Derniers Avis : Carol - Page 17

Bravo à Cate Blanchett, Rooney Mara et Sarah Paulson. Les trois actrices sont fantastiques, on sent chaque émotion et chaque petit geste, chaque mimique transmet quelque chose. 4,5 car le film a des petites longueurs, mais la justesse du scénario et de l'histoire est incroyable.

Très très beau film d'une justesse tant à la réalisation , tant aux images et bien sur aux jeux des 2 actrices principales nous livrant une douce et belle histoire d'amour, qui certes se passent entre 2 femmes, avec toutes les difficultés de l'époque, mais qui nous ramène, à tout à chacun, à nos propres histoires.

Très beau film, de très belles images, Hopper n'est pas loin....Le jeux des actrices est profond, deux belles artistes. Si vous êtes romantique vous ne pourrez qu'aimer. La BO est à l'image du film. Soyez curieux allez le voir...

une histoire touchante avec des actrices convaincantes dans leur rôle respectif.....où l'on voit le sentiment amoureux triompher sans mièvrerie avec en fond de toile le désir face à la ralation sociale dans les relations homosexuelle...
malgré un académisme appuyé, il se dégage malgré tout une grande tendresse de cette histoire intime par l'adaptation d'un roman de Todd Haynes.

Thérèse est assise de dos, dans un restaurant luxueux ; en face d'elle, Carol, une femme magnifique, étincelante, au charisme incroyable. Puis un homme vient volontairement les déranger pour inviter Thérèse à une fête. Le film est ouvert et s'engage alors sur les souvenirs de Thérèse, depuis sa première rencontre avec Carol, à travers la vitre brumeuse de la voiture qui la conduit à cette soirée. Une grande partie du film utilise une caméra subjective pour mieux dire les échanges de regards, à l'instar de l'affiche qui présente les deux femmes de biais, les yeux à l'inverse l'une de l'autre. Le long-métrage joue en permanence sur les faux-fuyants, les croisements de perspectives en filmant les personnages à travers des fenêtres fermées, des portières de voiture, des miroirs, d'ailleurs très souvent couverts de buée, comme des larmes. Justement, les sanglots douloureux de ces deux femmes, à l'épreuve de leur amour impossible, sont rares, comme suggérés par ces vitres trempées. On pense alors au poème sublime de Baudelaire qui invite à regarder son propre ciel à travers une fenêtre close. Todd Haynes, derrière cette histoire d'amour, invite à aller au-delà des apparences. Il choisit un grain d'image abîmé, tout en soignant la beauté quasi hypnotique de ses deux héroïnes. Les hommes sont perdus au milieu du combat qu'elles mènent pour leur émancipation sexuelle et sociale, au risque de perdre la dignité. Bref, "Carol" est un chef d'œuvre lumineux, pudique, et juste. Il fait honneur aux femmes, et surtout au combat politique que mènent les organisations homosexuelles pour la reconnaissance de leurs droits.

Par le prisme du cinéma, Todd Haynes replonge sans cesse dans le passé, sûrement pour mieux comprendre le présent. La plupart de ses récits sont situés dans les années 50, et Carol ne déroge pas à la règle. Avec Loin du paradis, le cinéaste avait déjà traité de l’homosexualité dans l’Amérique puritaine. Il récidive aujourd’hui en se penchant sur les femmes, ou l’histoire de deux êtres, Thérèse et Carol, contraintes d’étouffer leur passion réciproque.

Cela commence par une image de bouche d’égout, donnant au cadre une allure de cage dont on ne peut s’évader. Sans s’interrompre, la caméra se promène dans les rues de Manhattan en un plan-séquence aussi somptueux qu’épuré. Durant deux heures, le film tente de comprendre quel lien entretiennent ces deux femmes aux âmes brisées. Néanmoins, ces trente premières secondes symbolisent avec classe et délicatesse la forme que va prendre cette œuvre. Dans une ambiance aussi conventionnelle (mœurs de l’époque) que magique (période de Noël), Todd Haynes déroule une narration en apparence simple, et pourtant terriblement complexe.

Prisonnières de leurs corps et des conventions, Thérèse et Carol vont pourtant se libérer. Le temps d’une courte escapade en voiture, passionnante car silencieuse, déchirante parce qu’inéluctable. Lentement mais sûrement, les sentiments enfouis à l’intérieur des protagonistes émergent pour voir le jour. Le cinéaste signe une sorte de pacte avec le spectateur, qui sait très bien où il met les pieds. Le temps suspendu que le réalisateur insuffle à son scénario place Carol dans la catégorie des films aux grandes ambitions.

