Avis : The Rover - Page 10

Le fait que ce film reste hors compétition lors du festival de Cannes reste assez étonnant quand on voit la structure et le style de cette histoire post apocalyptique, chose que le festival aime récompenser et cela n'aurait pas été tant démérité pour certaine catégorie, particulièrement en ce qui concerne l'interprétation masculine, car les femmes se font très rares dans ce film gorgé de testostérone rien qu'à l'image, mais malgré tout cela, tout n'y brille pas non plus. Tout d'abord, il faut donc mettre ne évidence que la qualité maîtresse de ce film est clairement la photographie, qui bien que installant quelques longueurs lors de certaines scènes, offre des vues magnifiques des déserts australien mais surtout tout le temps au service de l'ambiance du film, qui ne fait que renforcer l'atmosphère très pesante que l'on ressent tout du long et cela tant bien dans le bon sens du terme que le mauvais, et même si tout cela a pour but de sublimer la mise en scène très dépouillée de ce film, certaines fois cela à tendance à perdre de temps en temps l'attention porté au mystérieux scénario proposé. Et en effet, ce parti pris d'une intrigue très peu construite pour donner plus de valeur à l'ensemble de la mise en scène et de son esthétique n'est pas tant problématique quand on voit la qualité un traitement des personnages et de leurs places dans ce monde dépouillé, mais tend à créer des faiblesses par son manque de rythme quant au fil conducteur pourtant établie de manière plutôt originale et surtout concernant le déroulement de l'ensemble, malgré cela, le scénario parvient à établir des passages de très bonne qualité et appuyant impeccablement le style et l'ambiance du film, après il est vrai que peu d'élément réellement concrets sont mis en œuvre pour rendre le déroulement des événements si passionnant que cela, mais à le mérite au moins d'être totalement au service d'une mise en scène certes pas toujours transcendante mais en tout cas très maîtrisée et esthétiquement parlant réussies. Cela va évidement de paire avec une vision de la violence particulièrement réussie, tant par le décor volontairement poussiéreux qui permet de rendre encre plus trash les scènes mettant en image une violence des plus crues mais dont l'esthétique est intéressante, et tant par un jeu de la part des acteurs faisant passer encore plus aisément ce sentiment de désolation par un sacré travail dans leurs façon d'être. Effectivement, la performance du casting est sans aucun doute la chose la plus probante à saluer, malgré un nombre très faible de personnages afin rendre l'ambiance encore plus écrasante par de nombreux silences, même s'ils ne sont pas toujours les bienvenus mais qui ont le mérite de faire leur effets dans les grands espaces désertiques établis à l'image, mais pour ce qui est du duo principal, que ce soit G. Pierce méconnaissable ou R. Pattinson plus que convainquant dans un personnage bien particulier, leur interprétation est la meilleure illustration du type d'atmosphère que le réalisateur australien installé dans son film, et autant leur personnage sont intéressants dans ce qu'ils apportent au scénario, bien que ce dernier ne leur donne pas la possibilité d'offrir le meilleur, ils restent pas moins capable de leur donner une aura des plus mystérieuses et cela jusqu'à la dernière scène, qui elle donne toute la quintessence de ce que aurai pu être ce film avec beaucoup plus d'éléments pour garnir une intrigue bien avare en rebondissement et dont le rythme est bien trop faible. Malgré une magnifique mise en scène et une photographie constamment au service de l'intrigue, qui n'est pas sans rappeler le célèbre "Mad Max", pleinement assumé par le réalisateur, l'ensemble a du mal à accrocher l'intérêt dut à une trop grande mollesse du déroulement de ce qui ce passe, un manque cruel de dialogues, qui encore une fois à pour but de dépouiller un plus l'ambiance mais tend trop à de longs silences usants alors que les quelques échanges entre les différents protagonistes ne sont pas de mauvaise qualité, bien au contraire quand on voit la manière dont le film tend à se justifier à travers quelques rencontres et autres révélations particulièrement concernant les tenants de cette histoire post apocalyptique, sans non plus ne s'attarde qu'à cela et sachant habilement donner certaines pistes tout en y impliquant ses personnages, devenant ceux expliquants les raisons de cette nouvelle situation. Alors tout les aspects du professionnalisme et de la volonté de proposer une œuvre très emprunt du style très personnel de D. Michôd sont plaisants mais hélas le manque très évidement d'intérêt porté à en qui ce déroule à tendance à faire de l'ombre à un aspect esthétique pourtant très réussi et des performances de la part des acteurs excellentes, et même si la qualité de la réalisation est indéniable, il est compliquer d'en profiter pleinement lorsque l'ennui commence à s'installer lors de certaines scènes, ce qui est dommage étant donné que il y a risque de passer à côté d'un élément essentiel du scénario pourtant rare et surtout convenant tout l'univers très intéressant établi par le créateur de cette vision pourtant très réussi d'un futur proche et finalement très peu travesti vu les conditions établies de cette nouvelle société et n'ayant aucunement besoin de numérique pour illustrer l'apocalypse par ces décors très désertiques d'Australie et qui donne cette impression d'immensité, et la dessus le film s'en sort sans aucun problème pour faire ressentir cette sensation.

