. Lashana Lynch qui interprète la nouvelle 007 a l'impression d'être un clin d'œil conscient à la controverse entourant le casting de Bond, ce qui est assez sympa, mais elle n'a pas beaucoup de caractère pour la rendre intéressante en soi. Seydoux et Craig n'ont pas beaucoup d'atomes crochus, ce qui était un problème dans le dernier acte de "Spectre" et qui l'est encore plus ici. Ana de Armas apparaît pour donner au film une énergie complètement différente et bienvenue dans une séquence d'action à Cuba, pour ensuite quitter le film dix minutes plus tard. (J'ai vraiment ressenti l'appartenance au MCU ici, car je m'attends à ce qu'elle réapparaisse dans Bond 26 ou 27).
Quant aux méchants, Christoph Waltz revient dans le rôle de Blofeld, qui parle lentement, mais sa grande scène n'a pas la tension nécessaire et se termine par un haussement d'épaules. Et puis il y a Rami Malek dans le rôle de Lyutsifer Safin, un autre méchant de Bond à l'accent lourd, à la cicatrice et au discours monologuant qui veut voir le monde brûler. La politesse voudrait que Malek et le réalisateur s'appuie délibérément sur l'héritage des méchants de Bond, mais il n’en est rien. Le Bond de Craig méritait un meilleur ennemi final, qui n'est même pas vraiment introduit dans le récit avant la moitié du film.
Alors malgré tout cela, ce qui fait que "Mourir peut attendre" reste regardable (en dehors de l'interprétation typiquement engagée de Craig), c'est le sens visuel robuste que Fukunaga crée souvent lorsqu'il n'a pas à se concentrer sur l'intrigue. La séquence d'ouverture est cadrée avec précision et presque poétique - même le premier plan d'une silhouette encapuchonnée arrivant sur une colline enneigée a une grâce qui fait souvent défaut à Bond.
La fusillade à Cuba se déroule comme une scène de danse, Craig et de Armas trouvant le rythme de l'autre. Il y a une rencontre fascinante dans une forêt brumeuse et une escalade en un seul plan dans une tour d'ennemis qui rappelle cette prise de bravoure en un seul plan de "True Detective". À une époque où les superproductions se font plus rares, ces frissons rapides et viscéraux pourraient suffire.
Lorsque "Casino Royale" a fait irruption sur la scène en 2006, il a vraiment changé le paysage de l'action. La mythologie de Bond s'était étiolée - c'était la franchise de votre père ou même de votre grand-père - et Daniel Craig lui a donné de l'adrénaline. Pour un film qui, à une époque, donnait l'impression d'avoir si habilement équilibré l'ancien personnage intemporel avec un nouveau style plus riche, le plus grand reproche fait à "Mourir peut attendre" est qu'il n'y a rien ici qui n'ait pas été mieux fait dans l'un des autres films de Craig.
Si vous êtes un tel fan de Bond que les restes réchauffés sont encore délicieux - et encore plus après avoir attendu si longtemps ce repas particulier - mais ce n'est pas quelque chose dont tout le monde se souviendra dans quelques années alors que des films comme "Casino Royale" et "Skyfall" définissent l'époque. Peut-être que tout cela aurait dû se terminer il y a quelques films. Nous aurions alors tous eu le temps de découvrir quelque chose de nouveau.