Derniers Avis : Le Passé - Page 13

SOUPCONS :
Ahmad (Ali Mosaffa) arrive d’Iran pour plusieurs jours à Paris afin de régler les formalités de son divorce avec Marie (Bérénice Bejo). A l’aéroport, tous deux se parlent à travers une vitre, préludant un dialogue impossible. Marie héberge alors son futur ex-mari à Sevran dans une maison située le long d’une voie ferrée, situation qui n’est pas sans rappeler celle des Enfants de Belle Ville. Progressivement, on découvre alors l’environnement de Marie et son nouveau conjoint Samir (Tahar Rahim) dont on apprend que l’épouse s’est suicidée dans des circonstances particulières…
Construit comme un thriller, ce drame familial, tisse un réseau d’histoires habilement imbriquées entre les différents personnages du film (le futur ex-mari, la femme, l’amant, l’épouse de l’amant, le fils de l’amant, la fille de la femme, l’ami du mari, la salariée de l’amant), générant une série d’hypothèses autour du suicide de l’épouse de Samir.
Farhadi fait monter progressivement la tension, par des mises en situations (le futur et l’ex se retrouvant seuls dans la cuisine) ou des éléments anecdotiques qui prennent forme d’énigmes (les mails de Marie non reçus par Ahmad, la valise d’Ahmad arrivée ouverte de l’aéroport,…).
Le réalisateur iranien nous livre une nouvelle fois un suspens hitchcockien à la fois dans sa construction (le scénario bâti autour du MacGuffin qu’est le suicide de l’épouse de Samir, l’enfermement de chaque personnage leur interdisant toute possibilité de demi-tour) mais aussi dans sa forme (on retiendra le magnifique travelling du plan final).
Fidèle à ses constructions en huis clos, Farhadi plante l’action dans des intérieurs (la maison de Marie, le café restaurant de l’ami de Ahmad, le pressing de Samir, des intérieurs de voiture), mais très rarement dans des scènes en extérieurs. Aucune facilité « touristique » dans ce film (pas de plans sur la tour Eiffel et les quais de Seine) mais une capacité à saisir par bribes, autour d’un propos principal qui relève de l’intrigue, une certaine réalité sociale française (le travail au noir, les couples mixtes).
Le passé surprendra moins que Une séparation, plébiscité par le public en 2012. En effet, on retrouve ce qui faisait la qualité de son précédent film, l’effet de surprise et l’exotisme en moins. La maîtrise de la mise en scène, la qualité du scénario, le regard « néo-réaliste » de Farhadi sont en effet toujours au rendez-vous.

Le Passé, c’est une plongée à risque dans le tréfonds familial, après quatre ans de séparation… Ahmad revient au domicile conjugal pour officialiser son divorce avec Marie. Celle-ci tente de refaire sa vie avec Samir, mais ce n’est pas simple. C’est une femme à cran qu’Ahmad retrouve. Au moindre prétexte, elle pique sa crise: avec sa fille qui ne supporte pas son nouveau compagnon ; avec le fils de ce dernier qui ne supporte pas plus sa nouvelle maman ; avec Samir lui-même dont elle est enceinte, alors que sa femme est plongée dans le coma à la suite d’une TS aux motivations incertaines. Au-delà des difficultés du présent, c’est tout le passé qui ne passe pas. Un passé que le doux Ahmad se prend en pleine figure. Coincé entre les secrets des uns et les non-dits des autres, il s’efforce de libérer la parole de chacun pour mieux pointer les causes du mal-être et de la déprime qui les guette. Mais Ahmad n’est pas aussi étranger qu’il le laisse croire à ce dérèglement général. Modérateur peut-être, mais pas médiateur. C’est un film assez fort, qui creuse au plus profond des sentiments et maintient jusqu’au bout un état de tension extrême. Un film remarquablement interprété par le trio d’adultes et par les enfants plongés malgré eux dans le tourbillon de la vie… de leurs parents !

Intense et très profond, "Le Passé" ne laisse en aucun cas indifférent. La camera intime nous place aux côtés d'acteurs aux jeux renversants, dans un drame où la moindre larme nous poignarde le cœur. La gorge nouée, les yeux rougis, on ne peut rester que stupéfait face au talent d'Asghar Farhadi.

