Avis : The Grand Budapest Hotel - Page 10

Il y a des directeurs qui se distinguent par leur originalité artistique et la manière qu'ils ont charpenter leur création, a tel point que si l'on effacé de l'ardoise leur nom sur l'affiche du film on parviendrait sans trop de mal à le restituer à son auteur une fois vu, Wes Anderson et de ceux-la.

Les aficionados du cinéaste vont savourer "The Grand Budapest Hotel" de long en large.
Avec toujours ce souci du détail et cette recherche de perfection dans son choix des décors épurés, et cette explosion de couleurs pastels. Chaque plans sont également rodés au millimètre. C'est un réalisateur a qui rien n'échappe sur ses aspects la.
Les dialogues et l'humour toujours aussi pince-sans-rire, so british, badigeonnent ses films, et celui-ci n'en fait pas exception.
Et pour ceux qui préfèrent dans sa filmo' ses deux réalisations animés ils seront ravis de retrouver une séquence de Ski totalement loufoque en stop-motion et au design très semblable à "Fantastic Mr Fox" et "L'île aux chiens "

Le jeu d'acteur des personnes vedettes est très bien mis en lumière délaissant parfois malheureusement ceux plus secondaires, à l'image de Léa Seydoux, ainsi que les figurants, c'est peut être (avec la bande son) le seul petit détail sur lequel on peut ergoter. Mais bon, c'est vraiment pour faire le chieur et j'ai pas envie de m'y attarder personnellement

En somme, que peut-on reprocher à un réalisateur qui sait se démarquer du lot et qui est désireux d'offrir au public le meilleur de lui-même dans chacun de ses films ? Pas grand chose.
Le tout étant en suite et surtout d'adhérer à son registre si ... particulier.
J'en suis, avec parcimonie. 3/5

C'est très simple, ce film, dans sa simplicité et sa beauté ressemble au rêve sucré d'uen petite fille de 5 ou 6 ans. C'est beau, c'est rythmé, c'est charmant. Mais Wes Anderson n'a pas 5 ans lui, il a une grande expérience. Avec un grand sens du cadre, de l'image et des couleurs, il fait un film magnifique, affranchi de complications rationelles. Il a réalisé un conte très beau, empreint de la nostalgie de ces grands hôtels, des années 30' mais tout ça avec une réalisation très moderne, un rythme parfait et de très belles idées !
Et quelle ribambelle d'acteurs ! Est-il nécessaire de les citer ? Non, ils sont tous fantastiques...
A voir, vite, pour retrouver le sourire et savourer je pense une belle leçon de cinéma !

Après deux superbes réussites, de "Fantastic M. Fox" (2009) et "Moonrise Kingdom" (2012) Wes Anderson nous revient avec un autre casting 4 étoiles pour une autre histoire aussi déjantée et absurde qu'amusant et raffiné. On a la tête qui tourne en voyant la succession de stars qui défilent à l'acrén pour des rôles plus ou moins importants... Citons Bill Murray, Mathieu Amalric, illem Dafoe, Harvey Keitel, Jeff Goldblum, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jude Law, Tom Wilkinson, Owen Wilson, Léa Seydoux... Impressionnant... Les décors et costumes sont comme toujours aussi travaillés, sorte de théâtre animé hors du temps, imposant des couleurs pastels et un découpage qui offrent une sensation de cinéma d'animation. Notons que l'hôtel est une bâtisse réelle, c'est le Görlitzer Arenhaus, ancien grand magasin bâtit en 1912 à la frontière germano-polonaise. On suit donc les aventures dans les années 30 d'un boy et de son mentor gérontophile où il est question de vol, d'héritage et d'occupation ZZ (et non SS !). On reconnait la patte et le style du réalisateur, une ébullition de couleur et d'évènement dans un rythme soutenu mais toujours (trop ?!) maintenu en vitesse de croisière. Un énième film aussi savoureux et original qu'un bonbon.

Avec le style loufoque qui le caractérise, Wes Anderson nous livre ici probablement son meilleur film. Esthétiquement très chic, un rythme enlevé, une foule de visages célèbres interprétant à merveille des personnages originaux, une intrigue efficace (chose qui était souvent un peu oublié dans la filmographie du réalisateur jusqu'à présent). On se laisse embarquer et on s'amuse !

Un grand voyage en compagnie d'un merveilleux casting, d'une musique parfaitement adéquate , signée une nouvelle fois par Alexandre Desplat, le tout dans des décors souvent enchanteurs.

