Derniers Avis : Tu ne tueras point - Page 4

Avec de grands instants de bravoure, une structure en deux parties solide pour prêcher sa parole et sauver sa paroisse, on ne comprends pas ce qui empêche ces Japonais de couper l'accès au Hacksaw Ridge. En tout cas une violence qui renvoie John Rambo dans son coin.

Beau sujet traité au cinéma et avec maitrise que celui d'objecteur de conscience. Passages émouvants et d'autres difficiles à voir car c'est la boucherie de la guerre qui est aussi montré. Belle leçon de courage tiré d un fait réel. A voir !

Mel Gibson est enfin de retour derrière la caméra ! Pour fêter cela, il s’attaque à un sujet extrêmement fort, celui de la recherche de la foi et de la rédemption, dans un monde remplis de violence. Et quoi de mieux que l’histoire vraie d’un objecteur de conscience, idéologiquement contre toute forme de brutalité, tentant de sauver ses camarades blessés sur le champ de bataille pendant la Seconde Guerre Mondiale, pour mettre en lumière de telles idées ?
La sauvagerie des images filmées, souvent à la limite de l’insoutenable, redéfinit le film de guerre avec puissance. Véritable claque visuelle et sonore au service d’un propos philosophique fort, Tu ne tueras point est avant tout un message d’humanité, de pacifisme, et d’espoir. Andrew Garfield trouve ici un de ces rôles les plus poignants bien que l’on pourrait lui reprocher un léger manque de nuances dans son jeu, ce qui aurait pu rendre son personnage encore plus héroïque qu’il ne l’est déjà.

Mel Gibson le "délicat" revient à la charge, et j'avoue que de mon côté, c'est bien passé. Alors on va torcher vite fait les failles évidentes dans ce genre de réalisation comme la romance trop mièvre, les personnages caricaturaux, l'ode à la puissante et gentille Amérique et les dialogues un peu niais pour se concentrer sur les raisons qui nous poussent, à priori, à aller voir un film de guerre, et là, c'est bingo, des scènes poignantes, pleines de réalisme, un rythme aux petits oignons et un suspens implacable, j'en attendais pas plus et le film a largement accompli sa mission.

En racontant l'histoire vraie et incroyable de ce soldat infirmier qui refusa de toucher une arme et donc de tuer, Mel Gibson etait dans l'obligation de ne pas bâcler son film.
Incroyable est bien le mot qui convient pour décrire cet homme convaincu de ses convictions chrétiennes.

Quant au film, la patte du réalisateur de Braveheart ( entre autres bien entendu ) est présente. Une guerre gore, très bien rythmée mais avec une pointe de "beautée macabre" venant de plans ralentis. On a noté quelques scènes originales sur le champ de bataille et une bande sonore tres efficace dans l'action.

Mais Tu ne tueras point n'est pas que de la guerre. Le film est principalement à l'exterieur du champ de bataille. On prend bien le temps d'y découvrir notre héros, sa famille , ses valeurs et leurs origines. Une histoire d'amour assez banale qui n'apporte pas grand chose est aussi presente dans la premiere partie du film.
On retiendra le personnage incarné par Hugo Weaving : remarquable d'intensité entre la tristesse et la rage.

La majeur partie du film se passe dans la caserne ou les principes du héro se heurteront à l'appareil judiciaire militaire. Une partie intéressante car non bâclée et ni trop longue.
Si les seconds rôles sont des acteurs de renoms, ils n'en sont que bien oubliables. Pas développés ni charismatiques : à l'oubliette !

Bref, on prend notre temps, et les personnages ne sont pas sacrifiés au profit de scènes d'action qui auraient pu nous écœurer au bout de plus de deux heures. C'est ce résultat qui arrive à nous émouvoir sur le long terme et nous rend sensible arrivé aux actes de bravoure finals.

Un film maîtrisé dans son rythme, sa mise en scène, sa direction artistique et le développement de son personnage.

