Avis : Cold Skin - Page 2

Alors qu'il s'était lamentablement ramassé en Amérique avec son Hitman schizophrène (d'ailleurs son premier film distribué), The Divide semblait donner un nouveau souffle à sa carrière : DTV fort sympathique parlant de fin du monde et de vice humain, il faisait oublier le vulgaire Frontière(s), inutilement violent comme beaucoup de films d'horreur français de l'époque. Il marquait également la fin de ses réalisations de film de genre, le récent Budapest venant annuler l'attente que l'on pouvait avoir concernant son avenir de réalisateur de thriller ultra violent.

C'était ne pas se douter qu'aller sortir Cold Skin, petite production indépendante espagnole à l'intrigue intéressante. Deux hommes reclus dans un phare qui doivent survivre face à des hordes de monstres amphibiens revenant comme au sein d'un rail-shooter renvoyait à ces vieux films de monstre un peu parano (puisque sortis en pleine guerre froide) qu'on aurait mêlés aux western à la Wayne, époque Rio Bravo.

Le personnage campé par Ray Stevenson tient d'ailleurs tout du cowboy solitaire, au moment où son compagnon d'infortune, un David Oakes tournant son premier long-métrage, représentera mieux les héros précieux, souvent riches ou nobles, des Dracula de la Hammer (ceux avec Christopher Lee). On croirait voir le jeune compte de Dracula, prince des ténèbres qui se serait rendu héros bien plus tôt que prévu.

S'il commence très bien par la présentation de ses personnages, on relèvera surtout ses images de décors et d'extérieurs dignes de tableaux; visiblement à l'aise avec le décors maritime, Gens s'en donne à coeur joie dans les teintes ternes, grisâtres, en éclaboussant d'une mer déchaînée ses cadres joliment composés. C'est quand surgira le moment de filmer les intérieurs qu'on remarquera les premiers signes de défaillance de sa mise en scène, qui passera de l'évocation de tableaux fantastiques à des champ-contrechamp beaucoup trop communs pour maintenir la bonne veine de ses débuts.

Dès lors, tout surviendra trop vite : les rapports entre les deux personnages s'enveniment trop tôt, tout comme les attaques surviennent trop rapidement. Si cela permet de ne pas étendre inutilement le temps, il reste évident que cela jure avec les débuts posés de son intrigue, renforcés par la narration au ton historique de son personnage principal. L'immersion étant tout de même réussie, l'arrivée du fantastique permet de revoir des plans larges sublimes, certes ternis par quelques effets spéciaux pour quelques uns trop voyants, mais jouissant d'une couleur et d'une ampleur réjouissantes pour un petit film de genre indépendant.

C'est après les premières attaques que le tout se gâtera : l'arrivée d'un love-interest signait la fin de l'indépendance de l'oeuvre, qui passa alors du petit film surprenant à l'histoire de survie banale américaine, avec heureusement quelques détails sombres pour tempérer sur la beauté du personnage féminin (pas forcément celui auquel on s'attendrait) ainsi qu'une conclusion d'histoire loin du pathos annoncé.

C'est parce qu'il est en demi-teinte que Cold Skin empêche de rentrer pleinement dedans : rien ne semblant être poussé jusqu'à son terme, on ressent finalement une certaine impression de vide à l'issu, d'avoir suivi un divertissement certes très sympathique, mais beaucoup trop commun et inabouti pour en retenir des images autres que ses passages de défense de phare esthétiques et joliment construits en écho des précédents (ou des suivants).

Pas trop tourné sur l'action non plus, il développe heureusement bien ses personnages et les amène logiquement sur un climax plutôt bien écrit, qui témoignera, une nouvelle fois, du manque d'inspiration de Xavier Gens sur ses conclusions en intérieur (chose qu'il abandonnait totalement avec l'excellent The Divide) et ses compositions d'architecture de maison (il paraît difficile de pleinement se représenter le phare, alors que sa bâtisse n'est pourtant pas bien complexe).

Manquant parfois d'un peu de finesse, Cold Skin se réduit à la série b fantastique agréable quand il pouvait pousser son lyrisme et étudier la beauté d'une relation entre espèces différentes, y aller au pinceau plutôt qu'aux sabots. Le tableau qu'il nous peignait au début s'étant mué, peu à peu, en esquisse de film d'action esthétisé mais bourrin, il laisse un grand arrière goût de déception en bouche.