Tiré du chef-d’œuvre de Highsmith (The Price of Salt), le long-métrage décrit avec une infinie finesse le tumulte intérieur de ces femmes, totalement opposées. D’une pâleur hivernale surlignant la froideur de son apparence, Cate Blanchett est coincé entre son rôle de mère et celui d’amante. En face de cette (très) grande dame, Rooney Mara montre que la mélancolie lui va à ravir. Incertaine de ce qu’elle est ou de ce qu’elle veut, elle finira par trouver le chemin de l’affranchissement. Toujours accompagnée de la subtile mise en scène de l’américain, en état de grâce.

Je suis allé voir ce film sans savoir trop à quoi m'attendre, simplement car les critiques aussi bien de la presse que des spectateurs en étaient dithyrambiques. Alors, je ne saurais dire si l'ambiance des années 50, qui semble être la raison de l'extase que provoque ce film chez certains, est bien restituée. Je n'y étais pas. Néanmoins, la teinte jaune (sépia) sur toutes les images du film, est fort laide.
Et ce que je puis affirmer en revanche, c'est que tout ici est mou, creux et lent. Personnages, musique, dialogues, histoire :
- les personnages du film semblent tous vivre comme des fantômes, sans extase et sans joie. Ils ne lâchent à peu près jamais prise et semblent étouffés par les conventions sociales (je comprends l'argument du film : c'est justement cette ambiance qui ferait qu'à l'époque, deux lesbiennes ne pouvaient vivre leur amour au grand jour. Mais justement, cela me semble exagérée : toutes les cultures et toutes les époques ont besoin de sas de décompression. Et l'Amérique de cette époque était déjà suffisamment libre pour que les protagonistes n'aient pas tous le moral d'un prisonnier suicidaire.
- Les choix de musique : forcément adagio ou lento larmoyant. Même lors des fêtes ... Pourtant, les années 50 sont aussi celles du rock'n'roll et du swing...? Pourquoi n'y en a-t-il pas trace? Le film reste dans son tempo lent et son ambiance mélancolico-dépressive.
- L'histoire est sans surprises et presque sans péripéties. Le plus gros problème, c'est qu'il ne se passe à peu près rien Ce qu'on pourrait attendre d'une histoire d'amour, c'est un peu de passion, d'envolées, de complicité, de bonheur visible dans le cocon créé par les deux amantes. Rien de tout ça ici, pas d'effusions, pas de passion visible, nous sommes supposés vibrer en regardant les expressions de ces femmes. Or Cate Blanchett a un visage parfaitement inexpressif et un sourire qui sonne faux dans ces manières bourgeoises. Bref, on n'y croit pas... Et on n'entre pas dans l'histoire. Une scène de sexe arrive aux trois quarts du film. Légèrement ridicule (le seul avantage est de se rincer l'oeil en regardant Rooney Mara nue). Avant cela, difficile de voir l'attirance des deux personnages l'un pour l'autre : cela transpire fort peu dans leurs manières.
- Il y a très peu de dialogues : le parti-pris du film est de tout faire passer dans les silences. Et le peu de dialogue est à s'ouvrir les veines. Exemple : "- Que faites-vous les Dimanches ? - Rien de spécial... Et vous ? - Je ne fais rien non plus... Peut-être pourriez-vous venir me voir Dimanche prochain !?" (Comme ça elles pourront ne rien faire ensemble ? Je n'avais pas compris que je venais voir un remake d'En attendant Godot). Dans cette scène, comme dans tout le reste du film, il semble que les deux femmes n'aient aucun centre d'intérêt...

Le meilleur résumé de ce film finalement se tient en un mot : ennui. Il montre des personnages qui s'ennuient... On s'ennuie en le regardant. Quand j'ai compris au tiers du film que l'ensemble serait comme ça, j'ai hésité à me barrer (j'ai vu quelques personnes dans la salle le faire)... Bref, je ne recommande pas.

Film bien mené. L'histoire est intéressante. Les actrices jouent juste, sans fausses notes. Pas mal. Je le recommande.

Film magique et sublime. Le jeu des actrices est tout en finesse et en profondeur, plein de retenue et de passion contenue, une passion flamboyante mais qui court en souterrain.
On oublie qu'il s'agit de deux femmes, il n'est question que d'amour et de découverte.
Tout est suggéré, à peine dit et dévoilé... Il y a beaucoup de pudeur dans ce film et dans l'érotisme qu'il laisse à peine montrer.
Enfin on laisse à voir que les acteurs construisent le film... Il y a longtemps que j'attendais de voir un tel film.

