AlloCiné
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Votre avis sur Tu ne tueras point ?
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Mel Gibson confirme son talent de metteur en scène avec cette histoire vraie d'un héros de guerre qui a sauvé de nombreuses vies sans jamais toucher une seule arme... Andrew Garfield incarne avec beaucoup de justesse cet objecteur de conscience qui sera confronté aux réalités extrêmement violentes de la guerre (attention, certaines séquences sont insoutenables).
La chronique qui tue ! Amen !
Viscéral, sanglant, émouvant tels sont les qualificatifs qui viennent cogner dans ta tête, tels des boules bonus au flipper, quand tu sors de la séance. Un grand regroupement d'émotions, éparses mais furieuses, qui te hanteront longtemps après vu ce film.
Construit en 3 actes bien distincts mais forcément complémentaires, c'est presque 3 films différents qui nous sont proposés - Ils sont pourtant imbriqués et inextricables - un film d'amour, un film de guerre bien sûr mais avant tout un film sur la Foi et l'abnégation.
Chacun de ces actes aurait pu faire l'objet d'un film et pourtant c'est leur assemblage qui donne cette patine et ce concentré d'émotions extrêmes.
Et c'est toute la force et le talent du Mel Gibson réalisateur d'en faire un film inclassable, il nous façonne un Golem, un monstre de boue et de chairs éventrées ; de cette chrysalide en putréfaction va sortir un papillon chatoyant, un moment de pureté hors du temps, un voyage aux confins de la foi. "Tu ne tueras point" est un film qui t'interroge sur tes croyances, le cinéma quand il est à ce niveau est un miroir réfléchissant.
Les séquences guerrières sont effroyables évidemment, brutes, sans concession, sans tabou. C'est la patte de Mel Gibson. Qui ne nous épargne ni l'horreur ni la douleur ni la souffrance. Les balles fusent, trouent les corps qui s'effondrent formant un amas humain sanguinolent. On ressent cet effroi qui tient cloué au sol, qui tord le ventre, un rendez-vous soudain et funeste avec la mort.
Vous l'aurez compris, c'est hyper réaliste, un ballet mortifère superbe qui renvoie quasiment la scène de débarquement du soldat Ryan dans ses pénates.
Il faut savoir que tu vas te contorsionner sur ton siège, frémir d'horreur, trembler de peur et pourtant tu vas recevoir une des plus merveilleuses leçons d'humanisme.
Le casting est d'une pertinence absolue, Andrew Garfield - qui joue le rôle de Desmond Doss, objecteur de conscience - a typiquement ce jeu pâlot et doucement habité qui convient parfaitement au rôle. À la limite du sacrifice Christique, c'est de l'amour et de la compassion qui émanent de son être. Du coup, il est juste et n'en fait jamais trop. Il n'est pas dans la performance ce qui aurait pu nuire au film ; sans exaltation mais droit dans ses bottes. L'importance d'un bon casting...
La touche de lumière et de respiration vient de chacune des apparitions de Teresa Palmer et de ses yeux de chats, deux billes bleues qui illuminent chacun des plans qui lui est dédié. Un peu d'amour dans ce monde de sauvages...
Vince Vaugh et Sam Worthington complètent ce casting de haute volée mais c'est Luke Bracey dans le rôle d'un teigneux Smitty Ryker qui emporte tout sur son passage.
Dieu que ce film est riche. Je parle de trois films mais s'il y a bien un fil rouge, c'est celui de la filiation, de la transmission de valeurs, positives ou négatives. Hugo Weaving qui joue le père violent et alcoolique de Desmond Doss, perclus de traumatismes de son passé d'ancien combattant, est la pierre angulaire qui conditionnera les choix de Desmond tout au long de sa vie. Le passé nourrit toujours le présent. Mais du chaos peut naître un miracle.
Viscéral, sanglant, émouvant tels sont les qualificatifs qui viennent cogner dans ta tête, tels des boules bonus au flipper, quand tu sors de la séance. Un grand regroupement d'émotions, éparses mais furieuses, qui te hanteront longtemps après vu ce film.
Construit en 3 actes bien distincts mais forcément complémentaires, c'est presque 3 films différents qui nous sont proposés - Ils sont pourtant imbriqués et inextricables - un film d'amour, un film de guerre bien sûr mais avant tout un film sur la Foi et l'abnégation.
