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Votre avis sur Jimmy P. ?
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Arnaud Desplechin est de ces réalisateurs adulés par la critique et méconnus du grand public. S'il aime prendre son temps, ses films se caractérisent aussi par l'attachement qu'il a à s'enticher du quotidien de la vie des gens et de l'effet d'érosion qu'ont des moments banaux sur ses personnages, qu'il laisse libres. La mise en scène, elle, est légère pour ne pas interférer avec le côté "naturel" qu'il cherche à mettre en boîte. Je n'avais personnellement pas trop goûté son dernier film, Un Conte de Noël, acclamé par tant d'autres, le trouvant trop froid, trop distant, trop long, trop lent. Jimmy P a des bases communes avec les œuvres précédentes du réalisateur, mais on s'aperçoit rapidement que le film nous invite dans l'action au lieu de nous laisser de l'autre côté de l'écran. Il prend son temps, certes, mais nous offre deux personnages délicieusement interprétés et attachants, dont la complicité qui être mise à l'épreuve nous emportera dans l'émotion la plus sincère. Ces moments qui se succèdent dans une douce et agréable lenteur trouvent leur sens grâce à l'intensité qui règne ici, grâce au récit lui-même, mais surtout aux acteurs et à une réalisation parfaitement en adéquation avec le style voulu. Nous, spectateurs, sommes présents dans chaque moment vécu par les deux personnages et partageons leur expérience. L'avancée de l'histoire ne souffre d'aucun coup de théâtre ahurissant, et tout est parfaitement logique et crédible. On ressort touché par cette humanité bienveillante qui transpire de l'écran. Quand je repense à A Dangerous Method, je me dis que Cronenberg voulait certainement arriver à ce résultat là, en vain...
C'est pour mieux comprendre Georges Devereux que j'ai découvert par Tobie Nathan (Ethno Roman) que je suis allé voir ce film. J'ai une pointe de déception sur la compréhension. Quand bien même les premières rencontres montrent la pertinence du questionnement de Devereux, quand bien même le film se termine sur un dénouement psychologique inattendu, il manque dans le scénario des phases de récapitulations un peu scolaires dont j'ai besoin.
Et en écrivant cela, je me rends compte que je ne parle pas du film.
En fait, il est très bien. pas de soucis. Très pro. Il faut tout simplement que je le revoie sans doute pour encore plus l'apprécier !
Et en écrivant cela, je me rends compte que je ne parle pas du film.
En fait, il est très bien. pas de soucis. Très pro. Il faut tout simplement que je le revoie sans doute pour encore plus l'apprécier !
Un film intéressant , finement joué mais dont on peut regretter que le personnage de Devereux soit sous exploité ( certaines scènes coupées ne le méritaient pas) et , qu'au fond, on ne comprenne pas bien ce que la présence d'un anthropologue spécialiste des Indiens change à un problème de psychanalyse somme toute assez basique . Bref , à part un regard réaliste en filigrane sur les Indiens des années 40 , on voit peu le lien narratif Amérindiens/psychanalyse.
Suite a des symptômes douloureux mais sans causes physiologiques apparentes, un militaire est admis dans un établissement spécialisé pour suivre une thérapie. Il raconte ainsi les éléments de son passé à son psychanalyste, tournant autour de la guerre, de son rapport aux femmes et de la culture amérindienne. Autant le dire, la construction narratif du scénario emprunte un ton très monocorde qui a plusieurs reprises inspire un soupçon d'ennui.
Peu de musique, peu d'action, peu de décors... La mise en scène cherche a inspirer les émotions d'une manière plus profonde, et n'y arrive vraiment qu'aux deux tiers du film. Il faut donc se farcir un bon moment de scènes et de dialogues à longueur.
Les deux comédiens Benicio Del Toro et Mathieu Almaric forme un tandem inattendu, porteur d'une certaine sensibilité dans le jeu.
