Derniers Avis : Enemy - Page 21

Chaque fois que je vais voir un film de Denis Villeneuve, c’est toujours avec des attentes bien précises et une certaine excitation. Quel tour va-t-il encore nous jouer cette fois-ci ? Depuis Incendie et Prisoners, la réputation du réalisateur québécois en terme de maîtrise de la narration et du suspens n’est plus à faire. C’est donc dans cet état d’esprit que j’allais voir son dernier film en date, Enemy, prête à m’attaquer à un nouveau jeu de piste. On retrouve Jake Gyllenhaal, qui joue également dans Prisoners, dans le rôle d’un professeur d’histoire qui se découvre un double. Les deux hommes, aux vies pourtant très différentes en apparence, sont exactement les mêmes physiquement. Leur rencontre va générer une suite d’événements qui deviennent de plus en plus perturbants à mesure que le film avance. Enemy est le rêve éveillé d’un personnage en proie à ses passions et phobies, un thriller psychologique très perturbant lorsqu’on est un spectateur en attente de réponses (...

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Un film pour le moins énigmatique et étrange du très bon Denis Villeneuve qui vaut son visionnage surtout pour sa seconde lecture et son interprétation que pour le scénario à proprement parler.Par contre les acteurs sont très bons (surtout Jake Gyllenhaal),la réalisation est superbe,la musique colle bien avec le film mais en dehors de ça ce n'est pas de la grande composition.Film à conseiller à ceux qui veulent se creuser la tête.

Je m'attendais à mieux. Le film commence bien, l'histoire est sympa et les acteurs très bons mais je me suis senti arnaqué après avoir vu la fin. Dommage...

Un film qui, après le visionnage fais réfléchir. Malgrès la bande son, et les images décolorés qui crée une ambiance pesante, les 1h30 du film semble beaucoup trop long. Le film est trop moue et trop lent, l'ambiance ne suffit pas. Les indices laissés par le réalisateur pour la compréhension du film est quelque fois trop mince, ce qui est dommage et rend le film difficile a déchiffrer. Malgrès cela, ces un film profond et qui après sa compréhension se révèle très bien et est superbement interprété par Jake Gyllenhaal.

Les critiques n’ont pas été à la hauteur de cet excellent film, peut-être dû à l’intrigue, car si l’on a pas rapidement compris on est vite largué, et il sera difficile de se remettre en scelle. La mise en scène est soignée et les acteurs sont tous parfaits, à commencer par l’acteur principal Jake Gylennhall. Dès le début, il faut se mettre à la recherche du moindre indice, c’est le seul moyen de ne pas se faire dépasser. Et si on a bien suivi la solution viendra d’elle-même. L’idéal serait d’avoir déjà sa petite idée avant le visionnage, cela permet de mieux apprécier l’intrigue, un peu tordue. 4 étoiles.

J'avais hâte de découvrir le nouveau film de Villeneuve et je ne suis pas déçue de l'attente. J'avoue que lorsque j'avais vu la bande annonce, j'avais un peu peur de ce que pourrais donner ce film et surtout de comment il était possible de conclure toute cette histoire.
Au final, je suis agréablement surprise, j'ai été prise tout de suite dans l'histoire, même si il est vrai que le rythme du film est assez lent. J'ai toutefois dû le regarder plusieurs fois avant de comprendre véritablement l'histoire et le sous entendu du film. Car il est vrai que le film est assez difficile à comprendre et je pense que cela donnera lieu à un avis mitigé sur le film. spoiler: En effet, le fait de relier la femme au araignées est assez difficile à comprendre, et sans ça le film devient tout de suite bizarre et incompréhensible.

Concernant les acteurs j'ai trouvé Jake Gyllenhaal très bon, dans un rôle qui est assez difficile. Interpréter deux personnes différentes n'est pas donné à tout le monde. Il rehausse au moins l’interprétation quelque peu bancale de Mélanie Laurent.
En résumé, c'est un très bon film mais à recommander uniquement à ceux qui acceptent de se torturer un peu le cerveau pour comprendre le sens d'un film.

