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Votre avis sur Jimmy P. ?
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Le réalisateur s'attaque à l'adaptation pour l'écran d'une histoire d'amitié sur fond de psychanalyse et d'ethnologie indienne avec beaucoup de talent: la direction de ces deux exceptionnels acteurs est magistrale et le rythme imposé par le montage, admirable. Quelques scènes oniriques permettent à la narration de trouver un second souffle, Desplechin n'en abuse pas, de peur de trop romancer cette histoire vraie, probablement. Néanmoins tout ce talent déployé ne nous empêche pas de regarder notre montre au moment où le film aurait dû trouver sa fin: vers 1h30...
Je n'imaginais pas m'ennuyer autant. Deux comédiens que j'adore. Un réalisateur doué. Et pourtant l'on s'endort sur le canapé du psy Amalric. L'histoire ne progresse que dans la dernière demi-heure. Quel dommage !
dominique P.
J'avais hâte de voir ce film car j'apprécie le thème abordé ainsi que l'acteur Mathieu Amalric.
C'est un film très bien réalisé et joué, intéressant, intelligent.
On est émus et touchés par les souffrances de Jimmy P.
Cependant c'est trop bavard et monotone et on finit par vraiment s'ennuyer (d'autant que le film est long).
C'est un film très bien réalisé et joué, intéressant, intelligent.
On est émus et touchés par les souffrances de Jimmy P.
Cependant c'est trop bavard et monotone et on finit par vraiment s'ennuyer (d'autant que le film est long).
(...) Tendre paradoxe que celui d’être déçu par ce que l’on espérait recevoir et que l’on reçoit. Jimmy P. n’en reste pas moins un excellent exercice de style à la mise en scène parfaite (quel art du filmage !). Maintenant, de là à mériter une quelconque récompense…
J'ai beaucoup aimé ce film ! J'ai "vu" l'invisible, le cheminement d'un esprit, l'impalpable d'une analyse par la grâce de deux acteurs excellents- Benicio Del Toro carrément exceptionnel- et d'une réalisation toute en subtilité.
à l'image de Devereux "pas de grands mots, car ils éloignent des choses", mais une approche humaine et humble des blessures de l'âme.
On voit en effet un échange véritable entre deux hommes, rescapés tous les deux,( indien/soldat et juif d'Europe) basé sur la parole, l'importance des mots et de leur sens, et aboutissant à une véritable fraternité, au delà du soin. . Exactement ce que l'on attend de toute analyse: une rencontre basée sur l'humanité des deux participants. Ainsi du médecin chef qui demande à Jimmy des nouvelles et qui s'entend répondre - spoiler: "oh, il va mieux" ! -
Quelques lourdeurs au début du film, et un personnage féminin superflu , mais en revanche, les moments de rêve sont particulièrement beaux et émouvants et l'interprétation de Del Toro, magistrale.
à l'image de Devereux "pas de grands mots, car ils éloignent des choses", mais une approche humaine et humble des blessures de l'âme.
On voit en effet un échange véritable entre deux hommes, rescapés tous les deux,( indien/soldat et juif d'Europe) basé sur la parole, l'importance des mots et de leur sens, et aboutissant à une véritable fraternité, au delà du soin. . Exactement ce que l'on attend de toute analyse: une rencontre basée sur l'humanité des deux participants. Ainsi du médecin chef qui demande à Jimmy des nouvelles et qui s'entend répondre - spoiler: "oh, il va mieux" ! -
Quelques lourdeurs au début du film, et un personnage féminin superflu , mais en revanche, les moments de rêve sont particulièrement beaux et émouvants et l'interprétation de Del Toro, magistrale.
Christoblog
Il a fallu un certain culot à Arnaud Desplechin pour choisir cette trame de scénario, somme toute squelettique, puis pour aller la tourner aux USA. La faiblesse du film tient en effet avant tout dans son synopsis plutôt terne : une longue séance de psychanalyse filmée.
Si l'exercice n'est au final pas déplaisant, c'est par la grâce du jeu des acteurs. Benicio del Toro est excellent, colosse rempli de douleur et de douceur. Après un début inquiétant dans lequel il surjoue (yeux exorbités, sourire de fou furieux), Amalric se calme et devient progressivement touchant.
Le film est très bien réalisé, on est parfois touché par une scène de rêve, mais Jimmy P manque un peu de nerf, d'exaltation, d'âme.
Le fait que le patient soit indien n'est au final qu'anecdotique, même si la culture indienne nimbe certains dialogues d'une aura mystérieuse.
Cela fait lontemps que je n'ai pas vu un film qui... la suite ici :
Si l'exercice n'est au final pas déplaisant, c'est par la grâce du jeu des acteurs. Benicio del Toro est excellent, colosse rempli de douleur et de douceur. Après un début inquiétant dans lequel il surjoue (yeux exorbités, sourire de fou furieux), Amalric se calme et devient progressivement touchant.
Le film est très bien réalisé, on est parfois touché par une scène de rêve, mais Jimmy P manque un peu de nerf, d'exaltation, d'âme.
Le fait que le patient soit indien n'est au final qu'anecdotique, même si la culture indienne nimbe certains dialogues d'une aura mystérieuse.