Du potentiel gâché, qui ferai cependant un excellent jeu-vidéo, à condition de respecter son esthétisme travaillé.

Un conte horrifico-fantastique emballant grâce à son atmosphère intrigante, âpre et tendue dans lequel un homme se retrouve isolé sur une île hostile, coincé entre des créatures étranges et un hôte caractériel. 3,25

Ce n'est pas un film de genre. Il n'y a quasiment pas de violence. L'accent est mis sur la solitude de ces deux hommes isolés sur leur phare au milieu d'une île. La solitude, l'isolement, le manque de distractions font qu'ils perdent leurs repères petit à petit. Quand ces hommes-poissons débarquent, leur réponse immédiate est la violence. Alors qu'au fond, je me suis toujours demandé ce qu'ils voulaient et le mystère reste entier. Pourquoi se sentir menacé d'emblée ? C'est une espèce inconnue. Personne ne sait rien d'eux. Si en guise de bonjour, tu commences par leur tirer dessus, il ne faut pas s'étonner s'ils se rebellent derrière. La sirène recueillie en comparaison a bien plus d'humanité avec ses grands yeux, son air apeuré et les cris qu'elle pousse pour rameuter ses congénères. Ce n'est pas un film d'épouvante plutôt un film de survie avec un peu d'action, de romantisme et de poésie et des créatures bizarres inspirés de l'univers d'un Del Toro. Seule la voix-off du jeune météorologue alignant les références littéraires ou philosophiques m'a dérangé tant elle n'apporte rien à l'histoire. Gens aurait pu la supprimer. Ça aurait été pareil.

De réelles qualités visuelles (les décors sont somptueux et les créatures sont très réussies) en partie gâchées par un script brouillon (les relations entre les deux protagonistes sont floues).

Un film étrange où trop de sujets sont abordés. En premier, on a à faire à un huis clos sur une île. Deux personnages vont livrer une lutte contre des créatures fantastiques venues de la mer, ce qui fait du film principalement un thriller. C'est très contradictoire car un personnage est pacifique et réfléchi et l'autre à la limite de la folie et très agressif. Du coup, cela devient brouillon et on ne sait pas si les créatures sont elles aussi pacifiques ou hostiles. Il y a beaucoup de violence et de combats à répétition pas vraiment utiles. Reste les thèmes de la survie et la gestion des ressources au fil des jours qui sont intéressants ainsi que les rapports humains entre les 2 personnages. Le thème principal du film abordé étant la supériorité des hommes face à tout autre forme de vie, ce qui est trop cliché de nos jours même si le film se passe en 1914. C'est esthétiquement très bien fait mais comme je l'ai dit, inutilement violent. Cela reste un bon film.

Un film assez prenant, car tout de suite, on est transporté sur cette île, on bascule dans un autre monde, celui de l'austère et de la solitude. Aventurier certes, mais au long court.
Et puis rapidement, on comprend que quelque chose ne va pas, que quelque chose rode, que le danger est omniprésent.
Et là, le film bascule dans le fantastique, ou l'humanité se lie, contre l'indescriptible, et l'incompris. On parle d'extermination, de guerre, de folie, très peu d'amour.
Et si on se trompait, et si la guerre n'était pas une solution, les navires des dernières images poussent à croire que les guerres sont inévitables.
Même si le récit n'offre que peu de place à la beauté, il en ressort une poésie, un récit de fiction imaginaire, enclin de mélancolie, de tendresse.
Le final bien évidemment est réussit et nous amène à imaginer l'homme face à ses choix, à ses contradictions.
Film sur un thème assez rare qui offre des moments forts et ne tombe jamais dans le médiocre.

Un film qui se laisse voir, avec une belle photographie et une intrigue intéressante...mais hélas pas assez développé. La mise en scène est parfois approximative, ce qui est également dommage...car mieux mené, ce comte fantastique aurait pu donner des résultats bien plus probants.

Ce film n'est en aucun cas un film d’horreur ! Une atmosphère envoutante, une tension constante, un scénario constitué de plusieurs histoires, dont celles de ces deux "humains" qui sont venus se perdre sur cette ile hostile, un film qui fait nous poser de nombreuses questions sur la différence et son acceptation, le regard sur "l'autre", l'amour, la haine... Tout cela joué magistralement par David Oakes et Ray Stevenson, sans oublier la magnifique Aneris (Aura Garrido). Un fil hors des sentiers battus. J'ai beaucoup aimé.