Si la forme est assez pauvre, le traitement choisi par le cinéaste reste simple, différent, sans tomber dans le mélodrame, et c'est vraiment à double tranchant. Parfois ennuyeux quand les dialogues n'en finissent plus, parfois touchant quand le personnage principal nous raconte ses souffrances. "Jimmy P" a le mérite de sortir du lot, mais avec des faiblesses de parcours qui ont tendance a oublier de divertir le spectateur. Une histoire qui respire l'authenticité, presque un peu trop ?
Une pschanalyse peu rythmée ! Mais une sobriété qui finit par faire son effet...
Peu de musique, peu d'action, peu de décors... La mise en scène cherche a inspirer les émotions d'une manière plus profonde, et n'y arrive vraiment qu'aux deux tiers du film. Il faut donc se farcir un bon moment de scènes et de dialogues à longueur.
Les deux comédiens Benicio Del Toro et Mathieu Almaric forme un tandem inattendu, porteur d'une certaine sensibilité dans le jeu.
Si la forme est assez pauvre, le traitement choisi par le cinéaste reste simple, différent, sans tomber dans le mélodrame, et c'est vraiment à double tranchant. Parfois ennuyeux quand les dialogues n'en finissent plus, parfois touchant quand le personnage principal nous raconte ses souffrances. "Jimmy P" a le mérite de sortir du lot, mais avec des faiblesses de parcours qui ont tendance a oublier de divertir le spectateur. Une histoire qui respire l'authenticité, presque un peu trop ?
Une pschanalyse peu rythmée ! Mais une sobriété qui finit par faire son effet...
Julien D
Il ne fallait rien attendre d’autre d’une transposition sur grand écran d’une série de séances de psychanalyse qu’un film très bavard. Une fois averti de cet aspect très discursif de l’écriture, la véritable surprise vient de la mise très posée avec laquelle Arnaud Desplechin, qui nous a habitués à un maniement plus énergique de la caméra, filme le lien qui se tisse entre le Georges Devreux (célèbre ethnopsychanalyste auteur du livre dont le film s’inspire directement) et son patient. Cette approche très intimiste de leur relation est transcendée par les prestations remarquables de Benicio Del Toro en indien traumatisé par la guerre et de Mathieu Amalric qui ne semble nullement gêné de devoir jouer en anglais. Ces deux personnages diamétralement opposés, tant dans leur approche de la maladie mentale que dans leur façon de se comporter, se rapproche tout le long du film sur un schéma émouvant mais trop convenu pour être surprenant et qui n’entre assez en profondeur dans les sujets sensibles qu’il effleure tels que la guerre et le racisme envers les amérindiens.
framboise32
Les deux hommes, les 2 rôles principaux du film, ont existé. Arnaud Desplechin nous les présente comme un duo. Un homme d'origine indienne et un homme juif, deux hommes différents par leur origine et même leurs physiques. Arnaud Desplechin nous propose de suivre la cure de psychanalyse en direct. Les deux hommes passent beaucoup de temps ensemble, ils se parlent, ils s'écoutent. Madeleine est l'amie du psy. elle est mariée à un autre, amoureuse des deux hommes , comme dans Jules et Jim. Madeleine vient le voir à Topeka. Le film est élégant, la réalisation est classique.
Benicio del Toro est incroyable en héros tragique. Il nous fait ressentir le poids trop lourd qui pèse sur ses épaules. Son personnage souffre et est angoissé. Le personnage qu'incarne Mathieu Amalric est plus ouvert, il parle vite, il parle fort, il sourit. Mathieu Amalric toujours aussi convaincant.
Un beau film, l'histoire d'une rencontre entre deux hommes . Benicio del Toro est remarquable
Benicio del Toro est incroyable en héros tragique. Il nous fait ressentir le poids trop lourd qui pèse sur ses épaules. Son personnage souffre et est angoissé. Le personnage qu'incarne Mathieu Amalric est plus ouvert, il parle vite, il parle fort, il sourit. Mathieu Amalric toujours aussi convaincant.