Chacun de ces actes aurait pu faire l'objet d'un film et pourtant c'est leur assemblage qui donne cette patine et ce concentré d'émotions extrêmes.
Et c'est toute la force et le talent du Mel Gibson réalisateur d'en faire un film inclassable, il nous façonne un Golem, un monstre de boue et de chairs éventrées ; de cette chrysalide en putréfaction va sortir un papillon chatoyant, un moment de pureté hors du temps, un voyage aux confins de la foi. "Tu ne tueras point" est un film qui t'interroge sur tes croyances, le cinéma quand il est à ce niveau est un miroir réfléchissant.
Les séquences guerrières sont effroyables évidemment, brutes, sans concession, sans tabou. C'est la patte de Mel Gibson. Qui ne nous épargne ni l'horreur ni la douleur ni la souffrance. Les balles fusent, trouent les corps qui s'effondrent formant un amas humain sanguinolent. On ressent cet effroi qui tient cloué au sol, qui tord le ventre, un rendez-vous soudain et funeste avec la mort.
Vous l'aurez compris, c'est hyper réaliste, un ballet mortifère superbe qui renvoie quasiment la scène de débarquement du soldat Ryan dans ses pénates.
Il faut savoir que tu vas te contorsionner sur ton siège, frémir d'horreur, trembler de peur et pourtant tu vas recevoir une des plus merveilleuses leçons d'humanisme.
Le casting est d'une pertinence absolue, Andrew Garfield - qui joue le rôle de Desmond Doss, objecteur de conscience - a typiquement ce jeu pâlot et doucement habité qui convient parfaitement au rôle. À la limite du sacrifice Christique, c'est de l'amour et de la compassion qui émanent de son être. Du coup, il est juste et n'en fait jamais trop. Il n'est pas dans la performance ce qui aurait pu nuire au film ; sans exaltation mais droit dans ses bottes. L'importance d'un bon casting...
La touche de lumière et de respiration vient de chacune des apparitions de Teresa Palmer et de ses yeux de chats, deux billes bleues qui illuminent chacun des plans qui lui est dédié. Un peu d'amour dans ce monde de sauvages...
Vince Vaugh et Sam Worthington complètent ce casting de haute volée mais c'est Luke Bracey dans le rôle d'un teigneux Smitty Ryker qui emporte tout sur son passage.
Dieu que ce film est riche. Je parle de trois films mais s'il y a bien un fil rouge, c'est celui de la filiation, de la transmission de valeurs, positives ou négatives. Hugo Weaving qui joue le père violent et alcoolique de Desmond Doss, perclus de traumatismes de son passé d'ancien combattant, est la pierre angulaire qui conditionnera les choix de Desmond tout au long de sa vie. Le passé nourrit toujours le présent. Mais du chaos peut naître un miracle.
J'étais dubitatif en allant voir ce film, mais si on arrive à passer un peu outre les deux trois moments de prosélytisme religieux, le film est tout bonnement excellent.
Surement un des meilleur film anti-guerre, qui feraiit passer le débarquement du soldat ryan pour les bisounours à Dsineyland.
La premier moitié est assez classique, avec le père alcoolique (mais on apprend qu'il a une raison), l'histoire d'amour et la formation à l'armée.
Bien que même là, Le sergent instructeur change des clichés déjà vus avec un très bon Vince Vaughn, tous commes les autres acteurs d'ailleurs. Avec au final des passages assez drôles.
La deuxième partie prends viscéralement aux tripes (sans mauvais jeu de mots).
Toute la salle est restée scotchée au moins une minute à la fin
Surement un des meilleur film anti-guerre, qui feraiit passer le débarquement du soldat ryan pour les bisounours à Dsineyland.
La premier moitié est assez classique, avec le père alcoolique (mais on apprend qu'il a une raison), l'histoire d'amour et la formation à l'armée.
Bien que même là, Le sergent instructeur change des clichés déjà vus avec un très bon Vince Vaughn, tous commes les autres acteurs d'ailleurs. Avec au final des passages assez drôles.
La deuxième partie prends viscéralement aux tripes (sans mauvais jeu de mots).