C'est très intéressant de faire un drame monté comme un polars. Le scénario est très poignant, les acteurs très bons. La fin nous laisse un peu sur notre faim : j'ai le sentiment d'avoir trop peu d'éléments pour laisser faire mon imagination.

très bon jeu d'acteur, très forte trame psychologique. On est dans l'expectative tout le long du un peu de rythme et d'ampleur. A voir pour la justesse de la description des relations humaines.

Ca commence doucement ; la venue en France, les retrouvailles, les repères qu’il faut vite retrouver. Au deuxième tableau chacun se positionne, avec une certaine lenteur, et on se laisse lentement emporter par celle-ci. Et là une fois que tout est en place, qu’on s’est bien laissé endormir, c’est l’explosion, brutale, nette et sans appel ; le secret qui bloque cette famille depuis des mois, ce lourd secret est enfin mis à jour, on se le prend en pleine figure, et tous les protagonistes se déchaînent, c’est un véritable tourbillon qui nous emporte. Et les vraies questions commencent à se poser, comme dans le magnifique « A propos d’Elly », chacun est renvoyé à ses propres émotions, à ses questions, que faire? que dire? la vérité est-elle bonne à dire ? faut-il mentir ? ou bien tout garder au fond de sois au risque de vivre toute sa vie avec des remords, et la peur qu'un jour les éléments du "Passé" resurgissent ? toutes les questions de la vie quotidienne en somme mais à la puissance dix, et qui peuvent un jour nous submerger. Ce film, une fois de plus, est une grande leçon d’humilité qui nous montre qu’il est important de bien se placer au moment ou il faut. A méditer. Asghar Farhadi a su donner une force incroyable à ses acteurs, Berenice Bejo est stupéfiante et Tahar Rahim est criant de vérité, quand à Ali Mosaffa, qui est la plaque tournante de cette histoire, il nous livre très intelligemment tout un patchwork de réflexions. 4,5 étoiles

On ressort de ce film le souffle coupé, par la puissance des émotions qui nous saisissent à chaque instant du film. C'est un film noir, triste, mais c'est du vrai cinéma, tout y est: acteurs superbes, notamment Ali Mosaffa et Tahar Rahim, suspense, rebondissements, ellipses qui permettent à ce film de se préserver des lourdeurs pour mieux contempler tous ces personnages, qui chacun, portent le fardeau de leur passé. En sortant , j'ai vu quelques personnes pleurer dans la salle, et je ressentais la même chose, une très grande émotion qui nous submerge à force de ne pas respirer tout au long du film , submergés par l'histoire très prenante de ces personnages.

Quel film superbe, ca faisat longtemps que je n'avais pas été scotché à ce point. le réalisateur a parfaitement compris la psychologie de ses personnage et nous rend compte d'une situation difficile mais banale avec une grande virtuosité de réalisation. Les acteurs sont tous formidable dans leurs rôles, tout passe super bien, le passé est un film qui traite de la vie des gens, et Asghar a su parfaitement se plonger dans les difficultés des personnages francais.

Voilà un film où tout fait sens de l'évier bouché à la voiture pleine de costume. Seulement il faut un minimum d'exigence envers soi-même (pour ne pas dire intelligence et pour éviter ainsi de froisser la susceptibilité de certains "critiques" spectateurs d'allociné") pour comprendre le choix des plans et de ce qui les compose. Le silence des personnages n'est pas le vide mais justement ce qui en dit le plus sur la difficulté humaine à communiquer. Quand on voit à quel point certains spectateurs jugent mal le film, on se dit que Faradhi a raison.