Un film de guerre sur le parcours d'un"soldat sans arme". La première partie développe la personnalité de ce Desmond, la seconde se passe sur le champs de bataille du Pacifique. Bien sûr on voit la patte de Mel Gibson derrière la caméra: un peu de religion et un peu d’héroïsme sauce US ("on est les meilleurs, les plus beaux, les plus forts"). Bien pour le réalisme des scènes de combat et pour l'hommage à un homme ordinaire qui a su devenir un héros sans renier ses convictions.

Le film est bon, l'histoire est incroyable mais son traitement et son déroulement, je trouve que ça sent trop le déjà-vue et je ne vois pas bien ce que Mel apporte de nouveau au genre. Le patriotisme exacerbé comme ça c'est lassant. Je préfère largement "La ligne rouge" qui a su admirablement installer une tension dans son atmosphère et du suspense en posant sa mise en scène. Et qui a su aussi bien approfondir l'introspection de son personnage.
Et en plus de ça Malick apportait une dimension philosophique presque lyrique à son œuvre. Là tout est trop vite expédié à mon goût (jamais d'infiltration on passe toujours et directement au rentre-dedans). A la vue de l'appréciation des spectateurs je m'attendais à un peu plus d'audace dans ce film de Guerre, là rien ne m'a vraiment surpris. A voir seulement pour la perf majuscule d'Andrew Garfield.

un film de guerre différent de ce qu'on a pu voir avant, le personnage est aussi touchant qu’énervant, Mel s'en sort bien comme réalisateur ... les scènes de batailles sont bien maîtrisées... un bon film de guerre pour moi 3.5/5

Mel Gibson est adroit derrière une caméra. Bien qu'il s'oriente dans un cinéma plutôt classique, ses oeuvres sont toujours appréciées grace, habituellement, à quelques nouveautés dans la mise en scène (les combats de Braveheart, la torture du Christ...) mais là je dois dire qu'il n'a pas fait mieux que ses prédécesseurs. Par contre il a choisi une belle histoire vraie qui mérite le coup d'oeil car si l'on enlève l'aspect religieux de notre héro (la spiritualité est une constante dans tous ses films), c'est une remarquable démonstration de volonté et de courage qu'a réaliséee cet infirmier. Le scénario se boit comme du p'tit lait, la bataille d'Okinawa est très bien réalisée. On est pris d'admiration pour ce gringalet plein de conviction qui aura obtenu la reconnaissance sans se servir du moindre fusil...

