Avis : Tom à la ferme - Page 5

On à tendance à l’oublier mais chez Xavier Dolan avant le grand Mommy il y à eu 4 autres longs-métrages. Le plus récent Tom à la Ferme, sorti ce début d’année à peu fait parler de lui. C’est pour le jeune prodige son premier thriller (grandement psychologique). Tom, un jeune publicitaire, se rend en province pour l’enterrement de son amant. Il se rend rapidement compte que personne ne sait pourquoi il est présent et qu’elle relation il à tissé avec le défunt. Le coté pop y est quasiment délaissé ou plutôt se rencontre avec cette si froide campagne Canadienne. Les grands thèmes de Dolan à savoir l’homosexualité et la mère sont tout de même présent. La mère (du défunt) y est ici interprétée par la peu connu en France Lise Roy, troublante, juste et touchante. Peu présente à l’écran alors qu’essentielle, c’est cette absence qui la rend essentielle. C’est dans un décor agricole moderne que se joue l’intrigue de Tom à la Ferme. L’histoire se compose de deux parties : la première est centrée sur l’arrivée de tom et du deuil familiale à l’instar de la seconde qui se concentre sur la déconstruction/reconstruction psychologique de Tom, suite à sa totale perte de repère face à l’attitude perverse du fils Francis. Tirée de la pièce du Québécois Michel-Marc Bouchard, Dolan y inclus un suspens quasi-Hitchcockien, la référence est porté par la bande originale de Gabriel Yared très influencé par les compositions du grand Bernard Hermann. L’ambiance y est pesante, mystérieuse, malsaine. Accentué par cette dominance de la couleur jaune et des paysages automnales canadiens, nous ne savons jamais quelle direction le film va prendre. Dolan nous surprend brutalement/tendrement à l’image de la relation entre Tom et Francis. Un syndrome de Stockholm ou l’on ne saurait jamais vraiment qui est le ravisseur et qui est la victime. Fidèle à lui-même donc le quatrième film de Xavier Dolan est une mine d’or de graphisme, d’esthétisme, de talent, d’audace, d’originalité, d’écriture, de jeu et bien sur toujours d’un renouvellement perpétuelle. Martin, Le Frisson de la Pellicule.

Seulement vingt-cinq ans au compteur et déjà cinq films à l’actif du Québécois Xavier Dolan (celui-ci étant le quatrième tandis que son dernier est fortement pressenti pour figurer à Cannes), une véritable boulimie qui ne pâtit d’aucune trace de bâclage. Bien au contraire. Tom à la ferme reprend les thèmes qui lui sont chers (homosexualité, rapport de force entre les individus, fascination/répulsion) pour mieux s’échapper dans une forme nouvelle : le huis clos anxiogène. Le personnage principal, que Dolan se charge d’incarner, est confronté à la rudesse du monde rural, à des comportements étranges liés à la chape de plomb entourant un jeune défunt. La tension s’installe d’entrée avec vigueur, semble s’apaiser, puis redémarre de plus belle. La partition est savamment orchestrée, grâce notamment à une bande-son de choix, mais aussi à des procédés filmiques ingénieux tels le choix de plans serrés oppressants ou le mode d’apparition de chaque nouveau personnage à l’écran, toujours brut et nimbé de mystère. La forte propension au suivi des protagonistes de dos façon « caméra embarquée » rappelle le Gus Van Sant de la trilogie Gerry/Elephant/Last Days, la tension permanente se rapproche du Michael Haneke de Funny games. On pourrait même déceler ici ou là une influence Hitchcockienne. Cependant nul ne s’y trompe, Dolan livre à nouveau une œuvre très personnelle. Sans renoncer au parti pris du refus d’empathie, il offre des clés de compréhension quant aux attitudes des uns et des autres. Ainsi la séquence mettant à jour la détresse de la mère sonne comme un crochet à la face. Ajoutons une mention spéciale à Pierre-Yves Cardinal dans le rôle du tortionnaire alambiqué. Autant d’éléments qui contribue à la réussite de l’entreprise : filmer l’angoisse pure, sans l’aide d’un quelconque effet de manche ou moyen extravagant. Tout simplement brillant.

Comment dire... Je suis fan donc je ne dirais que du bien de Tom ou de Xavier... le virtuose de la caméra nous emporte à la ferme et nous y enferme avec lui. Dans cette tension musicale parfaite, la famille de l'être aimé sera déroutante... La violence que peut entraîner l’intolérance est là dans un premier temps et rapidement on se prend à ce jeu d'amour-répulsion, on ne sait plus ce que cherche Tom au travers de ce frère et ce frère au travers de Tom.. mais ce tango cocaïné et décalé en dit long et la scène est juste un pur bonheur ! La drôlerie n'est pas oubliée avec la "copine" du défunt qui est une fumeuse et mangeuse de pâtes qq peu cochonne... Xavier Dolan maîtrise parfaitement son film, oui il joue Tom, c'est donc 2 fois mieux non ?