Toute la salle est restée scotchée au moins une minute à la fin
Pas grand chose sur le papier pour m'attirer et pourtant ce film m'a finalement subjugué. C'est ce qu'on appelle un grand film : spectacle, émotion, réflexion... La part religieuse, dont je craignais qu'elle soit envahissante et prosélyte, est certes présente, mais montre surtout que la foi (ici en Dieu mais transposable à autre chose) permet de se transcender et il faut garder à l'esprit que ce film se base sur une histoire vraie pour ne pas accuser Mel Gibson de trop en faire. Les scènes de guerre sont ultra violentes et crues tranchant avec la plupart des productions aseptisées, rappelant ainsi l'horreur de la guerre. Mel Gibson nous montre encore qu'il est un grand réalisateur en signant un film qui devrait faire mémoire.
Avec "Tu ne tueras point", Mel Gibson revient à la réalisation dressant un biopic de Desmond Doss, objecteur de conscience qui décide de rejoindre l'armée américaine en pleine deuxième guerre mondiale pour servir comme infirmier. Fidèle à ses engagements, il refuse toute formation au combat et se retrouve à l'assaut avec son régiment d'Hacksaw Ridge pendant la bataille d'Okinawa contre les forces japonaises.
Le film est clairement divisé en deux parties, l'une sur la jeunesse du personnage principal et son instruction militaire, l'autre consacrée à l'enfer de la guerre. J'ai personnellement été plus impressionné par la seconde partie du métrage, la réalisation immersive de Mel Gibson étant très efficace. Comme toujours avec l'australien, on ne lésine pas sur les effets mais la guerre c'est du sang et des tripes et pas une partie de plaisir dans un salon de thé. Le réalisateur australien m'a beaucoup ému dans sa description du sauvetage des hommes blessés par Desmond Doss, comme dans les réactions d'excuse de ceux qui l'avaient "brocardé" lors de son instruction en raison de ses convictions. Le film est profondément humain et pas du tout manichéen, c'est ce qui le rend fort. La réalisation est impeccable et authentique via des ralentis et des gros plans opportuns. Les scènes de combat ultimes entre les américains et les japonais sont chargées de tellement d'émotions (Hara Kiri...) le tout servi par une belle bande originale au milieu du bruit et de la fureur.
Le casting est 5 étoiles avec un Andrew Garfield très convaincant comme le sont également Vince Vaughn, Hugo Weaving, Luke Bracey ainsi que Sam Worthington et Theresa Palmer, l'atout charme du film remarquée notamment dans "Lights out".
Après "Braveheart" et "Apocalypto", Mel Gibson confirme tout son talent de réalisateur!
Le film est clairement divisé en deux parties, l'une sur la jeunesse du personnage principal et son instruction militaire, l'autre consacrée à l'enfer de la guerre. J'ai personnellement été plus impressionné par la seconde partie du métrage, la réalisation immersive de Mel Gibson étant très efficace. Comme toujours avec l'australien, on ne lésine pas sur les effets mais la guerre c'est du sang et des tripes et pas une partie de plaisir dans un salon de thé. Le réalisateur australien m'a beaucoup ému dans sa description du sauvetage des hommes blessés par Desmond Doss, comme dans les réactions d'excuse de ceux qui l'avaient "brocardé" lors de son instruction en raison de ses convictions. Le film est profondément humain et pas du tout manichéen, c'est ce qui le rend fort. La réalisation est impeccable et authentique via des ralentis et des gros plans opportuns. Les scènes de combat ultimes entre les américains et les japonais sont chargées de tellement d'émotions (Hara Kiri...) le tout servi par une belle bande originale au milieu du bruit et de la fureur.
Le casting est 5 étoiles avec un Andrew Garfield très convaincant comme le sont également Vince Vaughn, Hugo Weaving, Luke Bracey ainsi que Sam Worthington et Theresa Palmer, l'atout charme du film remarquée notamment dans "Lights out".
Après "Braveheart" et "Apocalypto", Mel Gibson confirme tout son talent de réalisateur!
Mel Gibson est un personnage controversé qui, à l'image de son premier film en tant que réalisateur, n'a pas toujours fait l'unanimité. 10 ans après "Apocalypto", il a choisi - comme beaucoup (Angelina Jolie avec "Invincible", Russell Crowe "la promesse d'une vie" etc ...) - un sujet consensuel et fédérateur sans oublier les valeurs qu'il tient à défendre. Autant le dire de suite : "Tu ne tueras point" mérite toutes les louanges lues ici et là mais a pourtant un défaut : Andrew Garfield (que personnellement je ne peux plus supporter). Le reste ? Un film viscéral et intense qui nous plonge dans l'horreur de la guerre comme rarement au cinéma, un héros extraordinaire dans un champ de bataille désespérant de sang, de chair mutilée et d'inhumanité et espérons le, une réflexion plus générale sur la paix et le bien fondé de ces confrontations ...