Mel Gibson s'offre un retour en grâce aux yeux du grand public et de la critique avec ce film de haut vol, non pas que ces films précédents étaient ratés, c'est surtout qu'ils s'adressaient à une audience spécifique et surtout avec des messages pas forcément simple à appréhender et des images difficiles à regarder, pourtant la vison du réalisateur reste atypique et fidèle à ce qu'il incarne, ce film correspondant totalement à ces codes habituels, sauf que ici le scénario est bien plus accessible et présente un personnage bien plus humain, faisant que le film a connu un meilleur succès que ces dernières réalisations. Mais ce n'est pas seulement par cet aspect que le film est réussi, car en plus d'évoquer une histoire vraie totalement méconnue et surtout traitant de la seconde guerre mondiale sous un nouvel angle, loin de nazisme et autres actes de résistances, ici on se retrouve en pleine bataille du Pacifique dans un affrontement qui propose de nouvelles idées, de nouveaux dilemmes et de nouveaux décors, ce qui permet d'apprendre beaucoup de chose à ce sujet, ce qui créé un vrai intérêt c'est bien sûr la qualité de l'image et de la réalisation, la puissance et la fulgurance de l'action, et pourtant il faut attendre presque la moitié du film pour commencer à rentrer vraiment dans ce qui est raconté. En effet, les premiers instants sont loin d'être les plus palpitants, et même s'ils permettent de mettre en place l'état d'esprit et la mentalité du héros, afin de mieux l'établir en tant que héros, les trois premiers quarts d'heures sont assez mous, pas vraiment transcendant et prenant un cheminement et un schéma souvent trop éculé, avec ce soldat qui semble n'avoir rien à faire ici, subissant brimades, permettant de mettre en scène l'instruction et l'entraînement initial du personnage, avec une structure tellement chère a ce genre de film, mais n'apportant pas grand chose d'important si ce n'est son entourage familiale qui permet de comprendre qui il est vraiment, chose qui se tiens tout au long du film sans jamais le renier, ce qui permet de mettre en lumière le caractère unique de ce soldat à l'époque. Alors bien que le film reprenne un peu d'intérêt avec un événement qui attise la curiosité par son aspect insensé, il faut attendre les premiers pas sur le champ de bataille pour que tout la puissance de la mise en scène et l'originalité dont font preuve de nombreux passages apparaissent enfin sous leur meilleur jour, et c'est là que le rythme du film change totalement pour apporter quelque chose de vraiment prenant; et dès la première rafale tirée, on commence à en prendre plein les yeux, à commencer par ce qui fait du cinema de Mel Gibson un style bien spécifique, c'est sa capacité à illustrer l'horreur dans le sens le plus pur du terme par l'image et des plans d'une qualité indéniable, et encore une fois aucune concession n'est faite à l'image, à tel point que l'on se croirait totalement face à la réalité, explosions et fusillades en tout genre donnant l'impression d'un réalisme rarement égalé dans le genre. Ainsi, on se retrouve devant un vrai beau film de guerre bien qu'il faille prendre son mal en patience par un rythme très contrasté à l'origine, pour ensuite offrir une apothéose visuelle, à telle point que la première scène de ce genre procure à la fois un plaisir incroyable mais surtout laisse totalement circonspect devant ce qui se passe, devant la vision très crue de ces affrontements militaires, et ne faisant absolument pas dans le métaphore quand il s'agit de mettre en scène un bombardement ou rafale de gros calibre, et l'efficacité de ces scènes réside essentiellement dans ce traitement de l'image et de la mise en scène de ce que représente réellement la guerre, le reste trouvant surtout un écho dans les actes du héros, en faisant une personnalité à part, surtout que la aussi, une juste mesure à été trouvé pour le rendre incroyable, et donc intriguant. Puis il faut dire que Andrew Garfield s'en sort carrément bien dans ce genre de rôle, même si encore une fois, c'est sur le champ de bataille que sa personnalité prend tout son sens pour le film, et sa performance en est d'autant plus surprenante que l'on s'attache totalement à ce personnage, jusqu'à complément rester bouche béé lors de sa scène héroïque, qui donne une perspective incroyable à cette histoire, surtout dans la façon dont le réalisateur l'amène, avec ces différents plans sur la falaise tant pour ramener les soldats que pour les descendre, on se prend totalement a ce qui ce déroule, bien plus qu'initialement. Donc même si le début a plus de mal à prendre que le reste du film, malgré un sujet expliqué de manière intelligente pour introduire une histoire à la fois originale et inconnues pour celle de quelqu’un qui a vraiment existé, et bien que Mel Gibson ait une vision très acerbe de la violence, n’hésitant pas à ne rien laisser caché, car visuellement c’est clairement dans le sens le plus noble de l’horreur que le réalisateur parvient à montrer celle de l’humanité, et on comprend mieux pourquoi ce film a plus parlé au public que ses autres réalisations, le sujet étant nettement plus accessible et surtout bien plus pro américain, mais c’est pourtant sans beaucoup de concession qu’il parvient à établir cette histoire, un vrai beau film avec un acteur totalement inattendu et pourtant très bon dans ce rôle.

Quel Mel Gibson arrive à s'affranchir de ses parties pris trop manifestes et alors sans nul doute il arrivera à nous gratifier d'un film de grande qualité. En attendant "Tu ne tueras point" a le mérite de raconter une histoire peu commune et de dépeindre sans concession les horreurs de la guerre. Les interactions avec les autres personnes sont sans doutes un peu trop "normées", mais passons. J'aurais par contre aimé que l'on se détache un peu de ce "héro parfait" pour s'intéresser un peu plus au contexte, que la caméra prenne du recule. Oui, le film manque de recul à bien y réfléchir.

