Avis : Ça : Chapitre 2 - Page 7

La suite de ça est tout autant réussie que le premier. La mise en scène est toujours bonne. Le mélange entre les flash-backs du passé et le présent est réussi. Même si on a moins de "surprises" par rapport au premier parce qu'on connaît déjà les mécaniques du film, et donc même si on a moins peur que le premier, le film n'en est pas moins divertissant et il est efficace ! Le tout porté par un grand casting !

M A U V A I S ! ... comment prétendre à faire un film d'horreur de 2h45 ? et bien ça 2 à la réponse... vous rabâcher 15 fois la même scène avec des feedback d'un film sorti 2 ans avant... bref c'est la déprime, et cela même si on a apprécié le 1. C'est tellement présomptueux dans la volonté de faire un film d'horreur 2.0 qu'on s'enlise en réalité dans tous les poncifs du genre. Ce film est une véritable purge prétentieuse.

La suite du chapitre 1 nous replonge directement dans cet univers qu'on prend plaisir à retouver le club (les ratés et surtout Pennywise).
Le choix pour les acteurs adultes est parfait, la ressemblance est frappante.
je ne trouve pas que le film soit long, le livre et le film sont avant tout centrés sur ses personnages et leur description donc la durée est justifiée à mes yeux.
Je ne peux que vous conseiller d'aller voir cette suite.

Le premier Ca d'Andy Muschietti était un joli petit film fantastique; deuxième réalisation de l'artiste, il suivait le controversé Mama de quelques années, et allait marquer l'imaginaire du public au fer rouge. Rendu passionnant par son ambiance réussie et ses jeunes acteurs rivalisant de personnalité comme de talent, il laissait présager du tout bon pour la seconde partie de sa très longue histoire.

Sorti dans ce cadre, avec les ajouts de James McAvoy, Jessica Chastain et Bill Hader en remplacement des acteurs les plus talentueux du premier, ce second chapitre patissait déjà de la réputation de son prédécesseur : face à la déception d'un public en quête de bondissements successifs, amateurs de jumpscares à la Annabelle et de musiques pétrifiantes de chez Conjuring, bien faire ce prolongement de 2h45 nécessitait de mettre l'accent sur ses propres ressorts horrifiques, de se rendre plus grand public pour toucher, à l'issu, un plus grand nombre cibles et rendre toujours plus populaire le travail de Muschietti.

Cet essai mis au point, on regrette très rapidement la finesse (certes relative) du premier; c'est notamment par son ambiance glauque, son atmosphère enfantine torturée, sa photographie très jolie qu'il parvenait à poser ce qu'on pourrait qualifier de délire fantastico-macabre, avec plus ou moins de réussite suivant la qualité des scènes et la présence des rares screamers retrouvables dans sa longue durée.

Moins précis sur sa photographie, Muschietti délaisse un peu l'atmosphère du premier pour poser des jumpscares récurrents qu'on prévoit trop souvent, leur côté prévisible démontrant parfaitement le peu d'entrain dont il a fait preuve pour les y placer. Amplement plus efficace lorsqu'il s'agit de préparer la montée terrifiante d'une scène plutôt que d'en balancer sa chute, il nous gratifie de superbes moments d'attente, d'appréhension, avant de les faire redescendre comme un pétard mouillé par des screamers efficaces par leur sono, mais jamais suffisamment originaux pour qu'on se sente mal à l'aise, perdus dans cette histoire ultraviolente et glauque.

Plus simple que le premier, ce second chapitre perd donc son temps à faire sursauter plutôt qu'à terrifier; en témoigne cette fantastique séquence du parc d'attraction durant laquelle Muschietti fait preuve d'une maîtrise affolante de ces miroirs qu'il filme de manière renversante, jouant parfaitement avec le placement de ses acteurs, la symétrie des reflets, l'aménagement de cette pièce qui nous perd autant qu'elle détruira les espoirs de McAvoy, superbe en Bill et, contrairement à sa performance dans le décevant [Glass][1], très fin dans son acting, ses émotions, son jeu de bégaiement.

