Derniers Avis : Massacre à la tronçonneuse - Page 11

Sans aucun doute le film d'horreur le plus terrifiant de tous les temps qui n'a pas perdu grand chose de sa force 40 ans après sa sortie.
Ce film a initié le style désormais populaire du "slasher" avec le boogeyman le plus flippant qu'on ai pu voir en la personne de "Leatherface".
Beaucoup de films ont ensuite copiés la recette de la bande d'ados perdus tombant sur des autochtones barjos,mais aucun n'est parvenu à se hisser au niveau de celui là en termes d’épouvante pur.
Car c'est un véritable voyage dans l'horreur pur que nous propose Tobe Hooper grâce à son approche quasi documentaire qui nous immerge totalement dans le film.
Le travail sur le son est lui aussi prodigieux, conférant au film un climat anxiogène particulièrement flippant.
A l'inverse de son titre tapageur, le film ne verse pas dans le gore ou la violence gratuite, il se concentre avant tout sur le sentiment de peur et d'effroi que ressent le spectateur.
Bref un film qui n'aura sans doute jamais d’égal, et qui a inventé un genre à part entière par le biais de son "Leatherface" ultra iconique et de sa famille de dégénérés.

Que c'est bon ! Vu pour la première fois en Blu Ray version restaurée son 4K, c'est un film bluffant et brutal : du gore, et une tension angoissante, pour une scène final inoubliable. Un classique du cinéma d'horreur ! Leatherface et sa famille sont inoubliables !

Premier film de Tobe Hooper, d'un budget de 83 000$, et pourtant devenu culte: Massacre à la tronçonneuse est la représentation d'une époque, celle d'une Amérique désabusée et en crise de confiance face à l'horreur que les êtres humains sont capables de commettre.

Et voilà. Après de nombreuses recherches, j'ai enfin pu me procurer en DVD "The Texas Chainsaw Massacre". D'abord, je dois vous dire que très jeune, j'avais eu affaire à de nombreux films d'horreur telle que Critters ou d'autres films d'horreurs pas très flippants. Mais il y avait les légendes, où rien qu'en regardant la face (ou le masque) du méchant, j'était terrorisé. Rassurez-vous, je ne les avais pas encore vu, je me contentais simplement de la bande-annonce en attendant que je sois assez grand pour regarder le film en entier. Et ce film fait partie de ces légendes dont je me suis abstenu de regardé pendant ma période 4/10 (tout comme Freddy, Alien, Chuky, Final Destination ect...) Et donc enfin, je regarde la version restauré du slasher le plus culte et le plus marquant que j'ai vu (mais pas le meilleur). Après le visionnage, on se rend compte que ce film: C'est la base du slasher. On aurait jamais eu Freddy, Halloween et d'autre boogeymans sans Leatherface (d'ailleurs seul son masque arrive encore à me faire peur). D'abord le film commence par le traditionnel "adapté d'une histoire vrai". Bon à l'époque, tous le monde connaissait l'histoire de cette famille de fou et on était pas bombardé de "histoire vrai" pas réaliste à la "paranormal activity" ou autre bêtises. Rien que ce "histoire vrai" on sait que ce qu'on va voir est possible et a sûrement été réalisé (qui sait). Bref, on peut croire à un film basique avec une bande d'ados pas très malins qui ont la merveilleuse idée de ne pas se contenté d'attendre le lendemain pour avoir de l'essence mais de visiter la maison d'une famille de fou, et vous savez quoi: vous avez raison!!! Franchement, tous le monde leurs dit "attention les gens aiment pas les étrangers ici" ou "y a une bande de psychopathes dans le coin" en plus y a un fou qu'ils prennent en auto-stop spoiler: le frère de Leatherface
qui s'automutile devant tout le monde et qui en profite pour faire saigner l'handicapé de la bande, mais non, ils vont quand même voir la maison hyper sombres avec des corbeaux autours. Et puis il faut pas oublier que ces personnes sont pas malins, donc[spoiler] que fait-on quand deux de nos amis disparaissent, et qu'on a un handicapé avec nous: on attend la nuit pour se chercher les amis disparus et puis tant qu'on y est , séparons-nous!!![spoiler] Quand je dis, que ce film c'est la BASE!!! Bon j'ai parlé des ados, maintenant parlons des méchants! Donc, on a un géant de 2 mètre nommé Leatherface qui tue les gens à cou de marteau et de tronçonneuse et les transpercent avec des pieux. Ce personnage est tout simplement incroyable, son masque est flippant, le gros plan de son visage masqué est sans doute la scène la plus troublante du film, il court comme un malade derrière un fille pendant 10 min non-stop. MAIS: il pleure parceque son père le gronde car il a coupé la porte à coup de tronçonneuse. A ce moment, Leatherface perd TOUT son charisme. S'enchaîne le frère de Leatherface bien barré. Le père qui n'a pas vraiment de particularité. Et le grand-père qui d'après un mec de la famille a tuer 60 mecs en 5min. Mouais, quand tu vois qu'il arrive même pas à tenir un marteau.... tu n'y crois pas trop. Donc dans l'ensemble, les méchants sont pas vraiment énorme comme peut le faire penser la BA. Un point positif de la version restauré, c'est que le doublage français est vraiment potable. Je m'attendais à ces doublages ratés de années 70 mais en fait, ça passe. Et puis, l'image est vraiment bien restauré. Je me demande à quoi ressemble la version Blue-Ray. Bref donc comme je l'ai dit, ce film: c'est la BASE, tous les autres grands slashers dépendent de ce film, tous les clichés qu'on retrouve systématiquement dans les films, c'est "Texas Chainsaw Massacre qui en ait à l'origine. Au fond, le film est pas top, mais y a un certain respect à lui donner. Donc pour ça, l'intro réussi et la fin assez bien ficelé (malgré les 1h20 pour toute l'histoire) 3.5/5 Voilà qui est dit!