Une très belle histoire d'amour, très romantique, très touchante, très joliment filmé et raconté. De très bons acteurs notamment Cate Blanchett et Rooney Mara. A voir sans hésitation vous aimerez

Un beau film au sens où toutes les composantes d'un film sont belles: une magnifique reconstitution historique du style de vie des années 50, de belles et talentueuses actrices, une photo soignée, irréprochable; et pourtant il me semble qu'il n'est pas bon de s'ennuyer dans un film; or c'est ce qui m'est arrivé.Peut-être à cause du décalage temporel entre cette époque et la nôtre. Effectivement on comprend bien que l'homosexualité féminine en ces temps est à peine imaginable, encore moins dicible; et la force de témoignage du film tient essentiellement pour moi dans le courageux coming out de Carol dans la séance avec les avocats (de même d'une certaine manière dans la décision finale de Thérèse dans la très belle scène finale: rarement au cinéma silence fut plus éloquent)). Cette homosexualité impensable est alors une maladie que l'on soigne et en tous les cas, quelque chose qui vous condamne sans appel aux yeux de la société; ce film a en quelque sorte le mérite de nous le rappeler. Mais nous sommes désormais acquis (enfin la majorité d'entre nous) à une autre vision des choses. Difficile dès lors de s'émouvoir tout à fait du "drame" qui nous est présenté, d'autant plus qu'il ne parait pas animé d'une puissante passion ou plutôt qu'il nous ramène alors à la trame, un peu banale tout compte fait, d'une histoire d'amour qui brise un couple avec les conséquences que cette rupture peut avoir sur les enfants. Le personnage négligé de ce film est le mari qui aurait pu accentuer la dimension sociale du film ainsi que sa force polémique: son acharnement à récupérer sa femme notamment est-il dicté par l'amour ou par l'orgueil et l'incompréhension pour ainsi idéologique qui marque cette époque?

un bon film une belle histoire de l'intrigue j'ai passé un bon moment très bon acteur ..belle histoire

si Kate Blanchet crève l'écran par l'impressionante sensualité que les maquilleurs et son propre jeu lui donnent il n'en va pas de même du reste. Longueurs, interrogations sur le scénario, scènes n'entrainant pas l'emotion qu'elles devraient susciter ...
Le film m'a semblé long et j'ai presque eu envie de dormir sur la fin.

Carol est un film élégant et sensuel magnifiquement interprété par Cate Blanchet et Rooney Mara mais qui manque un peu d'émotion et traîne en longueur vers le milieu. Si le sujet est fort et l'alchimie entre les actrices évidente, il y a quelque chose d'un peu désincarné dans ce film formellement somptueux (les cadres sont d'une beauté renversante et rappellent l'âge d'or du cinéma mélodramatique hollywoodien notamment les films de Douglas Sirk). Sans doute, le film est-il un peu écrasé par sa pudeur, son refus d'exhiber les sentiments qui déchirent ses personnages. Le film se fige alors un peu même s'il propose un certaine vision de l'American Way of life des années cinquante. Beau sur le plan esthétique mais pas aussi fort que loin du paradis.

Intrigué par son pitch subversif (un sujet moderne, l'homosexualité, traité à travers une forme très classique, voire rétro) et séduit par ses deux actrices principales (sublimes Rooney Mara et Cate Blanchett), j'étais parti empli de bonne volonté pour apprécier Carol, qui se vendait en plus comme une bouleversante histoire d'amour. Finalement, quelle ne fut pas ma déception ! J'ai eu beaucoup de mal à rentrer dans cette histoire, je me suis même beaucoup ennuyé. Tout est trop long à se mettre en place et l'absence de passion, de tension érotique, se fait sérieusement ressentir. La mollesse et la fadeur de ce long-métrage m'ont totalement empêché de m'attacher à ces personnages ou de m'émouvoir pour leur romance, et ce malgré les irréprochables prestations des comédiennes, grandes favorites pour les Oscars de cette année. Dommage. Le projet était pourtant prometteur, notamment sur le plan esthétique, son aspect vintage créant un décalage intéressant avec les thématiques contemporaines abordées. Le film semble effectivement avoir été réalisé dans les années 50. Bien sûr, le grain de la pellicule y est pour beaucoup, mais il y a aussi cette reconstitution historique impeccable, ces décors, ces costumes et cet académisme formel rappelant certains mélodrames de Douglas Sirk. Tout cela est sublimé par une photographie élégante et une musique efficace de Carter Burwell. En bref, un film plein de promesses mais décevant en tout point, si ce n'est qu'il est assez abouti esthétiquement... Me voilà bien désappointé.