De son esthétique en demi-teinte, retenons une photographie plus classique : moins chaude, plus proche du bleuté, du gris noir, elle suit une certaine linéarité fatale à l'oeuvre, alors qu'elle affiche de très jolis moments qui restent en tête au sortir de la salle, et qui se perdent ensuite dans ce tout numérique informe et envahissant. Comment réussir à rendre glauque la séquence de l'appartement de la vieille dame si c'est pour balancer, à moitié de durée, de gros effets spéciaux bien baveux qui prennent une place trop importante à l'écran, couvrant, à chacune de leur apparition, les trois quarts du cadre?

Comment avoir seulement peur d'un Grippe-sou encore plus numérisé que dans le volet précédent, où Bill Skarsgaard, certes toujours habité dans son rôle, tentera de compenser ses trop nombreuses modifications faciales et corporelles? Incapable de reproduire le gros du malaise original, il se perd donc dans ces fameux screamers prévisibles et lassants, à peine assez présents pour empêcher de trouver le temps long.

Paradoxalement, il manque de folie : s'il est visuellement trop linéaire, il l'est également en ce qui concerne son écriture, qui se contente d'enchaîner les retours dans le passé couplé à un présent incertain, en nous proposant plusieurs séquences où la caméra suivra chaque personnage dans leurs actions. Ainsi, la reprise de contact des anciens Loosers, magnifiquement portée par la scène de la baignoire (jolie référence à Freddy) et du départ de Jessica Chastain, suit une logique de cas-par-cas trop visible pour qu'on puisse s'immerger dans l'intrigue, la suivre avec passion.

Cela, il le reproduit aussi avec leur retour en ville, où chaque personnage, dans des scènes couplées à des agressions de quand ils étaient plus jeunes, suivra un modèle précis de montée dans l'horreur, avec une attaque de grippe-sou toujours montée pareil, forcément en lien avec celle d'il y 27 ans, et de fait moins effrayantes quand on comprend, dès la première répétition de ce modèle peu original, que les personnages ne craignent finalement rien.

Quelle utilité de reproduire des séquences jamais vues dans l'original, des séquences de tension donc, si l'on sait, par la seule narration du film, que toutes les attaques du clown se solderont par l'échappatoire du personnage jeune? Quel intérêt de gagner plus d'une demi-heure de film en se livrant à des retours en arrière sans grande surprise, tous gâchés par des jumpscares prévisibles et des personnages qui ont tous survécu à l'original?

Alors on en vient à s'ennuyer, à se taper la paume de la main sur le front en apercevant le retour narrativement inutile du fracassé de la première partie, Teach Grant en plein surjeu dans le rôle d'un Henry venu attaquer tous les personnages, mêlant incohérences (son arrivée dans la salle de bain sans qu'on ne le remarqua) et grotesque (le couteau qu'il plante alors dans la joue et ce qu'il s'ensuit, sans rythme ni jeu d'acteurs convaincant, achève de faire rire dans un passage censé être, par définition, choquant).

Pas même utile dans le sens où la conclusion de son arc retombera sur une blague, confirmant une idée qui trotte depuis le début : ce second chapitre, visiblement désireux de reproduire la recette du premier et de suivre les pas, par l'exagération, des grands succès public actuels, tombe dans un humour permanent et lourd, qui s'il fera souvent mouche, n'empêchera pas le spectateur de se désintéresser du peu de frissons et de macabre qu'il pouvait y trouver.

Finalement plus proche de la comédie fantastique que du long-métrage horrifique à l'esthétique Stephen King, ce second chapitre perpétue le travail du premier en approfondissant ses traits caricaturaux, nous présentant des personnages ayant finalement peu évolué, d'une Beverly toujours torturée à l’immature (mais adorable) Ritchie Tozier.