Chaque chose est à sa place, et tous les personnages sont justes, aussi courtes soient certaines participations. La patte du réalisateur est bien présente et devrait satisfaire les inconditionnels, en dérouter d'autres, peut-être aussi.

Cet huitième long-métrage de Wes Anderson captive d'emblée et démontre une fois encore sa volonté délibérée pour la précision apportée au moindre détail.

Le réalisateur fait référence à Stefan Zweig, et nous emmène dans une histoire qui peut sembler brouillonne mais dans laquelle on ne se perd jamais. Allant de l'entre deux guerres à la montée du nazisme, il ne se sert servir d'aucune de ses périodes pour appuyer son propos. Les dialogues sont fins, drôles et frappent au bon moment.

Wes Anderson mène la danse et entraîne le spectateur dans la folle insouciance d'un pur moment dédié au seul plaisir du cinéma.

Des artistes magnifiques. Il faudrait pratiquement tous les citer. Adrien Brody, l'incroyable Willem Dafoe, la méconnaissable Tilda Swinton ou encore Edward Norton et Harvey Keitel. Mais celui qui mène la danse et avec quel talent c'est le merveilleux Ralph Fiennes. Que du plaisir.

Un vrai moment de détente avec un film qui fait du bien.

Sans chercher le mauvais jeu de mots Wes Anderson atteint des sommets. Dans un film qui est drôle, léger, esthétiquement magnifique, il met en perspective les deux guerres mondiales et la probable survenue de la troisième tôt ou tard. Il nous raconte que les résistants, les êtres élégants, dignes et bons sont trop rares pour survive longtemps, que les barbares actuels, ceux du monde de la cupidité qui n'hésitent pas à tricher et tuer, ne peuvent que gagner, et que la seule solution est de ne garder qu'un îlot de raffinement quelque part dans le monde. Tout ceci semble bien lourd alors que le film ne l'est à aucun moment. L'esthétique y est somptueuse, toujours dans les tons froids, en réponse à Darjeeling limited dans les tons chauds, les acteurs sont impeccables dans des rôles tous inattendus (prime à Willem Dafoe), c'est bourré d'inventivité, d'imprévisibilité. C'est magistralement réalisé et tenu. LE grand film de Wes Anderson à ce jour.

Une histoire plein d'entrain avec une pléthore d'acteurs de grande qualité. Le rythme est très soutenu, les changements de style de caméra originaux et l'univers créé loufoque. Aucun temps mort, le romantisme inspiré de Anderson fait mouche et enchante le spectateur après le très bon 'Moonrise Kingdom".

La patte de Wes Anderson est reconnaissable dès le premier plan. Toujours autant de personnages loufoques, un casting alléchant et des scènes extravagantes, le tout dans un univers moins enfantin et plus sombre que dans Moonrise Kingdom. L'histoire est prenante et la réalisation très travaillée. Une petite perle qui sort une nouvelle fois des sentiers battus.

Premier film vu de ce réalisateur et sans aucun doute le dernier.
Par où commencer? Le pitch de base du film : pasticher gentiment les comédies absurdes des années 20-30, avec des costumes et des décors grandiloquents et colorés (c'est peu dire), le tout, servit par une longue brochette d'acteurs connus.
Et comme pour ma critique de Sekai Seifuku, j'arrive à la même conclusion : faire faire à des personnages des situations caricaturales et clichées sans aucune mise en scène autour, n'est pas drôle. Le film n'est pas une comédie. On peut également demander à François Cluzet d'imiter Charlot dans le Dictateur en reprenant à l'identique toutes ses mimiques, le film n'en sera pas drôle pour autant.
Faire un film drôle n'est pas à la portée du premier venu, quel que soit le réalisateur. Il faut trouver le bon rythme, le bon script, les bons acteurs et faire en sorte que l'humour naisse de manière spontanée et subtile.
Je suis persuadé que le réalisateur et les acteurs ont pris leur pieds en tournant le film, mais l'humour n'est jamais partagé avec le spectateur.
Une grave erreur a été la mise en scène de l'histoire qui nous est raconté. Alors que le ton général du film semble être la simplicité, le réalisateur fait compliqué : on voit un écrivain raconter une rencontre pendant laquelle un homme raconte sa propre histoire. Pourquoi ne pas avoir débuté le film directement avec l'arrivée du lobby-boy à l'Hôtel?
Le film se perds ainsi en gesticulation et zigzagues incessants, en digression inutiles, donnant le sentiment que le film déborde d'action et d'idées, prétexte gros comme une maison pour cacher la pauvreté extrême du scénario.
Idem pour la galerie d'acteurs, on croirait presque que le réalisateur a convoqué la moitié d'Hollywood pour interpréter tous les figurants et rôles secondaires, encore une fois, un écran de fumée pour camoufler l'absence d'une narration efficace qui se focaliserait uniquement sur les deux personnages principaux. Plus de la moitié des scènes du film ne sont que des caméos improbables.
Au final, un film impénétrable, laissant de marbre et qui vous fera perdre 1h30 de votre vie. "Oh, fuck it!"

