Derniers Avis : Lost River - Page 11

Conglomérat ultraréférentiel (Lynch, Argento, Bava, Jodorowski...), ce film ne plaira pas à tout le monde tant il peut paraître intello et poseur à cause de son cadrage et de son rythme. Toutefois, il faut reconnaître que pour une première oeuvre, il fallait oser et que certaines scènes sont magnifiques. On attend donc de voir ce que Gosling pourra faire plus tard...

Pour son premier film en tant que réalisateur et en ayant même écrit le scénario , la surprise (bonne) est au rendez-vous tant dans le phrasé et l'écriture que dans sa réalisation ! On est transporté par cette histoire sombre voire cauchemardesque . Une mise en images (le lac, la ville oubliée, les incendies...) avec des prises de vues et des couleurs extraordinaires au service de la narration . Une histoire sur la dérive sociale, sociétal en et économique d'une contrée sinistrée . Très bien interprété autant par Saoirse Ronan (rat) et Christina Hendricks (Billy) en mère prête à tout pour sauver les siens mais gardant une dignité admirable . Sans oublier le jeune et prometteur Iian De Caestecker (Bones) au jeu subtil où dans cet univers de violence il arrive à faire passer toute une palette de sentiments dont la candeur, et cet esprit naturel et rêveur propre à de nombreux ados.
Un film touchant et passionnant beau et macabre .

Un thriller fantastique de Ryan Gosling qui nous offre ici son premier film en tant que réalisateur. Un drame original sur fond de crise financière, à la tension omniprésente, qui présente un magnifique travail esthétique : le visuel est d’une grande beauté, certains plans et jeux de couleurs sont superbes et confèrent une allure élégante à cette ville fantôme et ce décor post-apocalyptique. Le cinéaste nous livre également une ambiance soignée, un univers mystérieux, étrange, fantasmagorique, noir voire cauchemardesque, ainsi qu’une merveilleuse B.O. Un film troublant, lent et envoûtant, au casting de qualité et aux diverses influences (Lynch, Winding Refn, Kubrick), tout à fait satisfaisant et prometteur !

Si le premier long-métrage de Ryan Gosling croule parfois un peu trop sous les références explicites (un plan volé à Terrence Malick par-ci, une ambiance nocturne à la Lynch par-là, des couleurs bariolées à la Argento tout le temps), il n’en demeure pas moins une expérience entière portée par une réelle vision d’artiste. Son histoire tient plutôt bien la route et nous conte l’envers du rêve américain ou comment un système entier produit l’inverse de ce qu’il souhaite. Construit selon la logique du cauchemar, le film avance à partir de dérapages plus ou moins contrôlés qui entraînent les personnages au bout d’eux-mêmes dans une implacable descente aux enfers. En cela, il fait aussi beaucoup penser au Only God Forgive de Refn, mais avec une romantisme noir en plus. En tout cas, il est suffisamment rare de se prendre une telle claque visuelle et sonore dans un cinéma contemporain très formaté pour ne pas applaudir des deux mains. A quand le prochain ?

Comme premier film en tant qu'auteur et réalisateur, Ryan Gosling a mis la barre haute. Fidèle à ses derniers personnages de fiction et conforme à l'image qu'il veut donner de lui, il roule des mécaniques dans le genre "z'allez voir c'que z'allez voir " Résultat : un film hybride tour à tour chiant et étonnant, prétentieux et humble, où l'influence des Lynch, Argento et autre Malick se fait nettement sentir. Disons qu'il accroche la barre avec le genou et qu'avec un peu moins d'arrogance, il la passera au deuxième essai.

Des début prometteur, avec une ambiance de travaux de fin d'étude des beaux arts!
Ryan Goslin est Tres attentif à la cohérence du scénario, il pose l'ambiance assez glauque et un peu maladroitement et lourde ! Pourtant elle a du sens!
Même si il y a. Qq longueur, l'opposition qu'il présente entre vie réelle et vie de scène est assez folle dingue ! au final il nous entraine dans son histoire dramatique....et on y adhère assez volontiers!
Vite une autre histoire !

[Scénario: 2/5]
Ce scénario un peu vague et vaporeux: c'est sans doute le principal point faible de « Lost River », car du coup l'intrigue se perd souvent dans cette atmosphère brumeuse, grouillant de symboles mais qui ne contient pas suffisamment de phases narratives pour faire avancer l’histoire. Parlons de l’histoire justement, elle est relativement simple: c’est celle d'une mère de famille, Billy (Christina Hendricks), aux prises avec sa banque dans une lutte financière pour racheter l'hypothèque de sa maison dans laquelle elle élève, seule, ses deux fils: Bones (Iain De Caestecker) et Franky (Landyn Stewart). Alors que la situation devient de plus en plus désespérée, celle-ci se fait engager dans un cabaret de bizarreries où les spectateurs viennent chaque soir assouvir leurs envies les plus... étranges.