Cela fait lontemps que je n'ai pas vu un film qui... la suite ici :
traversay1
L'évocation des traumatismes causés par la guerre et leur cure psychanalytique est un sujet passionnant mais est-il véritablement cinématographique ? Arnaud Desplechin prend d'énormes risques en centrant Jimmy P. sur le rapport exclusif qui s'établit entre deux hommes : le grand blessé de l'âme et le praticien qui est loin d'être reconnu dans sa profession. De cette relation entre deux individus a priori aux antipodes et que le cinéaste étudie avec une minutie extrême naîtra une complicité ineffaçable. Reste que le film semble parfois scolaire, ou plutôt universitaire, dans son récit en privilégiant une abondance de dialogues que l'on pourra trouver étouffante. C'est un parti pris et Desplechin met tout son art à tenter de rendre palpitant cet échange entre le malade et son médecin. Et force est de constater qu'il y arrive assez souvent. Benicio del Toro est prodigieux, ce qui ne constitue pas une surprise, Amalric se tirant honorablement d'un rôle compliqué de psy excentrique et marginal, affublé d'un accent franco-roumain qui n'est pas toujours heureux.
Je pensais jusqu'ici que desplechin était un cinéaste doué, mais un peu escroc, cachant derrière ses films hystériques un manque d'inspiration et de talent complet. Jimmy P m'a fait changer d'avis ! Le réalisateur prouve qu'il est capable de réaliser un très bon film sans faire le malin, sans sombrer dans les tics nouvelle vague, et sans en rajouter dans le dépressif. Si le film peut sembler un peu figé pendant le visionnage, des images et des scènes reviennent nous hanter longtemps après que l'on ait quitté la salle de cinéma. Les deux acteurs sont excellents, bien que leur prestation soit assez inégale selon les moments. Une mise en scène posée mais alerte, des décors somptueux : Desplechin se laisse aller au plaisir de faire du cinéma américain, et le plaisir est communicatif ! A noter : certains passages sont un peu bavards, mais c'est le sujet qui veut ça. A ceux qui ne supportent pas la psychanalyse : passez votre chemin !
Surement pas le meilleur film de Desplechins,
j'ai trouvé le jeu des acteurs trop mécanique, comme si parfois la sobriété était surjouée,
C'est un film à deux principalement, (benicio del toro et Mathieu Amalric) mais sans beaucoup d'émotions entre les deux acteurs ...
La tentative de psychanalyse fera je pense beaucoup sourire les psychiatres, quoique....
En tout cas elle ne m'a guère convaincu.....
Je confesse n'avoir pas réussi à entrer dans le film, ni n'ai été sensible à cette guérison par la parole et la psychanalyse......Dommage pour moi.....
Peut être à revoir pour mieux cerner les possibles qualités didactiques du film.....
Un film qu'il faut voir à mon avis si on veut se faire son idée.....
j'ai trouvé le jeu des acteurs trop mécanique, comme si parfois la sobriété était surjouée,
C'est un film à deux principalement, (benicio del toro et Mathieu Amalric) mais sans beaucoup d'émotions entre les deux acteurs ...
La tentative de psychanalyse fera je pense beaucoup sourire les psychiatres, quoique....
En tout cas elle ne m'a guère convaincu.....
Je confesse n'avoir pas réussi à entrer dans le film, ni n'ai été sensible à cette guérison par la parole et la psychanalyse......Dommage pour moi.....
Peut être à revoir pour mieux cerner les possibles qualités didactiques du film.....
Un film qu'il faut voir à mon avis si on veut se faire son idée.....
La réalisation de Desplechin est soignée et ça fait du bien. Le récit intéressant pendant une heure. Ensuite, comme dans beaucoup d'autres films de l'auteur, le film semble s'enliser, il ne décolle pas, ne se revnouvelle pas. Et finit par nous ennuyer. Cela est d'autant plus dommage que les acteurs, la lumière, la mise en scène sont à la hauteur.
Film bien tourné et bien joué, en revanche il n'y a aucune action ni rebondissement.
A voir, mais à savoir que c'est un film intellectuel...
A voir, mais à savoir que c'est un film intellectuel...
Avec un tel pitch de départ, je m'attendais à plus de travail sur la psychologie des personnages. On a l'impression ici de rester constamment à la surface du problème. C'est bien dommage.
Quelle déception ! Desplechin nous livre un film terriblement lisse et scolaire, aussi bien sur le fond (une psychanalyse qui fonctionne) que sur la forme (académique et molle). Il y avait pourtant matière à un récit complexe et intense : la rencontre de ces deux déracinés-rescapés (un indien et un juif) aurait pu aboutir à une singulière histoire d’amitié, à une troublante quête d’identité et à une saisissante plongée dans un psychique tourmenté. Or, rien de tout ça : malgré la présence magnétique de Bénicio Del Toro et l’histrionisme (un peu forcé) d’Amalric, les deux personnages restent à l’état d’ébauche, leur complicité factuelle et la guérison, très artificielle, ressemble à un mauvais happy end. Quant au cheminement de la cure psychanalytique, il surprend par son simplisme littéral (se réconcilier avec les femmes et assumer ses racines : on dirait presque un manuel scolaire). Restent quelques beaux moments, dus à l’émouvante retenue de Del Toro et à la présence lumineuse de Gina Mc Kee – au gré de quelques moments volés d’intimité avec Amalric, Desplechin retrouve la grâce. Mais cela reste bien maigre au regard de la mollesse générale, de l’indifférence qui nous gagne peu à peu face à cette « aventure humaine » aux si petits pieds et où l’on s’échoue dans un ennui poli.