Grand Budapest Hotel, un film magnifiquement classe, une aventure dans un univers hautement esthétique et travaillé, puissance de la photo, des décors, puissance des cadrages, plans conçus comme des tableaux de maîtres, quel plaisir de voir du cinéma propre et spectaculaire, quel plaisir d'échapper au vite-fait-bâclé habituel.
Un grand bol d'air Alpin, Enfin du cinéma. Pas de la bouillie d'images qui bougent et de personnages crétins qui bougent avec. On peut trouver ça trop léché, trop froid, trop esthétisant, trop bien fait, trop pro, trop de qualité, mais pour une fois vous échapperai à la nausée. Profitez-en, c'est rare !

"The Grand Budapest Hotel" est le meilleur exemple du cinéma très original de Wes Anderson. Tout d'abord, le casting est particulièrement riche avec un excellent Ralph Fiennes en tête de liste mais aussi Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, ou encore Jude Law. Tony Revolori est également surprenant. On note également la présence de nos français Léa Seydoux et Mathieu Amalric. L'intrigue séduit par son rythme effréné qui ne laisse pas de répit au spectateur mais aussi son originalité, puisque plusieurs histoires sont emboîtées les unes dans les autres. On retrouve également les plans 2D de Wes Anderson, qui apprécie filmer ses acteurs seulement de face ou de profil. Les travellings sont vraiment réussis. L'esthétique du film est particulièrement soignée, c'est un des gros atouts de cette merveilleuse comédie. En effet, les effets spéciaux sont bons. La musique enjouée d'Alexandre Desplat accompagne très bien les mésaventures de M. Gustave et du lobby-boy. On est complètement entraîné dans l'histoire dans laquelle Anderson injecte une bonne dose d'humour. "The Grand Budapest Hotel" est comme une pâtisserie, c'est raffiné parfois surprenant et souvent exquis. Cependant, quand le réalisateur en fait trop en jouant sur les couleurs et les décors, la pâtisserie peut devenir écœurante. Heureusement, c'est rarement le cas avec "The Grand Budapest Hotel".

Beaucoup de moyens et esthétique efficace pour un film pas très intéressant : bof!

C'est plutôt amusant comme ton, le casting est extrêmement prestigieux et les dialogues (VO évidemment!) savoureux. J'aurais aimé m'emballer autant que les autres critiques le qualifiant unanimement de chef d'oeuvre mais le côté loufoque m'empêche d'aller aussi loin.