Oeuvre en dents de scie, Ca, chapitre 2 partait d'un bon potentiel en s'inspirant judicieusement de l'esthétique du Shining de Kubrick (dont le point d'orgue est un hommage amusant) et du procédé des meurtres du Nightmare on Elm Street de Wes Craven, dont il cite un épisode en fin de pellicule, comme pour te dire "Je ne pique pas, j'emprunte à mes idoles". Reste qu'il manque de personnalité pour véritablement marquer, s'inscrivant dans un des problèmes majeurs du cinéma des années 2010 (qu'on retrouve aussi en série) : l'hommage vibrant aux icônes des années 80 présent comme pour dissimuler le manque d'ambition et d'originalité de l'oeuvre qui cite les plus grands, sans chercher à pénétrer dans leur cour.

C'est sympathique mais peu trépidant, divertissant comme un blockbuster construit en manège des sursauts plutôt qu'en tant que film d'épouvante posé sur son atmosphère inquiétante, et son clown malsain. Ca ne fera pas date, mais devrait plaire à défaut de terrifier, comme les bande-annonces le laissaient injustement penser. Mais ne vous y méprenez pas, ce n'est pas un film d'horreur : attendez-vous à une comédie d'action/fantastique à screamers.

On aura connu période plus faste pour les adaptations réussies de Stephen King.

Ça : Chapitre 2 est une suite et conclusion plutôt satisfaisante au premier film Ça, sorti deux ans plus tôt.
Le casting est très réussi, ne serait-ce que sur le plan physique ; les acteurs adultes (James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader, James Ranson, Jay Ryan et Isaiah Mustafa) sont un parfait prolongement des acteurs enfants. Leurs prestations est très convaincantes (le triptyque de stars McAvoy – Hader – Chastain marche très bien). Face à eux, Bill Skarsgard, à renfort de maquillage et d'effets spéciaux (impeccables) est toujours aussi terrifiant.
L'intrigue m'a un poil moins séduit que celles du film précédent. Les éléments de révélation que ce film donne sur Ça finalement sont moins intéressants que la part de mystère qui englobait le monstre lors du premier film spoiler: (et sa défaite paraît scénaristiquement bien « facile »)
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Sur le plan horrifique, le film réussit plutôt son pari de faire peur à ceux qui ne sont pourtant pas atteints de coulrophobie (phobie des clowns). L'idée d'utiliser des flashbacks pour alterner l'intrigue entre les traumatismes des jeunes enfants et ceux des adultes est plutôt bien.
En revanche, la durée du film est clairement excessive (presque trois heures) et inévitablement malgré tous les effets du réalisateur pour monter en tension et en angoisse, le niveau d'anxiété que l'on éprouve devant le film ne peut que diminuer.
Le film est dans la lignée de son prédécesseur. Je suis surpris que ce soit spécifiquement ce film-ci qui ait atteint des sommets au box-office pour le registre horrifique mais le film n'est pas du tout mauvais.