Un film intense, magnifique avec des acteurs très crédibles et des scènes de combats ahurissants, et la touche d'émotion en plus tirée d'une histoire vraie
Après dix années au placard, Mel Gibson réussit son grand retour ! On comprend pourquoi Bill Mechanic a fait le forcing pour qu’il réalise ce film. Le résultat confirme ce qu’il pensait, à savoir que Mel Gibson était l’homme de la situation pour porter cette histoire magnifique et vraie au cinéma. Je m’attendais à du grand spectacle et de l’émotion, et je n’ai pas été déçu.
La mise en scène est segmentée en trois parties et va crescendo en intensité, au même rythme que le destin du héros. On passe de la vie famille à une histoire d’amour, ce qui techniquement inspire à une approche classique pour que l’on s’attache aux personnages. On passe un échelon supérieur avec l’entrée de Desmond dans les forces armées, la dynamique est mise en route. Et enfin, Mel Gibson nous en met plein les yeux lors de la bataille d’Hacksaw. Un spectacle à couper le souffle, où scintille l’ange Desmond Doss. On retrouve le côté cru que l’on connait du réalisateur, la violence et la mort sont omniprésentes mais il y aussi l’espoir à travers le héros et sa foi inébranlable. Rien n’est gratuit dans la vision de Mel Gibson, tout est parfaitement justifié. Il n’a rien perdu de sa virtuosité et de son envie de nous offrir du grand et beau cinéma.
Les deux petites choses que je pourrais reprocher à ce film, sont de le voir se terminer de façon un peu trop rapide et d’avoir ouvert le film avec l’une des scènes finales, ce qui gâche un peu le suspens. En dehors de ça, le montage est d’une efficacité implacable, tout comme la photographie de Simon Duggan (« Gatsby le magnifique« ) qui se conjugue comme il faut avec la vision de Mel Gibson.
Comme je vous le disais un peu plus haut, ce scénario correspond parfaitement à Mel Gibson. La première chose qu’il faut souligner, c’est d’avoir collé au plus près aux faits réels. Le réalisateur les a quelque peu romancés, pour mieux nous mettre la claque derrière la nuque. Les thèmes sont exploités de la plus belle des manières, à commencer par le rapport entre la croyance d’un homme et la croyance de la guerre. Si l’on prend l’histoire telle qu’elle est, ça reste quand même assez classique dans son développement. C’est vraiment Mel Gibson qui lui donne cette épaisseur viscérale et surpuissante. Le personnage de Desmond Doss est composé avec soin et à l’écran, on s’en rend parfaitement compte. Pour ce qui est des autres protagonistes, ça reste un peu en dessous. Il faut l’avouer sur le papier ce n’est pas aussi riche qu’un « Braveheart« . Désolé, je ne peux pas éviter la comparaison.
En ce qui concerne la bande originale, il faut savoir que Mel Gibson avait engagé James Horner. Malheureusement, ce dernier a péri dans un crash d’avion en 2015. C’est donc Rupert Gregson-Williams, qui a été choisi pour lui succéder et dans l’ensemble son score répond à ce qu’on attendait. Il n’y a pas vraiment de thème qui en ressort et c’est peut être la seule chose que l’on peut reprocher à cette bande son.
Je sors de la salle de cinéma avec le sentiment d’avoir vu un grand film de guerre, peut être l’un des meilleurs de ces dernières années. Il manque quelques petites choses par-ci par-là pour en faire un chef d’oeuvre incontestable. En tout cas, j’espère que Hollywood a compris qu’il ne fallait pas se passer d’un tel réalisateur.