Il y a encore 3 semaines, je n'avais encore jamais vu un film de Wes Anderson, c'est à peine si le nom m'était familier (oui entre temps, je me suis payé une culture) mais j'ai découvert un soir Moonrise Kingdom, avant dernier long-métrage de Wes Anderson (à ne pas confondre avec Paul W.S. Anderson ni Paul Thomas Anderson, si quelqu'un fait encore l'erreur) et je suis resté sur le c*l devant ce bijou cinématographique, cette pépite filmique à la mise en scène si particulière. Wes Anderson est au cinéma ce que Jean d'Orbais était à l'architecture (merci les cours d'histoires, jamais je n'aurai penser que l'architecture gothique me servirait), un génie de la symétrie (surtout concernant Anderson). La mise en scène de ce grand bonhomme est à tomber et reste à jamais unique dans l'histoire du cinéma puisque ces plans fixes sont filmés de manière extrêmement millimétrés, dans ces plans, tout est carré et souvent statique dans lesquels s'anime des acteurs. De ce point de vue-là, Moonrise Kingdom allait très loin sans jamais transgresser cette manière de filmer même lors de travellings, plans pourtant mobiles, où le statisme était toujours de mise. Cette totale maîtrise se retrouve dans le dernier film du prodige Wes Anderson, cette fois-ci appuyée par une alternance de format. En-effet, le film se déroule sur quatre époques différentes et donc le réalisateur américain a eu la merveilleuse idée de choisir trois formats différents dont le plus mémorable restera le 4:3, autrefois utilisé pour le format de tout les long-métrages (avant que le cinémascope devienne monnaie courante). D'ailleurs il est assez amusant (et peut-être un peu aberrant) de savoir que la personne avec qui j'étais allé le voir n'avait pas remarqué le changement de format, mais pas une seule fois ! Alors soit cette personne est légèrement miro (ce que je doute fort) soit (et là c'est plus probable) le film était tellement captivant qu'une fois rentré dedans, cette alternance ne devenait pas une gêne pour le spectateur (faut dire que le tout est étonnamment très fluide). Mais vous vous en foutez non ? Donc revenons au film...
Ce choix se justifie d'une part puisque l'époque à laquelle est employée ce 4:3 est la partie se déroulant en 1932 (année où ce format était répandu) mais également la partie où le style Andersonien se ressent le plus. Car à plusieurs reprises le metteur en scène se permet quelques transgressions de sa propre empreinte tout en restant assez appliqué dans le cadrage notamment lors d'une scène très amusante de gunfight (mais là, c'était dans le format 4:3) entre d'un côté des gens qui tirent et de l'autre des gens qui tirent (difficiles de dissocier les deux, un joyeux bordel cette scène). Mais là où The Grand Budapest Hotel détient son originalité, c'est dans le décalage total entre la rigueur de la mise en scène et le foutoir complet de l'histoire. Au delà des multiples mises en abîmes du film (au départ, on suit une jeune femme qui vit à notre époque et qui s'apprête à lire The Grand Budapest Hotel puis l'écrivain de ce bouquin avant de replonger à l'époque où cet écrivain à entendu cette histoire racontée par Zero version âgé et enfin d’atterrir en 1932 lorsque Zero était lobby boy dans l'hôtel au couleur gai (gay ?), finalement c'est pas si compliqué Inception...), c'est surtout l'univers, les personnages et l'histoire qui sont totalement farfelus. Le Grand Budapest Hotel est déjà un monument d'architecture fantaisiste avec ses couleurs roses/mauves et jaune pâle (la texture de cet hôtel lorsque celui-ci est filmé en plan très large est pour le moins original puisqu'il semble être fait en carton (ou comment tirer profit d'un budget trop raisonnable)).
Mais si le film est si délirant, c'est parce qu'il bénéficie de prodigieux acteurs, tous formidables même si l'on regrette que certains n'aient le droit qu'à un simple caméo (Bill Murray et Owen Wilson, vous servez à rien dans ce film !), reste un succulent Ralph Fiennes, parfait en concierge passionné de poésie (ce qui lui vaudra de nombreuses remarques sur sa potentielle homosexualité) mais aussi un génial Willem Dafoe (un peu cinglé sur les bords), qui interprète le bras droit de Dmitri, joué par Adrien Brody.
Et pourtant l'histoire du film est assez morbide, on parle quand même d'un concierge d'un grand hôtel qui s'éprend de ses nombreuses clientes âgées et riches jusqu'au jour où l'une d'elle finit par claquer et décide de léguer une peinture apparemment célèbre à ce concierge. La famille de la défunte pète alors un boulon (enfin surtout Dmitri) et refuse de lui laisser le tableau. M. Gustave (le concierge) vole ce qui lui appartient (bah c'est pas un vol alors ?) et va malencontreusement finir par la case prison avant de... on va peut-être s'arrêter là avant le spoil ultime.
Mais vous l'aurez compris, avec une histoire aussi glauque, Wes Anderson en fait un film drôle grâce à une mise en scène qui lui est propre ainsi qu'à une impressionnante galerie d'acteurs qui lui est entièrement dévoué.
Ça fait plaisir à voir et ça fait de ce The Grand Budapest Hotel l'un des meilleurs films de ce début d'année 2014.

Un chef d'oeuvre du genre.
Ce film délirant est absolument merveilleux, gigantesque, on ne voit pas le temps passer.
Wes Anderson à ici tiré de son chapeau un très bon film. Supporté par de fameux acteurs, nombreux, tout est très bien organisé.
Je ne vous en dévoile rien, c'est à vous d'aller le voir.
Allez-y vite !