"Massacre à la tronçonneuse" n'est pas un film d'horreur visuellement sanglant. En dehors de la scène du crochet de boucher, la force impressionnante qu'il dégage est plus le résultat de son ambiance malsaine, de la terreur retranscrite par les hurlements des personnages, que par des effets visuels que l'on pourra trouver maintenant dépassés. Mais en le replaçant à son année de réalisation (1974), il faut reconnaître que c'est un film rudement novateur et gonflé.

Un des classiques du genre ! La réalisation de Tobe Hooper est glaçante et atteint des sommets tant son travail est exceptionnel. Massacre à la tronçonneuse est une immersion dans la démence et offre quelques scènes d'une horreur sans pareil ou presque ... Jubilatoire et transcendant, ce film marque les esprits et de quel manière !

Cette critique date de 2016, au moment ou j'ai vu The Texas Chain Sow Massacre pour la toute première fois, je n'en change pas un mot !

J'y ajoute, que bien plus que d'être un Classique de l'horreur, il est à plus d'un titre un film phare de son époque et que son héritage est grand. Il traverse les âges, continuent de sévir et de répandre sa monstruosité, le tout avec une lecture en pointillé plus politique et social que ne laisse transparaitre sa vision primale.

spoiler: La scène ou Papy suce le sang de Sally, toute la séquence dans son ensemble, m'a vraiment révulser ! La construction des personnages est d'ailleurs très appuyer, elle n'a que plus d'estime à mes yeux tant elle sert le tempo et la connotation d'un film qui livre dans sa mise en scène un style majestueux. Dans l'horreur, nous sommes bien d'accord !


Il y'a des danses, des rires et des cris plus joyeux, son ultime mélange en est néanmoins inclassable et tout autant inoubliable !

Il fut un temps le film de Tobe Hooper a pu effrayer, mais cette époque est désormais révolue. Aujourd'hui, les films d'épouvante versent davantage dans le gore, la complaisance et moins dans la suggestion (sauf exceptions, bien évidemment, du type "Insidious" ou "Conjuring").
Si "Massacre à la tronçonneuse" s'avère représentatif de la lignée de films de genre tournés dans les années 70-80 (montage "à l'arraché", paysages poussiéreux,...), il n'en reste pas moins LE film culte de cette période. Le personnage de Leatherface est effrayant (voir sa première apparition) mais également touchant (à l'inverse du remake qui se concentrait exclusivement sur son potentiel de tueur). L'ambiance est pesante, certaines scènes sont réellement stressantes (lorsque Sally et Franklin partent à la recherche de leurs amis dans la nuit, on se doute qu'il va se passer quelque chose...) et les comédiens sont bons (les membres de la famille de Leatherface semblent s'en donner à cœur joie!). On pourra simplement reprocher une dernière partie assez longue, lorsque Sally ne cesse de courir dans les bois en hurlant pour échapper à son poursuivant.