Asghar Farhadi s’est fait connaître en France avec le succès critique et public de A propos d’Elly avant que la reconnaissance hexagonale et internationale n’adviennent avec Une séparation.
Définit avec facilité comme des thrillers sociaux ses films parlent avant tout des rapports humains et de leur complexité, de l’incompréhension parfois convenu par des non-dits.
Ce qui se dégage de sa dernière réalisation est évidemment la force d’écriture qui caractérise presque tous ses scénarios. Sous fond de thriller sentimental Asghar Farhadi propulse le spectateur au cœur d’une famille dont les secrets sont uniquement le fruit de silences, d’actes cachés, de peur d’énoncé une vérité.
Dans ce labyrinthe des sentiments et de désaccords le réalisateur mène son récit d’une main de maître. Évidemment ce n’est pas la subtilité de A propos d’Elly mais un travail conséquent se fait ressentir sur les divers chemins sentimentaux que le film dessine. Or ce n’est pas l’unique force d’Asghar Farhadi, qui lors de prouesses visuelles, montre toute la délicatesse qu’il peut avoir pour capter des instants profonds, cruciaux et les magnifier.
Les coups de théâtre sont toujours présents et marque encore plus le savoir faire du réalisateur à ce jeu des sentiments, sans ne jamais tomber dans le cliché ou une certaine lourdeur ; on peut en outre lui reprocher cette répétition dans la manière de faire dans et à chaque film. Ce qui fait la force de son cinéma est ici décuplé jusqu’à l’étouffement. La forme même de son récit, dans de rares moments, arrive à procurer un sentiment de surplus qui n’était pas nécessaire. Ce qui frappait avec justesse dans ses précédentes réalisations mène ici, rarement, à une chape étouffante (presque tous les protagonistes cachent une dépression ( !)), on reste cependant admiratif devant sa propension à traduire autant en mots qu’en silence le mal être de ses personnages.
Car Asghar Farhadi dirige ses comédiens avec la minutie et l’intelligence que son scénario demande, Bérénice Béjo s’avère même un choix beaucoup plus judicieux que Marion Cotillard, qu’on aurait eu bien du mal à voir d’origine iranienne. Tahar Rahim, Ali Mosaffa, comme les trois enfants brillent de la même manière dans cette mécanique des sentiments, teintés finalement d’une humanité profonde.
Le passé s’avère être une nouvelle belle réussite qui mêle dans un récit intelligent, beauté, dureté des échanges et qui tente de prouver que les gestes, comme les mots, peuvent avoir des conséquences irrémédiables. Asghar Farhadi ne cherche pas à prouver quoique ce soit, il touche simplement le spectateur, en mêlant suspens, émotions, en tentant d’écrire au présent des réflexions simples pouvant dessiner notre comportement futur.

Film très fort et très sensible dans la veine de Une Séparation. Le rythme du film est très lent et pourtant l'histoire se déroule avec force. Les acteurs sont excellents, en particulier Berenice Bejo et Ali Mosaffa qui joue Ahmad. C'est un très beau moment de cinéma !HEAD

Excellent film - pour moi toujours 15 a 20 minutes de trop - mais l ensemble est très réussi...
Une pensée particulière sur les enfants (fort bien joués, parfois surjoués pour les plus jeunes) de parents divorcés auxquels on ne voit jamais de problèmes bien graves... mais qui dans ce film au delà du thème central éclatent aux yeux... éclatent sous les yeux des adultes trop souvent aussi immatures et centrés sur leur propre vie... A voir franchement... Tout ici est passé au crible

La plongée dans l'univers chaotique de cette famille recomposée est captivant. Le fil de l'histoire se déroule, tenant le spectateur en haleine durant + de deux heures. Seul bémol, la fin qui peut être déroutante.

Film qui m'a touché du début à la fin. Peut-être est-ce par mon experience personnel vis-à-vis de la situation de divorce ? Sûrement . Quoiqu'il en soit ,j'ai été embarqué à une vitesse folle dans leur histoire. Les enfants jouent à la perfection ( je pense que d'ici quelques années , on entendra parler de Pauline Burlet !! ) , en revanche j'aurai tendance à reprocher à Berenice Bejo de surjouer quelques passages, mais globalement elle est vraiment bonne. Certains ns diront que c'est rempli de clichés , pourtant je trouve que Farhadi arrive à trouver un entre-deux, et ce malgré le côté mélodramatique peut-être "too much" de la fin..
En bref un film qui m'a fait replonger dans la complexité du divorce , de l'acceptation de l'autre , et de l'acceptation de soi-même.

Film intimiste et très réaliste d'une famille éclatée. Scénario efficace, malgré quelques longueurs, mais le réalisateur prend son temps pour mettre en place ces acteurs pour notre pur régal. Un trio très réussi l'ex, le nouveau et la femme. 3 caractères bien dépeints. Tout le casting est excellent, avec une mention spéciale pour Berenice Bejo ! Les enfants apportent beaucoup au film . Film à
recommander et bonne chance pour Cannes ....