Un beau film, l'histoire d'une rencontre entre deux hommes . Benicio del Toro est remarquable
BeatJunky
Film tiré de la vie d'un indien revenu de la guerre souffrant de troubles inexpliqués.... Celui-ci va se voir prescrire des séances de psychothérapie "au black" c'est à dire avec un personnage sans diplôme de médecine mais avec qui, il arrivera à se confier comme jamais et développer une relation de confiance. Comme le récit de cet indien incarné par Benicio Del Toro (très convaincant) le rythme du film est assez lent mais je suis resté attentif et intéressé par les échanges avec ce psy (Mathieu almaric). En effet, ce faux docteur arrive progressivement à trouver des explications et surtout donner des solutions pour arranger l'état de son patient qui toute sa vie aura supporté et surmonté des épreuves bien difficiles... Je me suis rapidement attaché à ce personnage qui ne s'est jamais plaint et qui aujourd'hui en paye les conséquences. Comment ne pas s'apitoyer sur son sort ??? Je n aurai personnellement pas résisté très longtemps, ce qui m'a permis de rester captivé jusqu'à la dernière minute et d'être très ému.
Le dernier Desplechin est étonnamment sobre. Pas de caméra qui virevolte autour de personnages collégiaux mais une caméra concentrée sur la rencontre de 2 hommes, l'un psychanalyste, l'autre patient. Tiré d'une histoire vraie, le scénario n'est pas inintéressant et les 2 acteurs principaux sont franchement épatants. Mais le film, au ton uniforme pendant près de 2 heures finit par ronronner et fait décrocher le spectateur. Je préfère le Desplechin de "Rois et reines" ou "Un conte de noël", plus nerveux, plus étonnant.
Pas facile comme sujet et pourtant Desplechin parvient à se sortir du piège avec délicatesse et, il faut le souligner, une sidérante sincérité. Certes, on s'interroge mais c'est tant mieux...
Très bon Del Toro, Amalric aussi (même si je m'attendais à plus), une psychanalyse plutôt intéressante, dommage que la mise en scène ne suive pas. Le film reste trop banal sur la forme. Bref pas toujours captivant mais le fond sonne juste.
Honnêtement, je ne comprends pas qu'on ait pu aimer ce film. Aucune progression des deux protagonistes tout au long de ces deux longues heures, alors qu'on est censé assister à une guérison tout de même ! Phrases pompeuses et attendues, acteurs qui cabotinent. A fuir !
Bien joué mais un peu ennuyant. Le fil de l'intrigue est bien trop subtil ... On a du mal à comprendre où l'on nous emmène. Finalement on est presque soulagé que le film se termine.
elriad
On sait le cinéma de Desplechin dégraissé de tout effet facile, il est à l'opposé du cinéma d'un Besson tape-à-l'oeil, égotique. JIMMY P est donc dans la mouvance habituelle, pudique, austère, au rythme posé. Amalric est un habitué de l'univers du réalisateur, il est investi, Del Toro crève l'écran comme toujours. Un film qui se laisse voir sans pour autant dégager un enthousiasme à l'arrivée.
L'union du cinéma et de la psychanalyse m'a toujours semblé hasardeuse et les films qui se sont appuyés sur ce thème se sont souvent soldés par des ratages ou des semi-ratages. Je ne suis donc guère amateur de ce genre cinématographique et, même si j'ai fort apprécié jusqu'ici les films d'Arnaud Desplechin, je m'attendais, pour ce qui concerne cette oeuvre, à être vite pris par l'ennui et à sentir mes paupières s'alourdir très rapidement...
Erreur totale! Non seulement ce film ne m'a pas ennuyé une seule seconde, mais je l'ai trouvé passionnant! Voici donc, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la rencontre de Jimmy Picard, un Indien Blackfoot revenu blessé et traumatisé de France, et de George Devereux, Juif d'origine hongroise, à qui l'on fait appel en sa qualité d'ethnologue et de psychanalyste. Car ce n'est pas tant le corps de Jimmy Picard qui est blessé que son esprit. Comme le lui dira George Devereux, si le corps peut être marqué de nombreuses cicatrices qu'on ignore, il en est de même et plus encore quand il s'agit de l'esprit.