Une bien jolie vision de l'Amérique profonde, qui associe habilement l'hystérie de confessions intimes à l'ambiance glauque de strip-tease. Les handicapés n'étaient pas encore des surhommes à l'époque, c'était chouette. Tranchant (et bruyant (aussi (surtout

! Même si j'ai quand préférer la version restauré de Marcus Nispel.

Interdit dans de nombreux pays parfois pendant plusieurs décennies, Massacre à la tronçonneuse n'a pas usurpé son statut d'œuvre culte. Si les classiques du genre sont réunis, le film bénéficie de nombreux "plus" qui le font clairement sortir du lot. Tout d'abord son côté volontairement drôle et second degré. La scène d'ouverture donne immédiatement le ton : cinq copains écoutent les infos à la radio dans lesquelles le journaliste enchaîne une série ininterrompue de nouvelles morbides jusqu'à l'absurde. Cet aspect comique se poursuit tout au long de l'intrigue avec en point d'orgue la découverte de la famille cannibale, dégoulinante d'horreur jusqu'au grotesque. Cet humour ne saurait cependant voiler le propos d'un film qui en dit certainement plus qu'il n'y parait sur une époque, sur la fin des grandes illusions et sur un certain constat d'échec des mouvements des années 70. Ensuite, l'intelligence de Tobe Hopper est d'avoir su créer un personnage de meurtrier masqué qui reste gravé dans les mémoires – le fameux Leatherface, qui se balade rarement sans sa tronçonneuse dans les mains. Inaugurant par la même occasion une série de films mettant en scène des tueurs psychopathes masqués ou grimés. Enfin, le film tire sa force de par sa grande capacité de suggestion. Massacre à la tronçonneuse n'est pas un film gore, les scènes de boucheries ne sont jamais montrées face caméra. L'œuvre vaut donc bien plus par son ambiance angoissante et une atmosphère poisseuse, crade et malsaine qui est quasiment inimitable. 1h20 d'un bonheur coupable et morbide.

Un homme qui danse dans le soleil rougeoyant du petit matin... L'image serait presque fraîche et poétique si l'homme en question n'avait pas... une tronçonneuse à la main et le visage couvert d'un masque de peau humaine grossièrement maquillée. Et s'il n'avait pas, non plus, quelques heures plus tôt, usé de son engin à des fins peu orthodoxes. Mais on chipote. La dernière image de Massacre à la tronçonneuse est une belle image, juste un peu décalée, comme le film dans sa globalité, qui évolue entre effroi, hallucination démente, jubilation gore et humour horrible. Sérieux et rigolard à la fois. Film culte, devenu un classique en son genre, Massacre à la tronçonneuse a connu bien des suites, ersatz et autres remakes. Mais sa sortie, dans les années 1970, n'avait pas été simple. La censure avait frappé aux quatre coins du monde. En France, le film eut une petite sortie en 1974, fut interdit en 1975 pour "incitation à la violence", classé X en 1977 puis ressorti en 1982, plus largement.
En le revoyant quarante ans après sa création, on prend d'abord conscience de son côté fauché et bricolé. Mais efficace. Tourné avec un tout petit budget, ce deuxième long-métrage de Tobe Hooper (après Eggshells en 1969) témoigne d'une certaine ingéniosité en matière de réalisme immersif et nerveux, avec des contre-plongées inquiétantes, des gros plans oppressants, une bande-son irritante (bruits de tronçonneuse et autres sons stridents mixés par le réalisateur lui-même). Les acteurs et la direction d'acteurs laissent à désirer, surtout lors de courses-poursuites improbables et à rallonge. Mais peu importe. L'histoire capte immédiatement. Hooper ne s'embarrasse guère de développements narratifs annexes, n'envisage ni sous-texte ni symbolique particulière. Seule justification de la violence qui se déchaîne à l'écran : la présence, non loin du lieu de l'action, d'un abattoir de bétail qui embauche les gens de la région et en rend fous visiblement quelques-uns... On rentre donc assez vite dans le vif du sujet, un massacre gratuit, qui touche des jeunes gens les uns après les autres. Pure hystérie sanglante. C'est basique mais ça marche. On s'amuse et on s'agace des hurlements permanents. On se délecte de quelques scènes ahurissantes, notamment celles avec le grand-père livide et monstrueusement ridé, plus mort que vivant, ravi de sucer le doigt saignant d'une jeune femme comme un enfant goûterait une sucette...