[Mise en scène: 3/5]
Pour son premier passage derrière la caméra Ryan Gosling prend un gros risque en choisissant d'aborder son film par un biais artistique certes très esthétique mais aussi très élitiste tant il se nourrit de symboles et de références qui ne trouvent pas forcément écho chez le grand public. Un choix pas forcément très irréprochable. Malgré tout, j'ai pour ma part été très enthousiasmé par cette atmosphère brumeuse où le surnaturel côtoie le réel à chaque coin de rue. On se sent comme envoûté par une espèce de présence sans vraiment arriver à complètement la décrire, de fait chacun prend un peu ce qu'il veut, croit un peu ce qu'il veut et se laisse bercer par le doux clapotis des vagues de cette « Lost River ».

[Acteurs: 3/5]
Même si le cœur de l'intrigue tourne autour du personnage de Billy (Christina Hendricks), chaque acteur semble également impliqué dans le film si bien qu'il devient difficile de parler de premiers rôles versus les rôles secondaires. La mère de famille jouée par Hendricks déploie une personnalité très intéressante à l'écran puisqu'elle est partagée entre son côté de mère battante et celui de petite fille naïve et fragile à la merci du grand méchant loup. En parlant du loup, Ben Mendelsohn est plutôt terrible dans son rôle de banquier véreux et pervers. Viennent ensuite le duo de "jeunots" Saoirse Ronan/ Iain De Caestecker qui illuminent le film par leur candeur et leur espoir en un monde meilleur, opposés au chien fou "Bully" interprété par Matt Smith, personnage fanatique et violent aux airs de villain « Mad Maxien ».

[Photographie: 5/5]
Au contraire du scénario, la photographie constitue, avec la B.O, le gros gros point fort du film: la qualité et la beauté des images séduisent dès les premiers instants et nous plongent dans un univers fantasmagorique délirant mais magnifique. On sent une grande maîtrise derrière la caméra à plusieurs niveaux: la précision des cadrages, la palette de couleurs pop très variées qui contribuent fortement à assurer ce côté hyper-esthétique du film et enfin ce savant mélange entre obscurité et lumières qui illustre bien ce paradoxe que l'on éprouve tout au long de "Lost River" entre un monde fantastique, merveilleux où tout est possible et la noirceur des ténèbres qui le rongent.

[Bande Originale: 5/5]
Une BO qui convaincra même les plus réticents à la "Gosling-mania": mélange d'airs retros nostalgisants et de mélodies pop légères et envoûtantes que l'on doit essentiellement à l'incroyable Johnny Jewel, auteur, compositeur et producteur de talent un peu touche à tout puisqu'il est membre de plusieurs groupes de musique électronique comme Desire, Chromatics (tous deux présents sur la BO de "Drive") ou encore Glass Candy (à qui l'on doit le titre "Shell Game" dans "Lost River").

[TOTAL: 3,6/5]
"Lost River" est un film très étrange et plutôt déconcertant de prime abord. Clairement il lui manque quelque chose, un ciment pour faire se tenir les briques entre elles, ou un fil conducteur si vous préférez, mais en même temps l'atmosphère est tellement riche et intéressante que le film parvient tout de même à séduire (un certain public). Selon moi le parti pris par Gosling de rendre hommage à ses sources d’inspiration en multipliant les références est à double tranchant: même si la démarche est louable et peut s'avérer intéressante pour les connaisseurs elle restera étrangère et probablement incomprise aux yeux du grand public. Je pense pour ma part ne pas avoir saisi pleinement l'enjeu de toutes ces références et symboles, ce qui est un peu frustrant, il faudra donc prévoir plusieurs visionnages pour mieux saisir ce "Lost River" quelque peu volatile.

Enfin pour finir juste un mot concernant toutes ces critiques qui descendent le film sous prétexte qu'il "n'a pas d'histoire" (je me souviens que "Gravity" avait subi plus ou moins le même sort à l'époque). Je tiens à dire que je ne suis absolument pas d'accord avec cet argument qui voudrait qu'un bon film soit un film qui raconte une histoire. Il y a selon moi plusieurs types de réalisateurs, dont les conteurs d'histoire, mais aussi les poètes, les philosophes, les photographes... et il y a au moins autant de façons différentes d'aborder un film. Clairement Gosling ne semble pas appartenir à la catégorie des "conteurs d'histoire", ce qui ne rend pas son cinéma moins intéressant, au contraire même. Sur ce film en particulier il manque peut-être un petit quelque chose, mais pour moi il est certain que Ryan Gosling bénéficie d’une certaine fibre créative en tant que réalisateur et j'espère le voir continuer à opérer derrière la caméra pour apporter, avec d'autres, un peu de couleurs au paysage cinématographique qui s'endort parfois dans des catégories déjà tellement exploitées qu'elles n'ont plus rien à offrir...

