Avis : Le Passé - Page 5

Le scénario est fin et prenant, on ne s'ennuie jamais.
On prend plaisir à voir ces petites histoires que l'on vit au quotidien. Le jeu d'acteur est juste, on se sent proche d'eux.

je commence par cette critique en disant que il n'y a aucun point negatif c'est pour cela que j'ai mis 5.
Il n'y a pas grand chose a dire sur ce film, mais c vrai que se genre de film tres souvent il y a des moment creut sans trop d'interet et pour le cas ici il n'y en a pas pourtant c un film de 2h, c'est un film tres naturel et les acteur sont d'ailleur d'un naturel haurissant dans ce film, et tous. alors certes le scenario est un peu improbable, quoi que. c'est une film avec beaucoup de moral, et c'est vrai que si la societe les respecterai (ces morales) la societe ce porterai surement beaucoup mieux. Voila c'est un pe pres tout sur ceux film incroyable
N'oubliez pas les chef d'oeuvre reste graver dans le temp.

"Chaque bon film est un hommage au cinéma. " aucun ennuie, une tension maîtrisé de bout en bout, une fin un peu molle, un casting ouffisime. Des rires et des sourires. Le passé n'est pas un film triste, c'est un film noir. Il se place dans la lignée d'un Chinatown, avec son atmosphère particulière. Que c'est bon d'aimer autant un film. Les plans sont parfaits, le rythme est bon, la tension est omniprésente. C'est du racine, un huis clos insupportable, un bonheur qu'on n'effleure jamais. Et des enfants. Des enfants qui croient à l'amour.

Lourd en émotions. Un jeu d'acteur authentique et saisissant.

Une épaisse vitre d’aéroport, en zone d’arrivée… De part et d’autre, un couple se fait signe, se retrouve ; quelques champs/contre-champs nous privent des paroles prononcées, nous faisant partager ainsi l’expérience des personnages, sauf qu’eux, malgré la vitre, semblent se comprendre parfaitement. Voilà donc des retrouvailles amoureuses entre deux êtres qui "s’entendent", pense-t-on, si on n’a lu aucune critique et si on a la chance d’ignorer totalement le scénario (concernant le premier point, ce fut mon cas et ça l’est toujours ! )… On comprendra vite qu’il n’en est rien, parce qu’en réalité, ils se retrouvent pour divorcer. Et la richesse et l’habileté du film se trouvent déjà inscrites dans cette première séquence, puisque le scénario enchaînera malentendus et surprises, tant pour les protagonistes que pour les spectateurs.
Malentendu majeur, évidemment concernant la cause du suicide de la femme de Samir, une des quêtes fondamentales du récit, dont l’élucidation constituera l’un coups de théâtre des toutes dernières séquences. Le sentiment de culpabilité qui pèse sur la conscience de certains personnages est l’un des ressorts majeurs du récit et un constituant de sa dramatisation.
Malentendu quant à la personnalité de Samir, le nouvel amant (et hypothétique nouveau mari) , qui passablement falot et agaçant de mollesse bougonne au début, se révélera beaucoup plus sensible, entreprenant et intéressant dans la seconde moitié du film. Pour moi, le tournant concernant ce personnage réside dans ce superbe et très émouvant dialogue avec son fils à propos de la mère dans le coma. La remarque vaut aussi pour ce même gamin qui, de mal embouché, devient de plus en plus attachant.
Concernant Ahmad et Marie, notre perception évolue subtilement à la faveur des révélations et des confrontations. Marie est d’abord perçue dans un environnement à l’inquiétant désordre reflétant un désordre affectif et un déséquilibre qui dégénèrent parfois en impressionnantes crises de violence ; scènes que, paradoxalement, Bérénice Béjo, excellente de bout en bout, parvient à jouer sans surjouer. Le personnage nous sera révélé dans sa complexité tout en gardant une part de mystère… Ahmad, secret et distant au début du film, mal à l’aise (comme son rival Samir, mais pour d’autres raisons), trouve dans le rôle d’arbitre qu’on lui impose, au sein de ce qui n’est plus vraiment sa famille, un statut qui l’autorise à prolonger son séjour, mais qui peut aussi perturber son "ex" en ravivant de probables sentiments refoulés . Une situation sur le fil du rasoir qui participe de la subtilité de ce film.
Ahmad et Marie sont, au début les deux personnages principaux, mais au fil du récit, ce terme devient discutable puisque, de secondaires, Samir et Lucie glissent progressivement au premier plan, et c’est d’ailleurs l’une des nombreuses qualités du scénario. Malgré sa longueur, le film capte constamment notre intérêt grâce à l’épaisseur des personnages, tous interprétés magistralement. Par Ali Mosaffa et Bérénice Bejo, bien sûr, mais tous les acteurs, sans exception, adultes et enfants, sont excellents, dirigés avec une maîtrise impressionnante….
Au début du film, en fin de générique, un essuie-glace ( raccord sur de vrais essuie-glaces, les toutes premières images) effaçait progressivement le titre. Avec la vitre évoquée au début, ces deux éléments à valeur métaphorique trouvent dans le récit bien des correspondances.. S’il ne brise pas toutes les « vitres » qui séparaient, opposaient parfois avec violence les protagonistes, le récit fait que, de bien des façons, ces êtres se sont trouvés ou retrouvés, ont fini par communiquer par cette traversée, non du miroir, mais de l’incompréhension… Les échanges douloureux entre les personnages sont autant d’ "essuie-glaces" qui tentent d’effacer les salissures du passé, des mensonges et des malentendus, tout ce qui obscurcissait une saine appréhension des actes de chacun dans ce drame. Et fort pertinemment, le scénario, après avoir effacé, évacué les plus douloureuses pesanteurs du passé, laisse néanmoins en suspens une interrogation, la raison du départ d’Ahmad quatre ans avant ; et la fin ouverte laisse libre cours à notre imagination quant au sort du trio (quatuor ?) (ex ?) amoureux…
En tous points un film admirable !