Un thriller psychologique fermier sado-masochiste hitchcockien à l’arrière goût de sang et de purin… seul Xavier Dolan pouvait nous inventer ça… et moi je dis, quel talent !

Xavier Dolan joue avec les codes du film de genre tout en les brouillant avec subtilité, jubilation et décadence…

un film intense, épuré, sans fioritures, courageux, émouvant, sensuel et baroque,

où les névroses extrêmes créent une certaine humanité…
où les champs de maïs lacèrent les chairs…
où les certitudes deviennent incertitudes…
où la naïveté transperce la lucidité…
où les non-dit assourdissent…
où l’ennemi aimante…

un plaidoyer sur le droit à la différence.

Pas convaincu par la bande d'annonce et ayant reçu de mauvais échos, j'y allais plutôt à reculons, craignant d’être rapidement gagné par l'ennui. Et bien, encore une fois, Dolan m'a totalement conquise avec ce film qui s'inscrit dans un genre différent tout en reprenant les thèmes chers à son réalisateur à savoir l'homosexualité, le désir, la sensualité et l'amour à sens unique. La photographie du film est magnifique, tous les plans sont impeccables, les dialogues incisifs, et le scénario est, je trouve, passionnant. Je me suis totalement laissée emporter par ce jeu d'attirance et de manipulation entre Tom et Francis, qui pourrait se résumer à la scène du tango... vraiment un très grand réalisateur, qui ne ressemble à personne d'autre et qui me bouleverse à chaque fois. A voir

Tabarnak !, encore un film canadien / français incompréhensible sans sous-titre ?
Tom n'est pas un film, mais un personnage !, si vous pensez tomber dans des clichés larmoyants ou vengeresques, détrompez-vous !
On suit sans sourciller la vie de notre nouveau venu, en imaginant vraiment ce qui va se passer, mais sans se douter de la réalité du scénar... Je pourrais comparer mon désir de voir la film comme celui de Bullhead : sorti de nulle part et tenant aux tripes !

Xavier Dolan investit brillamment la pièce de Michel Bouchard (…) en réalisant ce thriller SM dérangeant et efficace.

Un film qui remue. Xavier Dolan parvient à aller dans les tréfonds de l'âme. Une réalisation très sèche, qui ne fait pas de cadeau au spectateur. Le Québécois nous prouve une fois encore son grand talent.

Avec une maîtrise pleine de finesse – tant par sa réalisation tout en subtilité que par son interprétation en constante évolution – , Xavier Dolan nous embarque dans un tourbillon infernal dont l’issue ne présage rien de bon.Un sens de l’esthétisme saisissant, des plans soignés – citons la très belle scène d’ouverture où Tom rédige un hommage à son amant disparu au feutre, sur un mouchoir absorbant -, un suspense « hitchcockien » savamment distillé, une atmosphère glaciale dans laquelle le protagoniste s’enfonce à mesure qu’il s’éprend de son tortionnaire… Mais surtout, des personnages brillamment dessinés (révélés progressivement par la caméra), tous tour à tour mystérieux, fragiles et inquiétants, cultivant des relations fortement équivoques, qu’il s’agisse de la mère (magnifique Lise Roy) et de ses fils, des deux frères, ou de l’aîné (Pierre-Yves Cardinal, terrifiant) et de Tom, dont on finit par se demander qui est le bourreau, qui est la victime… autant d’éléments qui ne sont pas sans rappeler la théorie du « théâtre de la cruauté » d’Antonin Artaud.

Du suspens des images superbes des acteurs excellents une belle leçon de cinéma. Du grand Dollan assurément.

Parfait thriller. Dans la même veine que plein soleil, confusion des genres autour d'un épais mystère suite au décès d'un jeune garçon. Xavier Nolan toujours aussi bluffant.

Claustrophobe et oppressant au possible, Tom à la ferme se révèle être une œuvre complexe, et dévoile une facette encore inconnue du talent de Xavier Dolan.

Xavier Dolan rend un hommage explicite à Hitchcock. Et de fait, le film du jeune réalisateur québécois brille par le suspens qu'il installe à chaque scène. Tom à la ferme est un film nerveux, rythmé, sans aucune longueur. C'est aussi, et surtout, une magnifique étude de personnages: violence et domination peu à peu consentie, attirance refoulée, ainsi qu'un intéressant travail sur le message. Xavier Dolan est doué, très doué, mais Tom à la ferme ne tombe jamais dans l'exercice de style vain.

Très bon thriller, Dolan est un bon acteur mais est surtout un réalisateur très prometteur et l'un des meilleurs jeunes réalisateurs de nos jours

Xavier Dolan fait incontestablement parti des grands cinéastes, audacieux, fin et il le prouve encore une fois avec ce film sur la violence de la mort et la violence du désir. Le film a un peu de mal à décoller mais le suspens est virtuose, la tension est parfaite et la musique au poil, comme d'habitude.