Ce sont ces cicatrices que, patiemment, tout au long des rencontres entre les deux hommes, l'on va découvrir. Mais ce qui passionne et ce qui surprend aussi et surtout, davantage même que les blessures passées, ce sont ces hommes et ces acteurs: l'Indien Jimmy Picard (Benicio del Toro) étonamment fragile et doux malgré son corps massif qui semble taillé pour remporter tous les combats - et le psychanalyste George Devereux (Mathieu Amalric) tellement minuscule à côté de l'Indien mais si agité, si captivé, si sûr de lui et de ses méthodes qu'elles semblent parfois faire violence. Et l'on découvrira, bien sûr, que ce dernier n'est pas indemne, que si l'Indien est hanté par ses démons, le psychanalyste n'est exempt ni de blessures ni de cicatrices.
Arnaud Desplechin s'est inspiré de personnages réels et, pour son premier film américain, a réussi le dosage délicat entre les scènes de dialogues (forcément assez nombreuses), les flashbacks et les scènes de rêves. Il y a peut-être quelques maladresses, mais en règle générale tout est bien agencé et filmé avec intelligence. On sent aussi à quel point Arnaud Desplechin (si français cependant) aime le cinéma classique américain, celui du génial John Ford en particulier. Une des scènes de "Jimmy P." lui rend d'ailleurs explicitement hommage: l'Indien et le psychanalyste assistent ensemble à une séance de cinéma. Et que projette-t-on? "Young Mister Lincoln", un film de John Ford! 7,5/10
Erreur totale! Non seulement ce film ne m'a pas ennuyé une seule seconde, mais je l'ai trouvé passionnant! Voici donc, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la rencontre de Jimmy Picard, un Indien Blackfoot revenu blessé et traumatisé de France, et de George Devereux, Juif d'origine hongroise, à qui l'on fait appel en sa qualité d'ethnologue et de psychanalyste. Car ce n'est pas tant le corps de Jimmy Picard qui est blessé que son esprit. Comme le lui dira George Devereux, si le corps peut être marqué de nombreuses cicatrices qu'on ignore, il en est de même et plus encore quand il s'agit de l'esprit.
Ce sont ces cicatrices que, patiemment, tout au long des rencontres entre les deux hommes, l'on va découvrir. Mais ce qui passionne et ce qui surprend aussi et surtout, davantage même que les blessures passées, ce sont ces hommes et ces acteurs: l'Indien Jimmy Picard (Benicio del Toro) étonamment fragile et doux malgré son corps massif qui semble taillé pour remporter tous les combats - et le psychanalyste George Devereux (Mathieu Amalric) tellement minuscule à côté de l'Indien mais si agité, si captivé, si sûr de lui et de ses méthodes qu'elles semblent parfois faire violence. Et l'on découvrira, bien sûr, que ce dernier n'est pas indemne, que si l'Indien est hanté par ses démons, le psychanalyste n'est exempt ni de blessures ni de cicatrices.
Arnaud Desplechin s'est inspiré de personnages réels et, pour son premier film américain, a réussi le dosage délicat entre les scènes de dialogues (forcément assez nombreuses), les flashbacks et les scènes de rêves. Il y a peut-être quelques maladresses, mais en règle générale tout est bien agencé et filmé avec intelligence. On sent aussi à quel point Arnaud Desplechin (si français cependant) aime le cinéma classique américain, celui du génial John Ford en particulier. Une des scènes de "Jimmy P." lui rend d'ailleurs explicitement hommage: l'Indien et le psychanalyste assistent ensemble à une séance de cinéma. Et que projette-t-on? "Young Mister Lincoln", un film de John Ford! 7,5/10
Difficile pari que de filmer une psychanalyse pendant 2 heures. Arnaud Desplechin joue des décors et du découpage pour rythmer ces longues séquences dialoguées. Il peut s'appuyer sur deux acteurs fort différents. Mathieu Amalric fait un peu le pitre ce qui apporte un contrepoint au sérieux de Benicion Del Toro. Ce dernier est de loin le plus intéressant par son jeu tout en retenu. Bien plus sage qu'à l'accoutumé, la mise en scène de Desplechin se limite ici à des figures souvent conventionnelles (mais élégantes). Comme "Esther Kahn", ce film semble secondaire dans une filmographie qui réserve sans doute encore des œuvres bien plus audacieuses.
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