Aucun film n'est parfait... mais je dois dire que celui m'a laissé sans voix. Des personnages d'une beauté rare, une interprétation parfaite (casting époustouflant), une tension incoyable tout au long du film... Je me permet donc de donner 5 étoiles.

Contrairement à son titre, c'est un film ancré dans le présent s'attachant au fil de la narration à dénouer les relations qui lient les différents personnages. Il fait plus précisément l'autopsie d'une famille recomposée tout en traitant de la difficile reconstruction des êtres après une séparation.
Le retour, après plusieurs années d'absence, de l'ancien compagnon d'origine iranienne du personnage principal incarné par Bérénice Bejo, dont le talent éclate enfin au grand jour, fait resurgir le poids de ce fameux passé et par là même un mélange de rancoeur et de complicité retrouvée au point de rendre quasi jaloux le nouveau partenaire de la femme. Ainsi, sur le point d'acter leur divorce, lui, paraissant serein et apaisé, n'en demeure pas moins empreint de mélancolie (la pluie d'ailleurs lui tombant dessus à chacune de ses sorties) tandis qu'elle, dépassée par sa nouvelle vie, est rattrapée par ce passé plus insouciant.
Pour rendre la situation encore plus compliquée, les enfants vivent mal les choix des adultes et chacun l'exprime à sa manière.
L'intensité d'interprétation des acteurs, tant enfant qu'adulte, ne rend que plus troublant ces personnages tout en clair-obscur, chacun se débattant avec ses doutes et sa culpabilité.
De plus, les silences et les non-dits très bien intégrés au récit rendent bien compte de la complexité des rapports humains. Comme dans "A propos d'Elly" du même Farhadi, c'est un personnage hors champs et qui n'apparaît qu'à la toute fin dans "Le Passé" qui cristallisent les passions et révèlent les êtres.

Un chef d'oeuvre à mes yeux, tout y est parfait, une mise en scène minimaliste que l’interprétation parfaite de tous les acteurs fait vite oublier. Un scénario intelligent et hyper réaliste. On peut ne pas aimer, moi, j'ai adoré.