La critique complète et détaillée est disponible sur notre blog =)
La mise en scène est segmentée en trois parties et va crescendo en intensité, au même rythme que le destin du héros. On passe de la vie famille à une histoire d’amour, ce qui techniquement inspire à une approche classique pour que l’on s’attache aux personnages. On passe un échelon supérieur avec l’entrée de Desmond dans les forces armées, la dynamique est mise en route. Et enfin, Mel Gibson nous en met plein les yeux lors de la bataille d’Hacksaw. Un spectacle à couper le souffle, où scintille l’ange Desmond Doss. On retrouve le côté cru que l’on connait du réalisateur, la violence et la mort sont omniprésentes mais il y aussi l’espoir à travers le héros et sa foi inébranlable. Rien n’est gratuit dans la vision de Mel Gibson, tout est parfaitement justifié. Il n’a rien perdu de sa virtuosité et de son envie de nous offrir du grand et beau cinéma.
Les deux petites choses que je pourrais reprocher à ce film, sont de le voir se terminer de façon un peu trop rapide et d’avoir ouvert le film avec l’une des scènes finales, ce qui gâche un peu le suspens. En dehors de ça, le montage est d’une efficacité implacable, tout comme la photographie de Simon Duggan (« Gatsby le magnifique« ) qui se conjugue comme il faut avec la vision de Mel Gibson.
Comme je vous le disais un peu plus haut, ce scénario correspond parfaitement à Mel Gibson. La première chose qu’il faut souligner, c’est d’avoir collé au plus près aux faits réels. Le réalisateur les a quelque peu romancés, pour mieux nous mettre la claque derrière la nuque. Les thèmes sont exploités de la plus belle des manières, à commencer par le rapport entre la croyance d’un homme et la croyance de la guerre. Si l’on prend l’histoire telle qu’elle est, ça reste quand même assez classique dans son développement. C’est vraiment Mel Gibson qui lui donne cette épaisseur viscérale et surpuissante. Le personnage de Desmond Doss est composé avec soin et à l’écran, on s’en rend parfaitement compte. Pour ce qui est des autres protagonistes, ça reste un peu en dessous. Il faut l’avouer sur le papier ce n’est pas aussi riche qu’un « Braveheart« . Désolé, je ne peux pas éviter la comparaison.
En ce qui concerne la bande originale, il faut savoir que Mel Gibson avait engagé James Horner. Malheureusement, ce dernier a péri dans un crash d’avion en 2015. C’est donc Rupert Gregson-Williams, qui a été choisi pour lui succéder et dans l’ensemble son score répond à ce qu’on attendait. Il n’y a pas vraiment de thème qui en ressort et c’est peut être la seule chose que l’on peut reprocher à cette bande son.
Je sors de la salle de cinéma avec le sentiment d’avoir vu un grand film de guerre, peut être l’un des meilleurs de ces dernières années. Il manque quelques petites choses par-ci par-là pour en faire un chef d’oeuvre incontestable. En tout cas, j’espère que Hollywood a compris qu’il ne fallait pas se passer d’un tel réalisateur.
La critique complète et détaillée est disponible sur notre blog =)
Très bon film dans lequel la raison, la morale, l'empathie et le sens de l'Histoire se mêlent à l'action pour nous donner à réfléchir et comprendre un monde qui a changé... mais à t il vraiment changé?
ou sommes nous devenus nous occidentaux des humains incapable de de voir que ces scènes d'effroi existe't toujours dans de nombreux endroits dans le monde sausf qu' à la place de l'axe nazi fasciste se trouve l'axe islamo-faciste.
ou sommes nous devenus nous occidentaux des humains incapable de de voir que ces scènes d'effroi existe't toujours dans de nombreux endroits dans le monde sausf qu' à la place de l'axe nazi fasciste se trouve l'axe islamo-faciste.
Ce film est tiré d'une histoire vraie et quelle histoire ! Desmond Doss était un véritable héros et Andrew Garfield lui fait justice avec son jeu d'acteur incroyable. Certaines scènes de guerre sont difficiles à regarder mais bon sang quel réalisme ! Plein d'émotions dans ce film et un casting au top. Je vous le conseille.
holalalalalalalala la claque que je me suis pris.Mel nous avais épater avec braveheart.troubler avec la passion du christ et ébloui avec apocalypto. et la ce film ma bouleversé la musique l image le eux d acteur tout y est on est plonger dans ce massacre et on en ressort pas indemne. a voir et revoir. belle histoire vrai.
