Derniers Avis : White Bird - Page 14

Cela faisait quatre ans qu'on avait pas eu de nouvelles de Gregg Araki depuis son monstrueux Kaboom, retour aux sources déjanté et œuvre cinglante en tous points. Pour son dixième film, le réalisateur bisexuel va nous surprendre de nouveau en adaptant pour la première fois un roman, celui de Laura Kasischke intitulé "Un oiseau blanc dans le blizzard" où une jeune ado se transforme peu à peu en femme tandis que sa mère a disparu. Un sujet pile dans les cordes d'Araki qui nous livre ainsi un pseudo-remake de Mysterious Skin... Car on retrouve beaucoup de l'univers Arakien dans White Bird, que ce soit cette héroïne perdue qui découvre son corps et sa sexualité, ses potes aux allures de freaks, ce patelin paumé où il n'y a rien à faire, la musique new wave, les expériences interdites et surtout l'enlèvement d'une personne chère. Ici, c'est donc la mère de notre héroïne Kat (la star montante Shailene Woodley), campée par la toujours aussi géniale Eva Green, qui disparaît du jour au lendemain sans laisser de traces. Peu affectée par la perte d'une mère qu'elle n'aimait pas, Kat va continuer sa vie d'excès jusqu'à ce que le passé refasse surface.Filmé avec la grâce qu'on lui connait, enlevant pourtant toute la violence graphique de ses précédentes œuvres, Gregg Araki semble continuer une fois encore sa Trilogie de l'Adolescence Apocalyptique, perpétuant une sorte de tradition cinématographique qu'il a lui-même instaurée. On pourrait certes reprocher au film de n'être pas assez violent pour du Araki, pas assez subversif également en dépit de quelques séquences osées, pas assez entraînant aussi, la dernière partie du film, plus orientée vers l'enquête policière, étant finalement assez succincte (rappelons qu'il s'agit là de l'adaptation d'un roman). Toutefois, White Bird reste un film magnifique, interprété à la perfection par un casting rafraichissant et doté d'un scénario aussi intrigant que bouleversant.

Greg Araki revient en force avec un film rythmée successivement par l'incroyable Eva Green et l'époustouflante Shailene Woodley. Ce chef d'œuvre eigthies chargé en couleur gagnerait cependant en puissance si la BO avait été mieux travaillé. Seul reproche à faire au film, une BO trop peu présent dans des moments où un bon vieux son serait parfait.

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Longtemps catalogué de réalisateur «Underground » avec des œuvres telles que « Totally F***ed up » ou « The Doom Génération », dont le style subversif ne laisse pas indifférent, Gregg Araki s’est tourné depuis quelques années vers un cinéma plus classique basé sur des sujets plus profonds tel que la pédophilie dans « Mysterious Skin » qui lui ouvrit les portes du Festival de Cannes. Avec « White Bird », le réalisateur persévère dans sa peinture d’une adolescence brisée en utilisant toujours les mêmes choix narratifs qui font sa signature : Des adolescents en perte de repère, des rêves obsédants et un rapport à la sexualité très présent.Sans pour autant, renoncer à ses mythes fondateur, le réalisateur semble s’être assagi et nous livre ici une œuvre douce, finalement d’un romantisme fou quand il s’approche au plus près des dualités physique de l’adolescente ou de la souffrance psychologique de sa mère. Par le biais de l’adaptation, le réalisateur se laisse porter par l’imaginaire de l’auteur et livre une œuvre fidèle et intelligemment mise en scène, loin et proche en même temps de son imaginaire déjanté que l’on pouvait voir dans « Doom Generation » ou « Kaboom ».Le film brille d’autant plus par l’interprétation tout en profondeur de ses interprètes, notamment Shailene Woodley (Divergente) et Eva Green (Sin City). Les deux actrices sont absolument magnifiques, dans la douceur et la tendresse pour l’une, dans l’amertume et la colère pour l’autre. Une composition magnifiquement ambigüe qui donne tout son sens au film.