Un très grand film d'Asghar Farhadi, qui démontre une nouvelle fois son talent de réalisateur. Les acteurs sont vraiment très bons et l'histoire riche en rebondissements. C'est du grand art.

SUPERBE!!! La psychologie de chaque personnage est fouillée, les rebondissements de l'intrigue vous prennent en défaut, les décors sont au diapason, les acteurs (tous) sont magnifiques, certaines scènes sont carrément bouleversantes (la confession du petit garçon dans le métro) mais sans pathos alors que la souffrance est omniprésente. Une grande gifle et les 130 minutes passent comme un rê dernière larme (il faut la surprendre) est une grande leçon d'amour.

Le réalisateur de Une séparation nous offre encore une fois une fresque ultra réaliste de la vie de gens ordinaires, sans l'ostentation et le misérabilisme qu'on pourrait reprocher à une bonne partie de ce genre de cinéma.

La simplicité même de tout ça, et la justesse des acteurs, nous plonge dans l'histoire avec eux. On ressent tour à tour leur tendresse, leur espoir, leur rage, tout ce qui fait leur vie, et la notre.

Sans la moindre affectation, Asghar Faradhi arrive à nous émouvoir, à nous toucher, et à nous faire se reconnaitre dans ces portraits criants de vérité.

Tout simplement magnifique!!! Acteurs impressionnants et suspense intense jusqu'au bout du film!

Excellent film, on ne s'ennuie pas une seconde même s'il n'y a pas d'action à proprement parler! Le scénario et le jeu des acteurs nous plonge au sein de ce film! Allez le voir vous ne le regretterez pas! Juste dommage que lorsqu'il y avait des dialogues en iranien, ils n'étaient pas traduits via les sous-titres

Excellent film qui trait parfaitement un sujet intéressant et toujours d'actualité de toutes les sociétés.

Le réalisateur, Asghar Farhadi, adopte un ton réaliste pour aborder son sujet : une famille recomposée dont Marie (Bérénice Béjo) est l’épicentre. Il met en scène des plans pertinents et chargés de détails révélateurs.
Le style de cette œuvre consiste en une réalisation significative, minutieuse et appliquée. La direction d’acteur fait le choix d’une grande justesse. Ces choix sont nécessaires pour raconter un fait social avec réalisme. Dans cette même logique, cet opus n’en fait pas des tonnes pour forcer l’émotion, qui s’installe subtilement. Il y a un dosage maîtrisé du jeu d’acteur pour donner le goût du naturel.

Le casting est bon. Personnellement, je me suis attaché aux personnages dont on précise le point de vue et la situation. Les comportements et décisions me paraissent raisonnablement justifiés. Selon mon ressenti, le point culminant du film est la scène du retour de Lucie (Pauline Burlet) chez sa mère (Marie) et la discussion qui s’ensuit.
Le but de cet opus est de faire surgir les vérités cachés, les malentendus et les non-dits qui compliquent les relations familiales. Ainsi, la narration dévoile progressivement les informations.
Les révélations successives ne sont pas simplement des retournements de situations dont le seul intérêt serait de réveiller le téléspectateur, elles sont l’occasion de déclencher des dialogues qui révèlent des informations sur les personnages et leurs relations.
Asguar Farhadi utilise donc la structure du « scénario à tiroir » pour développer les relations interpersonnelles.
Le film observe un rythme tranquille et ne nous montre aucune scène inutile grâce à l’utilisation judicieuse de l’ellipse, il coupe les dialogues dont le contenu seraient redondants avec les données que le spectateur détient déjà.
Je termine cette critique par une remarque sur la dernière scène. Elle constitue une des meilleures conclusions de film que j’ai vu, elle est très démonstrative, touchante et bien amenée. spoiler: Elle se clôt sur un plan séquence.
C’est toujours agréable de terminer une séance par une bonne scène finale et de quitter un long métrage sur une bonne impression.