J'ai enfin vu ce classique du film d'horreur ! Comme témoignage d'une époque, on ne fait certainement pas mieux en la matière. C'est maladroit par moment, peut-être involontairement burlesque par d'autres, mais il faut avouer qu'on a là une drôle d’œuvre bien singulière. La séquence finale est éprouvante, l'issue incertaine. On est souvent mal à l'aise, face à ce jeu avec l'horreur des personnages. Et c'est certainement l'objectif premier de Tobe Hooper.

« The Texas Chainsaw Massacre », mieux connu en France sous le nom de « Massacre à la Tronçonneuse », est par excellence le film dont le titre est connu de tous mais qui n'a été réellement vu que par une minorité de personnes. Bonne nouvelle, l’œuvre de Tobe Hooper fête ses 40 ans cette année et ressort pour l’occasion en version restaurée 4K dans les salles obscures.
Pour rappel, « Massacre à la Tronçonneuse », c’est l’histoire d’une bande de jeunes des années 70 qui veulent occuper leur week-end en allant visiter une ancienne demeure ayant appartenu à la famille d’un des membres du groupe. Ladite demeure, nichée quelque part dans le no man’s land texan, est aujourd’hui abandonnée. Une fois arrivée sur place, la joyeuse bande va faire connaissance avec des voisins un peu particuliers et c’est là que les ennuis vont commencer.
Cette ressortie est une aubaine pour tout cinéphile, qui plus est, pour tout fan de films d’horreur, de voir cette œuvre fondatrice sur grand écran. Cette version restaurée permet de masquer partiellement le poids des années sans dénaturer le travail d’origine pour autant. Ce constat fait, il faut bien reconnaitre que les quatre décennies qui nous séparent de la première (tumultueuse) sortie du film se font ressentir et le jeu des acteurs, ainsi que certains plans, prêtent aujourd’hui à sourire plus qu’à effrayer. D’ailleurs, pour ceux qui ne savent pas à quoi s’attendre, précisons que le film, s’il est parfois assez malsain et stressant, n’est jamais réellement gore. On a fait mille fois pire depuis en termes d’effusion d’hémoglobine, ce qui permet -au passage- de voir l’évolution de notre société, autrefois très choquée par ce film alors que des œuvres à la violence bien plus démonstrative ne provoquent pas tant d’émoi de nos jours. De même, certaines scènes sont à la limite du ridicule et on rigole sans savoir si c’était totalement voulu par le réalisateur ou si les scènes en question payent simplement leur réalisation datée.
Qu’à cela ne tienne, il faut aller voir « The Texas Chainsaw Massacre » en connaissant son contexte et en mesurant l’impact qu’il aura par la suite. Au milieu des années 70, c’était proprement du jamais vu et le grand public n’avait jusque là pas été confronté à une œuvre si dérangeante et frontale. Ce qui explique du reste que beaucoup de pays l’interdirent à sa sortie, ce fut notamment le cas en France où les plus déterminés à le voir durent longtemps se contenter de la VHS à 600 francs pièce.
Voir « The Texas Chainsaw Massacre » en 2014 est donc un peu particulier. Si on peut difficilement nier qu’il porte un peu le poids des années et que l’on a fait intrinsèquement mieux depuis, on en tient pas moins un film que tout amateur de cinéma doit avoir vu. Plus subtil que ce que son titre racoleur peut laisser entendre, n’oublions pas non plus que le film a également donné naissance à une des figures les plus mythiques du cinéma d’horreur (le fameux Leatherface) et posé les bases du slasher. Et de toute façon, la cultissime scène de fin mérite à elle seule d’être vue sur grand écran.

Un des piliers incontestable du cinéma d'horreur. A chaque vision, une jubilation tant la maîtrise est impressionnante. Plastiquement superbe, construction du scénario habile, ressenti de la peur à l'état brut, viscerale, les nerfs sont mis à rude épreuve. Il faut dire que la famille de redneck hôte de nos jeunes yankees a de quoi terroriser. La trame a servie de matrice à toute une génération de horror movies.
Le film a bénéficié en 2014 d'une version restaurée et d'une ressortie en salles obscures.

Frissons maximum garantis comme le kitch du film et aucune surprise, tout est dans le titre...

L'oeuvre culte à assez vieillie ! Malgré quelques scènes toujours un peu terrifiantes tout de même, le scénario reste assez faible ... Le remake de Marcus Nispel fait beaucoup plus d'effets !