White bird est un film qui se veut thriller mais qui a du mal. De quoi parle l'intrigue? D'une mère qui disparaît un jour sans laisser de traces. Je pensais qu'on allait parler de ce thème juste un peu dans le film, vu le contexte des années 80 mais aussi parce que la narratrice est une jeune adolescente, mais en fait non, ce thème vous suit jusqu'au bout. Le film essaye de nous montrer qu'il ne parle pas que de cette disparition mais surtout d'une adolescente qui grandit peu à peu. Ca c'était ce que le film essayait de nous montrer, voyons maintenant ce que nous on voit durant le film: Une jeune fille, qui se fiche de la disparition de sa mère, qui veut juste vivre sa vie, donc un peu rebelle est le type de fille qui veut être "indépendante", on voit cette fille grandir, avoir des relations avec des hommes mais en réalité, les sentiments du personnage ne sont pas montré, peut-être parce que comme le protagoniste le dit elle-même durant un entretien avec sa psychologue "je n'ai pas de sentiments" mais au lieu de créer un effet de froideur, de glacial, on en a rien juste rien à faire du personnage puisqu'on arrive pas à s'attacher à lui, et je peux vous dire que c'est comme çà pour tous les personnages, ils ne sont pas attachants.
L'intrigue est pas assez travaillé et trop banal au fond, pourquoi? car la fin est juste décevante.. En fait, on ne s'attend pas à ce qu'on va découvrir à la fin, mais c'est justement parce que ce qu'on avait imaginé était trop simple, donc on peut dire de la fin qu'elle est trop prévisible, trop facile a créer donc décevante.
Alors vous allez me dire pourquoi as-tu regarder ce film jusqu'au bout? et pourquoi lui accordes-tu la note de 3,5? D'une pour le décor qui est plutôt sympatique, de deux pour les acteurs charismatiques, d'ailleurs j'étais super contente de retrouver l'actrice principal de "Precious", ça fait longtemps que je l'avais pas vu jouer dans un film. Aussi, parce que une scène m'a fait trop rire, car c'est exactement ce qui se produit dans les couples (le copain de Kat de la Fac essaye de l'empêcher de fumer pour son bien, mais elle le prend très mal et s'en va, le copain dit alors "mais qu'est-ce que j'ai fais? Je veux ton bien, je veux pas qu'on s'embrouille."). Autre raison, le film est court, se laisse regarder facilement, on passe un bon moment, mais seul je ne suis pas sûr car il y a beaucoup de scènes d'amour, scènes de couples "affectifs". Allez aussi voir ce film pour admirer les beaux seins de Shailene Woodley.
Donc au final, c'est un bon film, pas assez travaillé, recherché, le scénario est assez faible aussi et c'est bien dommage car ce film aurait pu être largement mieux.

Troublant, mais pas fascinant. Le "twist" est deviné rapidement. En fait j'en attendais plus au vu des critiques ultra positives... Quoi qu'il en soit Shailene Woodley y est impeccable et Eva Green glaciale comme il faut. Moi aussi j'aurais aimé danser et embrasser sur Depeche Mode à cette époque-là.

Un Araki en mode plus calme cette année avec son White Bird. Loin des réussis Kaboom, Nowhere, Araki nous livre ici des personnages stéréotypés et une intrigue qui patine et fini par ennuyer. La disparition d'Eva Green (de loin le personnage le plus intéressant, mais vraiment sous exploité) est le point central du film, à moins que ce soit les aventures sexuelles de Kat (qui ne parle quasiment que de ça). Le seul point fort du film c'est ce personnage de père sous morphine qui rejoins tous les autres personnages décalés dans les films d'Araki). Loin de ses habituels fantaisies, le résultat final est bien trop creux et sans surprises pour intéresser. Le thème de la disparition étant plutôt en vogue, allez voir le fabuleux Gone Girl de Fincher, qui à tellement plus à raconter.