Un film "post-apocalyptique" à l'atmosphère et au charme certain. Des personnages parfois bizarres aux motivations ou comportements étranges, une ambiance lourde, un rythme de film contemplatif, une BO planante et réussie mais car il y a un mais, cela devient vite trop lourd et surtout trop lent pour finalement pas raconter grand chose. Et c'est fort dommage car le film m'aurait plût davantage si cette lourdeur, cette lenteur ambiante avait été plus modérée et si l'histoire ou scénario était plus riche et moins simpliste. Le réalisateur a peut être voulu se la faire un peu trop cinéma d'auteur mais ce n'est qu'une façade. Dommage, on frôlait la réussite cinématographique.

Le scénario n'est pas très captivant, le rythme est souvent lent, mais j'ai aimé l'ambiance, et surtout l'excellente et surprenante interprétation de Robert Pattinson, dans un rôle particulièrement différent de celui du vampire de Twilight.

Un poil déçu par Animal Kingdom, film dont j'avais perçu les qualités sans pour autant les ressentir, j'étais curieux de voir ce que The Rover allait m'inspirer. Si ce deuxième essai filmique de l'australien David Michôd est très proche de son grand frère, à tel point qu'on sait après le visionnage des deux films avoir assisté à la naissance d'un véritable auteur et d'une vision personnelle du cinéma, il décuple encore sa radicalité et sa viscéralité pour offrir une réussite incontestable. 10 ans après "la Chute", Michôd décrit l'étouffant outback australien comme un univers post-apo (via des cadres larges et une grande profondeur de champ qui s'étirent à l'infini, dressant un piège inextricable) dont il ne se sert que de toile de fond, laissant l'imagination du spectateur se charger de forger la matrice de son récit en laissant dans le flou la plupart des questions quant aux origines de la déchéance du Monde. Déchéance bien plus psychologique que physique, qui pourrait d'ailleurs très bien être l'unique explosion du personnage (comme un élément, arrivant à mi-film le laisse suggérer avec force) et non réellement celle d'un univers dont les limites sont si floues et contiguës à celle de notre civilisation qu'il n'en est en fait qu'un prolongement quasi-immédiat, qu'on ne peut repousser vers la sphère fictionnelle et dont la violence atteint avec d'autant plus d'impact. C'est là que se trouve la force de The Rover, créant des ponts entre notre réalité et celle de son récit, dont l'absurde éclaire de façon aveuglante celui dont nous pouvons faire preuve. Si cette chasse meurtrière insensée d'un homme pour retrouver sa voiture avait tout pour paraître abstraite, il n'en est donc rien, et la bestialité qui suinte de cette intrigue - minimaliste car sacrifiée au non-sens que semble être devenu le Monde - peut faire son office impitoyablement, imprimant la rétine et la conscience du public. Michôd semble avoir trouvé là l'édifice idéal pour une nouvelle chronique sur l'animalité humaine, a priori un de ses intérêts majeurs. Guy Pearce, en homme mutique à la rage incoercible (l'acteur est habité par la violence, sans pour autant perdre son humanité, dans une prestation remarquable) semble être un symbole de cette humanité perdue et désincarnée, comme arrachée à son essence, qui veut exister, mais ne sait plus comment. Bâtarde, comme tant d'éléments de décor et de symbolique qui construisent cette atmosphère très enveloppante, l'espèce humaine paraît être devenue un monstre tout entier, sans identité et sans direction. Mais si David Michôd, dont la mise en scène très précise semble faire corps avec son récit, s'applique de près à tout saisir de l'univers glauque et étouffant qu'il imagine, il n'embrasse pas ses côtés les plus sombres, cherchant les restes de sensibilité et d'humanité dans chaque recoin, chaque regard désespéré de Pearce, chaque réplique maladroite et mal assurée d'un Pattinson étonnant en idiot privé de repères. Plus encore qu'Animal Kingdom, The Rover sait marcher sur la corde raide, préservant une désespérance certaine sans pour autant la rendre forcée et outrancière. Notamment au travers de cette conclusion, qui poursuit quelque part la veine absurde du récit tout en l'intégrant à une magnifique vision spirituelle. Formellement, on retrouve le même parti pris radical à propos de la violence que tant louaient chez Animal Kingdom, cette fois selon moi pourtant beaucoup mieux utilisé. Souvent filmée hors cadre, dans son instantanéité et sa froideur brute, la violence n'est plus cette figure fascinante que tant ont cherché à décrire par une emphase stylistique parfois magnifique mais parfois mal dosée. Elle est un élément omniprésent, qui emplit l'atmosphère et jaillit de nulle part, trop vite pour que l'on s'y prépare. Un énième élément qui renforce l'âpreté de ce voyage sur ces routes arides, derrière un Guy Pearce souvent filmé de dos, car confronté au but de son périple et à sa seule issue possible. Bref, le parti pris est assumé, de bout en bout, et on regrettera juste qu'il oblige à tresser une intrigue rachitique qui parfois laisse place à quelques espaces vides un peu gênants. Mais les longueurs sont rares et acceptables, et The Rover est une très belle proposition de cinéma, viscérale et aboutie, confirmant l'ascension d'un nouveau visage du très bien portant cinéma australien.