J'avais laissé Arnaud Desplechin après le secoué "Un conte de Noël" qui ne m'avait pas, à l'époque, convaincu. C'est sans enthousiasme aucun que j'ai pris un billet pour "Jimmy P.", persuadé que derrière les deux/trois photos pas emballantes qui ont accompagné la promotion, se cachait un film à leur image. J'avais tort. J'ai été cueilli dès les premières secondes par ces plans magnifiques qui plantent le décor de façon définitive, embarquant le spectateur pour un long voyage qui peut sembler statique et bavard, mais qui est formidablement passionnant.
Nous sommes aux USA en 1948, Jimmy Picard (Benicio Del Toro), ancien GI d'origine indienne, souffre de violents maux de tête et troubles de la vision, séquelles vraisemblables de ses états de service lors du débarquement en France. L'hôpital militaire qui le prend en charge soupçonnera des troubles psychiques et fera appel à Georges Devereux (Mathieu Amalric), psychanalyste pas vraiment en odeur de sainteté dans son milieu. Très vite, au fil des séances, le courant passe entre les deux hommes. Jimmy se livre petit à petit, se découvrant au gré des interrogations de Devereux qui lui aussi va, au contact de cet indien, trouver un appui pour se libérer des quelques fardeaux qui encombrent son esprit.
Bien sur, c'est très bavard, puisque l'essentiel du film réside dans les dialogues quotidiens qu'ont les deux hommes, seulement aérés par la venue de Madeleine, maîtresse du psychanalyste, des images du passé et de la reconstitution, peu convaincante, voire redondante, des rêves de Jimmy. Mais, et c'est là où l'on voit l'importance d'un metteur en scène, ces échanges sont un plaisir pour les yeux et l'esprit. Arnaud Desplechin cadre avec virtuosité et finesse ce face à face, arrivant à faire ressentir au spectateur tous ces liens qui se tissent inexorablement au fil des mots. Un léger déplacement de la caméra, un angle pertinent, une lumière, et l'on perçoit ce qui se trame à l'intérieur de ces têtes aux cerveaux tourmentés. On oublie qu'on est au cinéma, que ce sont deux formidables comédiens que l'on regarde. On est en empathie avec les deux personnages, pourtant si différents, dont la confiance réciproque va les amener au-delà de ce qu'ils espéraient.
La fin sur le blog
Nous sommes aux USA en 1948, Jimmy Picard (Benicio Del Toro), ancien GI d'origine indienne, souffre de violents maux de tête et troubles de la vision, séquelles vraisemblables de ses états de service lors du débarquement en France. L'hôpital militaire qui le prend en charge soupçonnera des troubles psychiques et fera appel à Georges Devereux (Mathieu Amalric), psychanalyste pas vraiment en odeur de sainteté dans son milieu. Très vite, au fil des séances, le courant passe entre les deux hommes. Jimmy se livre petit à petit, se découvrant au gré des interrogations de Devereux qui lui aussi va, au contact de cet indien, trouver un appui pour se libérer des quelques fardeaux qui encombrent son esprit.
Bien sur, c'est très bavard, puisque l'essentiel du film réside dans les dialogues quotidiens qu'ont les deux hommes, seulement aérés par la venue de Madeleine, maîtresse du psychanalyste, des images du passé et de la reconstitution, peu convaincante, voire redondante, des rêves de Jimmy. Mais, et c'est là où l'on voit l'importance d'un metteur en scène, ces échanges sont un plaisir pour les yeux et l'esprit. Arnaud Desplechin cadre avec virtuosité et finesse ce face à face, arrivant à faire ressentir au spectateur tous ces liens qui se tissent inexorablement au fil des mots. Un léger déplacement de la caméra, un angle pertinent, une lumière, et l'on perçoit ce qui se trame à l'intérieur de ces têtes aux cerveaux tourmentés. On oublie qu'on est au cinéma, que ce sont deux formidables comédiens que l'on regarde. On est en empathie avec les deux personnages, pourtant si différents, dont la confiance réciproque va les amener au-delà de ce qu'ils espéraient.
La fin sur le blog
Et bien, et bien, et bien, personne ne pourra dire que le dialoguiste s'est pas cassé le cul, un film qui pour certains doit être affreux, je vois déjà les "lent", "ça fait que parler", "c'est chiannttt" et bien moi je ne me suis absolument pas ennuyé devant ce magnifique film, la relation entre ces deux grands acteurs que sont Benicio Del Toro et Mathieu Amalric est passionnante, un dialogue sublime, un travail formidable.
A voir.
A voir.
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