Le film est coupé en deux, la première heure destinée à nous montrer les convictions spirituelles du héros ainsi que sa vie romantique est d'une lourdeur et d'un ennui mortel. Heureusement la seconde heure relève grandement le niveau dès lors que le champs de bataille entre en scène. Mel Gibson a décidément plus de talent pour filmer la violence qu'autre chose, les combats sont visuellement très réussis. Pour le reste pas grand chose, les personnages secondaires sont totalement mis de coté et Andrew Garfield, avec son coté tête-à-claque, n'a vraiment pas l'étoffe pour incarner ce genre de légende.

Tu ne tueras point ou le prétendu retour en grâce de Mel Gibson après des années d’errance? Beaucoup le proclame. Académique dans sa forme, sur le fond, son film se veut un curieux pamphlet croisant héroïsme américain et purement hollywoodien et spiritualité chrétienne. Qu’importe la guerre, le message du réalisateur semble clair, tant et si bien que le film déborde parfois de son strict cadre de biopic guerrier pour basculer, déborder, dans une forme d’élitisme religieux qui pourrait, qui peut ne pas plaire. Mais les pensées, les idées de Mel Gibson étant ce qu’elles sont, pouvons-nous réellement lui en tenir rigueur alors qu’il livre, techniquement parlant, un film qui vaut se pesant de cacahuètes? Oui, en dépit de la morale, d’une orientation spirituelle pour le moins appuyée, Tu ne tueras point, dans sa deuxième moitié, nous fait l’offrande de séquences de combat, sur les falaises d’Hacksaw Rigde, d’une remarquable intensité.

On peut donc l’affirmer, Mel Gibson n’aura pas perdu de son sens de la mise en scène. Alors que certains critiques, sans doute bien trop prudes pour exercer correctement leur métier, s’offusque de tant de violence, accusant le réalisateur de se vautrer dans la boucherie pour faire passer son message chrétien, nous accusons le coup et subissons de remarquables séances de barbarie humaine avec une certaine jubilation, une jubilation que nous n’avions plus ressentie depuis le mythique Il faut sauver le soldat Ryan, toutes proportions gardées. Très classique, sans doute trop académique, durant sa première moitié, le film libère toute sa rage lorsque la troupe et le brave infirmer, Doss, qui refuse de se servir d’une arme débarquent sur les côtes d’une île aux mains japonaises. Sans pitié, sans concession, Mel Gibson met en scène, remarquablement, un véritable champ de bataille. Les agissements héroïques, dans un second temps, du désarmé infirmer Doss, feront leurs petits effets sur un public nourri au cinéma américain dans sa plus pure tradition.

Andrew Garfield endosse le costume de ce héros de l’Amérique peu commun. Vertueux, courageux, pour le moins, ce soldat, profondément croyant et dévoué à ses idéaux, sauvera bon nombre de ses compatriotes saignant sous les bombes ou errant à l’abri des japonais. Le jeune comédien se prend ici un ticket gagnant, quand bien même son interprétation ne révolutionne rien du tout. Oui, comme dit plus haut, Tu ne tueras point est un film d’un classicisme à l’épreuve des balles. Tout est question de cahier des charges et personnes, du côté du casting, ne semble réellement sortir du lot.

Le grand retour de Mel Gibson est donc nuancé, à prendre avec des pincettes. Morale discutable, académisme ronflant, acteurs limités sur certains plans, le film plaira à la majorité mais ne laissera pas une quelconque trace marquante dans la longue histoire du cinéma. L’impression prédominante, chez moi, que le nom de Mel Gibson aura survendu ce film est inévitable. J’attends donc que le cinéaste/acteur nous revienne pour un nouveau tour de piste. 12/20

Tres bon film de gibson sur l'évolution d'un jeune homme plein de convictions et de courage durant la seconde guerre mondiale.
Les acteurs sont tous très justes et plus que convaincants on se prends d'admiration pour le jeune doss a coup sur
A voir et a revoir (pour ne jamais oublier )

Un beau film très fort , puissant , très dur, avec une belle technique cinématographique aussi ? Un belle utilisation des ralentis, des plans séquences. Peut -être un peu trop d'effets spéciaux et d'hémoglobine. Mais le film est prenant et nous tient en haleine. Un peu démonstratif, qui déroule sa thèse , en prenant fait et cause pour cet objecteur de conscience. Du grand spectacle Hollywoodien aussi.