Je n’en avais rien vu ni rien lu de ce « Lost River » avant d’aller le voir. J’avais seulement cru comprendre que Cannes l’avait déchiqueté, bien trop sévèrement selon certaines critiques bienveillants. Cela peut paraître bête, mais je m’étais dit que si Cannes n’avait pas aimé, ce film avait peut-être de quoi me séduire. Après tout, il est si facile de juger inadmissible qu’une belle gueule sache en plus bien filmer. Seulement voilà, il ne m’a pas fallu passer beaucoup de temps face à ce film pour comprendre qu’il allait très rapidement me laisser sur le bas-côté. C’est bien simple, pas un instant je ne suis rentré dedans. Je n’y ai vu qu’un ensemble d’artifices, certes pas trop mal maitrisés, mais des artifices qui ne faisaient jamais corps, qui ne prenaient jamais vraiment vie. Ça fait très « listing des choses que j’aime bien au cinéma » pour le pas dire que ça faisait « parfait abécédaire du film indé ». Je prends un milieu pauvre, une situation sociale qui fait écho avec l’actualité, je filme caméra au poing, je marque beaucoup de temps dans mes dialogues, les dénudant le plus possible au passage, je mets un peu de Lynch là, un peu de Refn là, et je satisfais du simple fait que je sois capable de mimer les grands. Alors certes, cela peut paraître bien rude de dire cela, surtout qu’il est en fin de compte bien difficile d’expliquer pourquoi un film marche ou pas sur soi. Mais disons qu’un plan pourrait néanmoins résumer assez bien mon ressenti. Ce plan, c’est celui sur la veste à paillette du personnage de Bully. Quand je l’ai vu, je me suis dit « tiens ça me rappelle quelque-chose… Ah oui, Drive… » Et le problème, c’est que j’ai quasiment fait tout le film comme ça. N’ai-je pas fait l’effort où est-ce le film qui n’a pas su se constituer un univers ? Peut-être les deux mon capitaine. Mais il n’empêche qu’à bien y réfléchir, quand je prends du recul sur ce que j’ai vu, sur ce que j’ai ressenti, sur ce qu’on m’a raconté, je n’ai pas vu de fil conducteur, je n’ai pas ressenti de personnalité, j’ai juste vu une juxtaposition d’artifices accompli par un bon élève scolaire qui oublié de se livrer. Donc voilà, peut-être suis-je sévère, mais quand l’ennui vous tenaille du début jusqu’à la fin, c’est quand même qu’il y a un problème…

Lost River présente vraiment des plans d’une beauté qui défie toute concurrence pour un premier film. Moi qui suis en général très peu cliente de ce genre de thriller fantastique sur-travaillé, je ne peux que constater que j’ai quand même pris plaisir à regarder le film. Je n’ai pas pesté contre “un film avec tout dans la forme et rien dans le fond”. Gosling s’est acharné à travailler les deux. Il a fait un film de genre, son film de genre. C’est pas déplaisant en soi mais ça ne risque pas de ravir des millions et des millions de spectateurs non plus. C’est indé. C’est hipster. C’est dans l’air du temps.
Critique complète en cliquant sur le lien

Ryan Gosling a réussit un beau mélange entre le réel et le fantastique (inspirations visuelles et de mise en scenes allant de Nicolas Windin Refn à David Lynch en passant par Gaspard Noé "Enter The Void") qui pourra en laisser perplexe plus d'un de part son scénario nébuleux.
Le film se dote au passage d'une très belle bande son composée par Johnny Jewel (cf. les groupes Chromatics, Desire, Candy glass,...) ayant déjà officié à de nombreuses reprises pour Nicolas Windin Refn sur "Drive" et "Bronson" notamment.

Si cela n'avait pas été un film de Ryan Gosling, Lost River serait probablement passé inaperçu... Et on aurait préféré ! On a l'impression qu'il a voulu rendre hommage aux films dans lesquels il a joué en tant qu'acteur. Mais c'est raté ! On ne voit pas où il veut en venir et au final on s'ennuie beaucoup.