Denis Villeneuve prend un scénario de Cronenberg des années 70 mais plus absurde que crade bizarre(période Chromosome 3, Rage...), le filme avec un ton sépia piqué à Jean-Pierre Genet, il y ajoute de la musique et une réalisation impeccable et léchée. Malgré la minceur du pitch (un type rencontre son sosie parfait et en est obsédé) ça fonctionne et ce n'est pas déplaisant. Il y a même un twist final Lovecraftien!

Le thème du double parfait n'est pas très original dans l'histoire du cinéma, mais il offre de nombreuses possibilité scénaristiques dans le drame, la comédie, le fantastique... Tout dépend de comment on le traite.

J'ai un bon souvenir de "Copie Conforme", de Jean Dréville, en 1947, une comédie sans prétentions, avec le remarquable Louis Jouvet. Notons en passant que les scènes où l'on montre Jouvet et son double sont étonnantes de réalisme, alors que le numérique n'existait pas, et que dans "Enemy", on a l'impression de voir du champ-contrechamp à la Gilles Grangier.(*

Plus près de nous, l'excellent "Twins" ("Faux-Semblants"), de David Cronenberg, exploite lui aussi la question des jumeaux physiquement parfaits, et les rapports ambigus et dramatiques qu'ils peuvent créer, entre autres, avec les femmes...

Mais il ne suffit pas d'être Canadien pour faire du Cronenberg, et Denis Villeneuve rate brillamment son coup.

Si vous aimez voir un prologue plutôt séduisant, laissant présager de sombres perversités et une atmosphère quelque peu angoissante, et être déçu grave pendant tout le reste du film ;

Si vous aimez les plans-séquences interminables sur la ville embrumée et sur les états d'âmes inexpressifs de Jake Gyllenhaal, qu'il interprète le petit prof minable ou l'acteur qui ne l'est pas moins ;

Si vous aimez l'inaction, l'absence totale de suspense alors qu'on vous a annoncé un thriller ;

Si vous aimez les dialogues d'une plate banalité débités sur un ton monocorde ;

Si vous aimez une vilaine photographie dans les tons jaunâtres et sans contraste ;

Si vous aimez qu'on vous pose des questions auxquelles vous n'aurez pas la moindre réponse (ce qui est tout de même assez facile !

Et si vous aimez, après le mot FIN, lancer un horrible juron en lâchant cette expression stupéfaite et désappointée : "C'est pas vrai, ça finit comme ça ?..." Alors oui, vous pourrez apprécier le soporifique long-métrage de monsieur Villeneuve.

Je n'ai lu que plus tard que le réalisateur avait prévenu : "Il faut que les spectateurs soient conscients que c’est un film qui se veut ludique. Un film qui est là pour jouer avec leur perception, leurs émotions, et qu’il faut décortiquer. C’est une énigme."

Comprenez donc par vous-même ce que j'ai voulu dire... Ou pas. Ça ressemble à de l'arnaque, et à une belle flemme au niveau du scénar !... En plus, c'est tiré d'un bouquin. Dommage pour l'auteur, je ne risque pas de l'acheter.

Ah, c'est trop intellectuel pour moi ?... Merdalors !...

RGM

*) Je n'ai absolument rien contre Gilles Grangier, mais c'est du cinéma des années 50/60...

Un film qui n'est pas très accessible et qui demandera un gros effort de décryptage. Néanmoins, à condition d'avoir parcouru certains forums pour trouver les clés, Enemy, bien que déroutant, reste à voir.
Pour initié

Un film complexe, autant que son personnage principal, mais qui demande une seconde projection pour tenter de dénouer ce "sac de nœuds".

Comme pour Prisoners, on a droit à une réalisation excellente. Comme pour Prisoners, on a droit à un Jake Gyllenhaal remarquable. Mais à l'instar de Prisoners le scénario se révèle être très pauvre voire basic. Des clins d'oeil à des chefs d'oeuvre tels Le Prestige ou Mulholland Drive ne sauvent pas ce film qui fait tache dans la filmographie du français. Restent les acteurs magnifiques et convainquants.
10/20.