Un bon film, de plus, attachant. Aucunement épouvante mais plutôt thriller drame fantastique, ce quasi huis clos, avec son rythme permanent, fait l'accroche.
Le scénario est bien construit, avec une mise en scène au rendez-vous et des interprétation acceptables.
Dommage que l'intensité émotionnelle est bridée (laissant trop de place à l'histoire : la forme et non au fond), beaucoup de questionnement en suspend et un final un peu insipide. A voir ! 3/5 !!!

Une nouvelle preuve du gros problème de la distribution des films en France. Comment justifier que ce film n’ait pas bénéficier d une sortie sur grand écran? Ça ne l’est pas tout simplement. Cold Skin n’est pas un chef d’œuvre absolue mais c’est un mélange surprenant et intéressant de thriller, d’aventure, de film d’époque ( la reconstitution des détails pour bien ancrer les personnages à un moment donné de l’histoire est remarquable). Un des rare reproche (mais de taille) que je ferai au film c’est quelques scènes redondantes. Le film glisse aussi mine de rien une belle réflexion sur le colonialisme et sur la manière qu’ont les colons de prendre possession de territoires et de peuples sans chercher à les comprendre, juste pour l’exploitation jusqu’à leurs destructions. Ce qui est frappant quand on le regarde c’est le soin qui a été apporté aux petits détails pour rendre tout le film crédible, on y croit du début à la fin ce qui est loin d’être gagné quand on repense à ce qu’il raconte. Oui décidément Cold Skin aurait mérité mieux que sa diffusion confidentielle.

Un film assez singulier signé Xavier Gens. J'ai bien aimé l'atmosphère particulière de "Cold skin", ce huis clos dans une toute petite île avec des créatures aussi mystérieuses qu'intrigantes. Le personnage du gardien de phare est intéressant, campé par un Ray Stevenson habité. L'intrigue est assez simple, mais n'empêche pas quelques longueurs par moments. Néanmoins ça se regarde, grâce à quelques moments de tension pure.

Cold Skin, un bon film fantastique franco-espagnol en huis clos sur une île australe déserte. Relations entre les deux seuls habitants de l'île et une population inattendue. Le scénario est intéressant, bien qu'il laisse un peu le spectateur sur sa faim. Les personnages sont bien construits. Techniquement, c'est bien fait, bonne réalisation, très belle photo, magnifique travail de la couleur. Une ambiance bien maîtrisée et de magnifique paysages naturels ainsi que des décors bien travaillés.
Ce n'est pas un film a grand spectacle, mais les scènes d' "actions" ne sont pas pour autant ridicules et sont bien gérées.
Une bonne surprise, si on en attend rien de spécial. Un beau et bon film qui n'est pas du tout une série z ni un navet ridicule à un petit budget.

Sympathique film. L'idée de base est sympathique, le contexte est alléchant, les personnages bien écrits. L'intrigue fonctionne globalement mais rencontre quelques coups de mou, l'auteur ayant du mal à exploiter la dynamique entre les personnages et à nourrir son récit ; outre ces quelques passages à vide, on peut regretter la toute fin assez fainéante

Avec Cold Skin, Xavier Gens nous offre un film d’horreur Lovecraftien. De terrifiantes, mais superbes, créatures qui émergent de l’océan afin d’exterminer les humains ayant élus domicile sur la petite île. Une magnifique composition avec un sable sombre et le bleu perpétuel de l’océan. On peut ressentir la claustrophobie de l’intérieur du phare. Le long métrage a quelques longueurs dans le deuxième acte, mais elles sont vite oubliées.

David Oakes et Ray Stevenson sont excellents dans leurs rôles. Le premier incarne un jeune Irlandais qui pour fuir la civilisation s’exile sur l’île. Le second dans la peau du gardien de phare qui cache un sombre secret. Les échanges entre les acteurs semblent véridiques et la tension est palpable. Aura Garrido qui incarne l’une des créatures n’a rien à envier à Doug Jones. Elle communique la gamme des émotions à travers sa gestuelle, et ce, même si elle est sous un lourd maquillage.

Au final, Cold Steel ne reste pas à la surface, il plonge dans les relations humaines. La jalousie, le dégoût et l’empathie. Un excellent film qui gagne à être vu.

Bien content de ne pas avoir vu le trailer avant le cisionnage. En terme d'images et de lieu c'est vraiment optimal. On est vite plongé dans l'histoire même si jusqu'à la fin des questions resteront en suspens. Un film qui vaut le détour.