Suite du premier volet, adaptation de l'œuvre du Stephen King du même nom, "Ça : Chapitre 2" reviens 2 ans après le premier film, lui qui s'était avéré vraiment excellent. Malheureusement, malgré ces qualités assez indéniables, ce nouveau volet se montre comme un peu moins maîtrisé que son prédécesseur, principalement au niveau du rythme. Le long-métrage dure quasiment 3 heures, et même s'il réussit à bien gérer cela dans l'ensemble, c'est quand même très long par moments. Le tout devient même assez compliqué à suivre une fois que la première heure est passée. Heureusement, le film reste très intéressant dans ce qu'il propose, ce qui rattrape le tout. Du point de vue de l'histoire, c'est certes assez peu intéressant sur le papier, on a l'impression de revivre une nouvelle version du premier film. Mais dans le fond, cela fonctionne bien. J'ai plutôt apprécié tout ce que le film avait à proposer dans cet esprit de faire le lien avec le premier film. C'est assez intéressant de voir l'évolution de nos personnages, et de prendre tout cela en parallèle avec le premier opus. Le nouveau casting est plutôt intéressant, James McAvoy en premier lieu, et on retrouve tout cet esprit de groupe. Tout ce que l'on avait ressenti, leur lien et leur alchimie, fonctionne encore malgré ces nouveaux acteurs. On ne perd pas nos repères ! Toutes ces scènes où l'on va superposer des séquences se déroulant à l'époque du premier film avec celles de ce long-métrage s'avéreront également très intéressantes. On est vraiment sur une œuvre qui cherche à se vouloir comme une véritable suite, qui est totalement en lien avec le premier film, et cela fonctionne assez bien. On n'oubliera cependant pas la qualité des séquences horrifiques, toujours aussi intéressantes. Le réalisateur du premier opus étant toujours à la barre, on retrouve cette angoisse assez gênante que l'on avait découverte dans le premier film. Cependant, je dois quand même préciser que la conclusion se rate sur ce point, elle s'avère plus ridicule qu'autre chose. C'est assez dommage. À noter aussi, et c'est totalement un point bonus, un petit caméo assez sympathique du réalisateur Xavier Dolan au début du film, donnant lieu à une excellente scène. Même si j'ai donc moins apprécié cette suite que la première partie, le tout reste intéressant et mérite toute votre attention. Le film réussit à être vraiment et à se développer correctement, sans laisser l'horreur de côté malgré ses trois heures. Pour conclure, une suite qui se mélange parfaitement au premier film.

Un tout petit peu en dessous du premier en raison de la durée trop longue qui aurait pu être diminuée.

Mais efficace quand-même.

On peut comprendre les personnes qui n ont pas aimé ce film mais c est comme ça dans le livre ( ou a peu près) . Une adapatation réussi et malgré sa durée de 3h , on ne s ennuie pas une seule seconde !

Je me demande comment des êtres humains peuvent inventer un film aussi nul et le sortir en salle sans avoir honte, une perte de temps et d’argent je plains les personnes qui le verront

Super filme ,un clown qui est un peu plus terrifiant que dans le 1 ,regarder le si c'est pas déjà fait .ça vaut le coup.

Grosse claque !! Frissons garanties, coups au cœur à tous les étages, spéciale dédicace à "The Thing", et cameo du maître Stephen King lui-même. WTF !!!

Ça : chapitre 2 est un film plus que réussi pour ma part ! Ce film est surtout basé sur l'histoire des ratés et comment vaincre Grippe sou alors que le premier était surtout basé sur "comment retrouver Georgie" ce deuxième film réaliser par Andy Muschetti est un beau chef d'oeuvre avec un très belle fin

Et bien franchement? C'était top! Pour être honnête, j'avais peur d'être déçue. Étant donné que les films de type horreur en général ont du mal à se démarquer des autres films. Mais bordel, c'était génial! Les acteurs adultes ont été parfaits, ils ont reprit à merveille le rôle des jeunes. James Ransone dans la peau de Eddie, James McAvoy dans la peau de Bill et Bill Hader dans la peau de Richie ont fait un boulot dingue! Grand respect à eux. (Les autres ont bien fait leur job évidement mais ils restent moins flagrants de mon point de vu). Bill Skarsgård a dû travailler dur pour le rôle du méchant Grippe-Sou et le rendu est bien là! J'ai tout simplement adoré ce deuxième et dernier opus à la fois flippant et touchant. Je le conseille donc à tous les amateurs de films d'horreurs.

Un bon moment et de très puissantes montagnes russes émotionnelles : joie, peur, rire, larmes, dégoût espoir...
J'ai aimé : très cohérent et encore plus effrayant avec une (petite) surenchère de crade en plus

Et bien on peut dire que le film est un navet ! Tout simplement. Pourtant le casting est plutôt alléchant et le début du film assez prenant. Et puis passé la mise en place du scénario, on tombe en plein délire pour aboutir à du grand n'importe quoi ! Franchement cette suite était largement dispensable.