Alors là je sous dire que je suis surpris de voir qu'ennemy est aussi mal noté.
J'ai adoré. Du début à la fin le film propose une ambiance qui vous tiens par les hanches et une esthétique très travaillée. La réalisation est donc, on peut le dire, digne d'un maître.
Les acteurs sont bons et n'en font pas trop. Bien entendu Jake Gilenhal (je suis presque sûr que j'ai fais au moins une faute) dors du lot et gère très bien l'évolution tout comme l'alternance de ses personnages
Mais bien entendu la force d'ennemy c'est son scénario. Je dois avouer que hé n'avais jamais vu un film comme ça qui m'ait forcé à prendre un papier et un stilo et à résumer ce que je viens de voir et je pense que c'est une démarche nécessaire pour apprécier pleinement ennemy.
Je comprends cependant que la volonté de mélanger réel, inconscient et métaphorique peut nuire à la lecture de l'œuvre mais c'est pour moi l'un des intérêts et des mécaniques de mise en scène les plus importants que propose le film.
C'est sans regrets que j'accorde la note maximale à un film qui m'a vraiment plût et qui a en quelques sortes changé ma façon de voir le cinéma.

Enemy est l'histoire spoiler: d'un type rongé par le choix de vie qu'il doit prendre
. M'as paru assez compréhensible. Mais trop d'aspects le sont moins, surtout le final dont l'interprétation est propre à chacun, mais l'ensemble de l'histoire est assez claire, la grande ligne en tout cas. L'ambiance anxiogène n'est pas forcément agréable.. Dans la lignée de grands films Lynchéen ou Fincherien pour la réalisation. Quand même bien intéressant mais faut aimer se triturer l'esprit.

Le film est chaotique, tellement que parfois on s'y perd ! La première demi-heure du film est d'un ennui !! La seule chose que j'ai aimé c'est le jeu d'acteur de Jake Gyllenhaal !

Jake Gyllenhall repasse à nouveau devant la caméra de Villeneuve après Prisoners, véritable thriller aussi noir qu'efficace sorti l'année dernière, pour Enemy, une œuvre inattendue et tout aussi fascinante, bien que radicalement différente de la précédente. Dans ce dernier, Villeneuve semble avoir délaissé certains des éléments qui avaient forgé le succès de ses films antérieurs, à savoir une intrigue diaboliquement prenante. Alors que Prisoners était un film mettant à rude épreuve nos nerfs, Enemy s'impose davantage comme une œuvre sensorielle, nous propulsant dans un monde étrange et onirique, qui mêlerait le réel au surnaturel sans les dissocier l'un de l'autre.
En effet, ici les personnages plongés dans une profonde solitude évoluent au sein d'une ville qui prend vite un caractère abstrait et angoissant, un Toronto construit tout en hauteur emprisonnant les personnages par ces immenses tours de béton entre lesquelles rodent d'étranges créatures, des araignées géantes détentrices d'un secret qui ne nous sera jamais dévoilé. Car si l'intrigue peut paraître simple au premier abord et la narration linéaire, le film pose un certain nombre d'interrogations qui laisseront le spectateur dans l'ombre du doute et de l'interprétation.
Formellement, Enemy est en tout point réussi : éclairé à la lumière de Nicolas Bolduc, le film est plongé dans une atmosphère jaunâtre qui confère au climat général un caractère apocalyptique et qui maintient le spectateur en état de profond malaise. La caméra de Villeneuve lente et posée, parvient magistralement à capter l'ambiance de ces lieux (de long couloirs sombres et infinies, des motels miteux, des appartement ultra stylisés avec vue imprenable sur la ville) qui reflètent l'état d'esprit dérangé du personnage principal. Un film Cronenbergien en somme, où dans Crash (1996) l'on retrouvait cette même fascination à filmer un univers urbain, un Toronto de béton et de verre baignant dans une atmosphère mystérieuse et charnelle.
Mais le film de Villeneuve ne s'impose pas comme un simple exercice de style vain et prétentieux, c'est un film qui lorsqu'on en sort, déboussole, interroge et continue de nous hanter encore un certain temps après son visionnage. Une œuvre étrange qui n'est pas là pour complaire au spectateur, à nous de faire l'effort d'accepter et de se laisser embarquer pour le trip qu'est Enemy.