Mon dieu, un film à vite oublier, pour Ryan Gosling comme pour les spectateurs. Ne vous y trompez pas, contrairement à ce qui est dit, il n'y a ni thriller ni fantastique dans ce film - enfin si, peut-être 8 secondes de fantastique pas plus. Je n'ai pas saisi le but de l'histoire ni l'utilité de tout ce malsain. Si le but était de dire que Christina Hendricks est prête à tout pour sauver sa maison et ses enfants, il y avait d'autres façons de le faire. Alors si vous n'avez pas aimé Only God Forgives, vous n'aimerez pas non plus celui-ci.
Quand l'esthétisme l'emporte totalement sur le sens, voilà le résultat.
Malgré un film relativement court de nos jours, j'ai eu l'impression d'être resté 3 heures devant le film avec une furieuse envie de partir en cours de route...

un 4/5 très juste !!!!

On se retrouve face à 90 minutes de film où même avec la plus grande concentration, le mode What The Fuck est la seule pensée qui sort de l'esprit !
Outre l'histoire, qui est d'un côté pas le plus important dans ce genre de films je le conçoit (même si le film aurait tellement était mieux avec un minimum de "guide" un peu à la Drive !), j'ai littéralement adoré la bande son. Le genre de bande son qu'on aimerait retrouver dans de films et qui va parfaitement avec l'atmosphère générale.

Ensuite, des scènes incroyables de couleurs et d'environnements différents viennent donner à ce film une douceur et une beauté sans précédent.

Encore une fois, le fait de devoir attendre 1h10 de film avant de voir les choses "bouger" est dommage... Cependant on sens le caractère personnel du film ! spoiler: Notamment la mère très jolie, seule dans la vie et d'ailleurs bien dans son rôle, qui se fait draguer par les différents rigolos présent dans le film !


Le genre de film qui ne plait pas à tout le monde voir à une minorité mais aussi le genre de film qui change de ce qu'on peut voir d'habitude et qui peut éventuellement stimuler notre réflexion sur l'histoire du film après l'avoir vu ! On aime ou on aime pas ! Je ne conseillerais pas forcément de le voir, sauf si vous êtres comme moi et que l'atmosphère calme, mystérieuse à la Drive vous plait ! (Et que vous aimez Gosling ahah)

Ryan Gosling a donc décidé de nous plonger avec fracas au coeur d’un conte de fées virant très vite au cauchemar. Au sein d’une ville américaine qui a subi de plein fouet la crise économique, une famille composée d’une mère et de ses deux fils tente tant bien que mal de survivre économiquement face au fatalisme ambiant. Dans cette Amérique profonde, toutes les maisons sont abandonnées les unes après les autres et détruites par des ogres de la finance. Le héros, un jeune homme en manque d’argent pour sauver la maison de sa mère, part à l’aventure dans un univers dévasté afin de récupérer du cuivre et de le revendre à bon prix. Une vieille légende pointe une ville engloutie sous un lac artificiel comme la solution à tous les problèmes des habitants de la région. Y plonger et en sortir un objet permettrait ainsi de rompre la malédiction les ayant frappés. La quête de survie de la famille les pousse à accepter des boulots totalement incroyables qui donnent lieu à des scènes hallucinantes et totalement surréalistes.

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Il est clair que Gosling s’est inspiré pour ce film de cinéastes importants qu’il a côtoyés ou non. Telle une éponge, il a totalement ingurgité le style de Nicolas Winding-Refn, réalisateur du mythique Drive. Il nous invite dans une drôle d’expérience pleine de noirceur et souvent proche du cauchemar. Son premier essai démontré une certaine habilité à manier la caméra, mais il semble encore trop influencé par Winding Refn ou David Lynch pour imposer sa propre patte. On ne pourra en tout cas pas reprocher au film un manque de générosité tant il est opulent en effets de style et autres jeux de caméra.

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Il est clair que ce premier film de Ryan Gosling en tant que réalisateur est loin de nous embarquer et nous laisse souvent à quai. Trop lent et avec un scénario peu consistant, seuls les acteurs semblent remonter quelque peu le niveau. Comme bridé par les influences assumées qu'il entretient avec Winding Refn ou David Lynch, Gosling a du mal à étonner et rend une copie qui semble presque ne pas être la sienne. Pourtant, il est clair que le jeune acteur a des talents évidents de réalisation et qu'une fois affranchi de ces influences, il saura enfin exprimer totalement son talent.

J'aime l'entreprise du film. Effectivement, c'est hyper influencé. Quel cinéaste ne l'est pas? Ryan Gosling ose. Il évacue toutes ces lubies cinématographiques. Parfois maladroit, parfois vide, trop souvent fade. Néanmoins, il évite l'écueil du mauvais premier film, à savoir le "moi, superstar internationale, je...". Légitime de la faire pourtant. Trop de lumière casse la lumière, c'est souvent beaucoup trop d'informations d'un coup. Je soutiens, et le second sera meilleure, c'est certain.