The Rover est un western post-apocalyptique nihiliste dont la noirceur excessive peut laisser de glace. Si l'histoire est plutôt prenante et ce dès le début du film, l'arc dramatique des différents protagonistes n'est pas très convaincant et surtout la fin est franchement ratée. Dommage car on n'apprend pas grand chose des différents personnages, de ce monde ou du comment on en est arrivé là. Restent la photo très réussie ou les acteurs même s'ils ne sont pas toujours très convaincants. Guy Pearce en fait parfois trop. En revanche Patterson est plutôt étonnant et se sort très bien de son personnage.

scénario plus que léger et réalisation d'une platitude énorme. Seuls sont à retenir les plans d'un no man's land écrasé par la chaleur et la déshumanisation ainsi que les performances d'acteurs des 2 personnages principaux. Je ne perçois pas l'intérêt du film. Au delà du fait de comprendre que c'est le chaos et que plus rien n'a d'importance... Heureusement que le synopsis existe sans quoi on ne comprend même pas le contexte si ce n'est que c'est le chaos suite à "la chute" 10 ans auparavant... Certainement ne suis-je suffisamment pas "intello" pour apprécier la portée du film. attention spoiler : spoiler: le final est incohérent. le chien dans le coffre aurait dépéri mais surtout ne serait pas resté là. l'odeur sous cette chaleur écrasante aurait très largement alerté les passagers... Bon, peu importe, l'essentiel était de comprendre le message par rapport à ce dénouement...

Un synopsis tragique qui même le chemin de bout en bout au allure cynique et se termine en suspension, un petit air navigant entre «Mad Max» et «La route» en moins bien, sans action et pas d’émotion. Une histoire peu novatrice en raison de l’influence des films aux temps sinistrés, la différence intéressante du scénario plaçant ce personnage baroudeur de route vers nulle part au lourd passé criminel, peu d’information supplémentaire intrigante circuleront à son sujet. Il n’est pas le pire de tous par ses actions de survie dans la mise en scène de ce brut monde où le fondement immémorial de l’humanité n’existe plus, la société s’est effondrée, laissant le champ libre à l’anarchie. La prestation de Robert Pattinson est pas mal, comme un soupçon de défoncé qui divague à côté de ses pompes.

Un petit air de Mad Max en version désenchantée et plus solitaire;
Un road movie à travers l'Australie qui vire à une véritable tuerie. Très bien interprété par un duo magistral composé de Guy Pearce et Robert Pattinson . Duo qui sème la mort dans un déferlement de violence aussi inattendu (vu le pourquoi du comment !) et prenant. film servi par un scénario qui fonctionne très bien et particulièrement prenat. R Pattinson quand à lui (loin de son interprétation de vampire un peu plat!) est exeptionnel en jeune beau homme immature voire un peu perdu.
C'est très bien filmé, esthétique.

The Rover est un film anti-blockbuster au possible. En jouant la carte du minimalisme, la réalisateur David Michod qui s'était fait connaitre en 2010 avec Animal Kingdom, apporte toutes ses qualités au film mais aussi quelques défauts.
Sa réalisation est, en effet, volontairement lente et sèche pour mettre en avant les prestations d'acteurs. On ne peut que saluer les performances intenses de Guy Pearce en homme habité par une seule volonté et celle totalement à contre emploi de Robert Pattinson en simplet, bien loin de ses rôle de beau gosse habituels.
Cependant, en voulant privilégier ce minimalisme, David Michod se rate quelque peu sur le scénario. Assez peu consistant, il lui manque trop de rebondissements pour captiver totalement. Une fois le but de Guy Pearce compris, on ne fait que suivre cette épopée linéaire sans véritable surprise, hormis la dernière scène.
Heureusement, l'ennui n'est pas présent, encore une fois grâce à son ambiance et ses acteurs mais le rythme volontairement lent et l'étirement parfois excessif de l'action pourra rebuter.
Pas mal !