J'étais assez surpris que l'oeuvre de Gregg Araki mélangée le drame et le thriller. Avant tout, je suis venu voir White Bird uniquement pour son casting. Celui-ci est impeccable. Shailene Woodley est encore une fois, vraiment convaincante dans sa performance et très séduisante. Eva Green est renversante et excellente. Ensuite, Christopher Meloni est un personnage assez troublant. Shiloh Fernandez, que je ne connaissais pas, se débouille plutôt bien. Il y a un bon jeu d'acteurs. On a une atmosphère sobre et un certain faux rythme qui est présent. L'intrigue me plaisait et rendait le film original. On découvrait des thématiques plutôt passionnantes comme spoiler: Shailene Woodley qui tente de s’imposer face à sa propre mère ou bien qu'elle apprend à devenir une femme.
Une bande sonore tout simplement magnifique, les décors sont ainsi bien respectés. Les inconvénients, maintenant sont que l'évolution du récit devient prévisible. Notamment, le long-métrage souffre de quelques longueurs. Des dialogues, un peu plat dans son ensemble mais souvent émouvants. On peut dire que White Bird possède quelques jolies moments, pourtant cela est bien trop sage pour ce démarquer des autres productions habituels. Un léger divertissement pour vous évader dans le passé.

"Certes, cela finit par prendre quelques chemins différents sans pour autant trouver l’incisivité de Kaboom ou autre Doom Generation."

Film intéressant dans sa globalité. Le démarrage est assez lent, la suite et surtout la fin sont réussies. Un trio d'acteurs convaincant surtout l'étoile montante d'Hollywood ! La décomposition de la famille presque parfaite est bien amenée.

Le temps c'est déjà bien écoulé depuis ma première expérience avec Gregg Araki ( 3ans ). Pourquoi d'ailleurs alors que j'ai dévoré Kaboom et Mysterious Skin ? Le résultat est encore similaire, je me suis encore entiché de ce film-ci. Le casting fait parler la poudre mais soyons clair, Shailene Woodley et Christopher Meloni sont hors concours tant les prestations qu'ils servent sont époustouflantes ! Gregg Araki fait des miracles, encore et encore ... Je termine par un autre coup de cœur, la B.O !!!

Voilà un film que j'attendais, j'aime bien le style d'Araki et son dernier film Kaboom était juste "trop cool".

Araki adapte l'histoire d'un livre au cinéma pour la première fois depuis Mysterious skin qui avait fait beaucoup parler à l'époque et avait révélé le talent de Joseph gordon Levitt que nous n'avons pas revu dans une telle forme depuis ce film.

White bird in a blizzard est l'histoire très simple d'une mère au foyer qui disparait du jour au lendemain sans qu'on en connaisse la cause.

Comme d'habitude chez Araki il a une ambiance mystérieuse et l'énigme causer par la disparition d'un personnage un peu comme dans Kaboom

Il y a du sexe aussi, mais en beaucoup moins cool que dans Kaboom.

Et il y a des ados.

Concernant le film je suis assez déçu. La mise en scène d'Araki balade le spectateur dans des fausses pistes jusqu'au dénouement final ou on se prend la vérité dans la figure et c'est réussit, bien que je trouve qu'il reprend un peu la même recette que pour Mysterious skin avec les voix off et en essayant d'y mettre un peu de poésie vers la fin sauf qu'aucune scéne ne vaut celles de mysterious skin, même si j'ai bien aimé quand Shaileen woodley se retrouve dans un monde de neige au moment ou elle rêve en cherchant des réponses a ses questions.

J'ai trouvé les scènes de sexe un peu inutiles servant juste un peu a pimenter l'histoire et le film un peu plat.

C'est bien filmé et plutôt bien mis en scène c'est plutôt l'histoire qui m'ennuie au final.

Ni mauvais ni très bon. Araki nous avait habitué a mieux.