Audrey L
Excellente mise en images d'une histoire tout aussi émouvante qu'incroyable ! Mel Gibson a su trouver en Andrew Garfield toute la fragilité nécessaire et le larmoiement crédible pour interpréter avec brio ce soldat qui a suivi sa foi jusqu'aux portes de l'enfer incarné : la guerre. Refusant même de toucher à une arme, ce courageux soldat devenu infirmier que l'on suit dans ses sauvetages presque insensés nous devient très amical, au point que l'on prie pour lui tout le film (d'ordinaire pas grande amatrice de cet acteur, je me plie à son jeu très convaincant ici qui renoue avec la douce insouciance de ses premiers rôles tel L'Imaginarium du Docteur Parnassus, un grand bravo). Vince Vaughn également est excellent en chef d'unité qui a des airs lointains de Full Metal Jacket. Le sauvetage en question dure près de 45 minutes, accrochez-vous... Si vous réagissez comme moi, vous jurerez à chaque balle qui rase la casque du pauvre infirmier, vous traiterez de tous les noms d'oiseaux les camarades qui restent en bas de la falaise pour récupérer les blessés descendus sans jamais aller aider l'infirmier, vous serez émus à la fin... Bien sûr, on remarque quelques scènes romancées : les giclées de sang partout, les pieds qui volent en gros plan devant la caméra ou encore les soldat aux jambes terminées en chou-fleur sanglants mais qui ne meurent pas malgré l'hémorragie (l'un des derniers rescapés devrait être mort depuis belle lurette vu ses guibolles explosées...), ou encore le flot de bondieuseries... La scène "kung-fu" sur les deux grenades finales nous a tous beaucoup fait rire, la crédibilité du film en a pris un coup. Mais il n'en reste pas moins que le film n'est pas du tout ennuyant parmi ses 2h15, que la guerre est filmée avec talent, que les rebondissements sont ingénieux, et qu'Andrew Garfield a peut-être trouvé son meilleur rôle. Une histoire qui fait chaud au cœur malgré l'atrocité de la guerre, qui trouve un magnifique hommage.
Après une première partie classique (presque trop), mais marquée par un hilarant entraînement, Tu ne tueras point s’envole vers des sommets en livrant une vision de la guerre qui prend aux tripes. Avant que ces dernières ne soient arrachées pour être déversées sur le sol. Avec Mad Mel, la guerre semble réelle. Au point qu’on perd l’envie de triompher sur le champ de bataille au bénéfice de celle encourageant la fuite. Un film puissant à ne pas en douter.
Un Mel Gibson en forme qui nous fournit un film tout simplement dantesque, cru, terriblement réaliste et rendant magnifiquement hommage à ce soldat singulier.
Des personnages travaillés, des sentiments (empathie, douleurs...) superbement mis en avant, des scènes guerrières monstrueuses et impressionnantes. En bref, le film de l'année !
À voir d'urgence !
Des personnages travaillés, des sentiments (empathie, douleurs...) superbement mis en avant, des scènes guerrières monstrueuses et impressionnantes. En bref, le film de l'année !
À voir d'urgence !
Selon moi, comme : Le soldat Ryan .Full métal jacket. Platoon. La chute du faucon noir.... Hacksaw Ridge de M.Gilbson entre direct dans le panthéon des plus grands films de guerre récents. La virtuosité brutale du montage et de la mise en scène confirme, s'il en était besoin, le retour incontestable du génie du faiseur de Breveheart. Un objecteur de conscience (Andrew Garfield, magnifique) veut participer à la guerre, non pas pour tuer, mais pour sauver des vies. Après beaucoup d'obstacles, et sans corrompre sa religion, il va combattre sans armes, mais en sauvant des soldats qui, sans lui, seraient morts. Dans son plus pur style, M. Gilbson nous raconte cette histoire et cette guerre, avec un réalisme effrayant, morbide, cruel, sans concession. Il nous oblige à regarder ces corps brûlés vifs, déchirés, meurtris, amputés,comme pour nous montrer combien l'homme est vulnérable, fragile. Et que sa vie ne tient pas à grand chose. Son histoire fusse t'elle simple ou compliquée, elle n'en n'est pas moins une épopée, un trésor, pour chacun de nous. La guerre ne tiens pas compte de ces paramètres, elle tue. Cet humanisme transpire tout le long du film. Dans l'enfer de la bataille d'okinawa, à chaque instant, la vie s'acharne avec la plus grand vigueur, elle relie les hommes et affronte dans dans un déluge de sang, l’incompréhension, le mystère de nos comportements. magnifique !!!
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