Rien de très original, mais ce film nous entraîne dans le désert australien pour un duel post apocalyptique avec le héro de Twilight, de bons acteurs, dépaysement assuré.

"The rover" trouve certaines qualités dans sa mise en scène ainsi que dans le jeu de ses têtes d'affiche (principalement Guy Pearce, qui incarne son personnage à merveille). Néanmoins, on ne suit pas la route de l'intérêt mais celle de la curiosité avec cette simple traque sans pitié qui nous mènera finalement pas si loin que ça, même si on ressent la psychologie du personnage principal et ses raisons à le pousser aussi loin. En voiture Pattinson, c'est Guy qui conduit, c'est toi qui klaxonne !

Bien difficile après le visionnage d'avancer un quelconque avis positif ou négatif sur "The Rover". Alors, essayons de décortiquer son contenu, avec, en premier lieu, la réalisation. Dans un monde complètement désert et à la limite de l'anarchie, Michôd nous offre des clichés dont on ressent la souffrance et le souffre, clichés agrémentés d'une mise en scène aux petits oignons. Tout ceci n'est pas sans nous rappeler le Nouveau-Mexique de Breaking Bad, son ambiance froide, son absence de pitié pour les plus faibles. Très bon point de ce côté là. Alors fâchons nous un peu en nous tournant vers le scénario... Comme bon nombre de réalisations ces dernières années, le vide total. Encore une fois, on essaie de nous convaincre sur la forme en laissant de côté le fond, et c'est vraiment dommageable de passer à côté car le cocktail aurait été parfait. Lisez le synopsis de l'oeuvre, vous aurez déjà presque tous les éléments. Enfin, les acteurs, parlons-en un peu car cela vaut le détour. Guy Pearce est absolument convaincant (et me fait aussi penser à Walter White dans la détermination et le sang-froid), alors que Pattinson, lui, est plus énigmatique et ne restera pas dans les annales, malgré un degré de folie assez élevé (n'en fait-il pas un peu trop ?). La conclusion est sans appel : les qualités technique sont indéniables mais mon ressenti est absent. L'oeuvre ne m'a pas touché ni su pris car cela manque clairement d'humanité et de chair (de musique aussi !). Dommage, le potentiel était clairement présent.

Un road movie post apocalyptique à la Mad Max 1, avec l’emblématique acteur du génial "Vorace" et la star montante Robert Pattinson, orchestré par le réalisateur du prometteur "Animal Kindom" ! Alléchant, excitant, OUI !!! D’où la déception devant cette histoire contemplative, lente, aux enjeux curieux !!! D’où une grande distance et incompréhension devant cet étrange voyage entre un justicier froid et un espèce de Gilbert Grappe...Grosse déception à la hauteur de l'attente !!!

'the rover", c'est la voiture, non? je me suis posé la question. à part ça, Guy Pearce est fidèle à lui-même, c'est à dire excellent, et ce brave Robert Pattinson a bien bossé également. ce road-movie aride comme le désert dans lequel il a été tourné vaut le détour, même s'il n'est pas d'une grande originalité. à part peut-être la raison pour laquelle le héro s'obstine à vouloir récupérer sa voiture. on ne le découvre qu'à la toute dernière scène, et là, tout devient clair. et ça m'a fait chaud au coeur, même. mais chut, je n'en dirai pas plus..!

The Rover ou en Français une approximation de vagabond...nous entraine dans un périple fait de violence de déshumanisation parfaite au décor crasseux comme la noirceur de certaines âmes. Le paysage, les plans fixes nombreux sur ces visages burinés par le soleil,la faim,la misère. Cette lie de l'humanité est donc filmée pendant 2 heures. Les interprétations sont bonnes, des acteurs transformés en êtres abjects , dénués d'une morale et d'une conscience. Un road-movie au allure de Western post-apocalyptique. Peu de dialogues,mais des images qui parlent d'elles-mêmes. Cependant, le temps semble bien long et curieusement vide. Notre curiosité se porte sur cette problématique du film..comment ce scénario va conclure le clap de fin ? Il faut aller au bout pour le savoir et comprendre le twist final. C'est un tour de force de réaliser finalement un tel long-métrage avec un scénario en forme de coquille presque vide. Robert et Guy forment le duo le plus atypique de l'année....Sales et méchants.