Avis : Dans l'ombre de Mary - La promesse de Walt Disney - Page 5

"George Banks and all he stands for will be saved. May be not in life, but in imagination. Because that's what we storytellers do. We restore order with imagination. We instill hope again and again and again." (dit par Disney à Pamela Travers quand il vient la relancer à Londres ) C'est en fait le thème de ce film plus malin qu'il n'y paraît : comment raconter une histoire, et, plus précisément comment refaire l'histoire pour qu'elle nous ravisse encore et encore et encore? Curieusement cette grosse production Disney arrive à traiter un tel thème avec finesse... Jouissif car la scénariste s'en donne à cœur joie ! Bonus: comédiens impeccables du plus petit au plus grand rôle...!

Entre un Tom Hanks méconnaissable (et parfait comme d'habitude) et une Emma Thompson excellente, ce film est un vrai cadeau. Avec une magnifique reconstitution des années 60 en toile de fond sur ce rapport de forces entre la vieille angleterre et la nouvelle amérique. C'est une réussite d'avoir traduit aussi fortement la confrontation des mondes de P.L. Travers et Walt Disney. Puis on se précipite pour revoir Mary Poppins (NB - impérativement en V.O. ... pitié j'ai même vu une version où même les chansons étaient en frenchy : absurde). Un grand bravo aux scénaristes Kelly Marcel & Sue Smith.

La rencontre entre l'industrie des loisirs américains des années 60 et une œuvre littéraire poétique anglaise. La rencontre entre Walt Disney lui même et Pamela L. Travers auteure de Mary Poppins. Et quelle rencontre! On découvre avec joie ce biopic retraçant à la fois la vie de l'auteure et la détermination de Walt Disney quant à vouloir adapter ce roman au cinéma. Nous sommes profondément touchés par l'enfance écorchée de Pamela L. Travers dont la souffrance est parfaitement interprétée par Emma Thompson. Nous sommes également touchés par la vision de Walt Disney et le jeu réaliste de Tom Hanks. Ce film mérite d'être vu car il nous donne accès aux coulisses de la création d'un film animé et sa complexité. Très joli moment de cinéma.

Pas besoin d'être fan de "Mary Poppins" pour savourer cette histoire vraie qui remonte le temps à l'âge d'or des studios Disney en Californie et qui ressuscite le grand Walt Disney en personne ! "Dans l'ombre de Mary" raconte la genèse laborieuse de ce film mythique en retraçant les négociations entre Walt Disney et l'écrivain P.L. Travers, qui a eu beaucoup de mal à lui céder les droits d'adaptation. Alors que l'homme d'affaire à l'imaginaire foisonnant enchaine les dessins animés et surfe sur le succès de son parc d'attractions, la romancière britannique voit la vente de ses romans s'affaiblir. Viscéralement attaché à son oeuvre et après avoir refusé plusieurs fois ses offres, elle accepte à contrecoeur de rencontrer le créateur de rêves hollywoodien en 1961. C'est une relation houleuse entre deux conteurs d'histoires aux ambitions diamétralement opposées que propose ici John Lee Hancock, basée sur des enregistrements réels des différentes séances de travail qui ont entamé la création de ce classique de la firme aux grandes oreilles. Emma Thompson, dans le rôle de cette écrivaine peu accommodante et irritable est superbe et fait face à Tom Hanks en savoureux créateur de génie. Loin de toute caricature, cette personnalité légendaire suscite l'admiration mais se veut peut-être un peu trop lisse et secondaire. N'oublions pas qu'on a là une production Disney, il ne faudrait pas trop nuancer l'image de son créateur... Et qui dit production Disney, dit aussi bon sentiments et mélo. L'un des partis pris du réalisateur est de raconter deux histoires en une. En effet, cette rencontre au sommet est constamment ponctuée par des flash-backs sur l'enfance troublée de la romancière, établissant des parallèles entre son oeuvre et son vécu. En prenant connaissance de son passé, on finit par comprendre, tout comme Walt Disney, sa répulsion et son comportement antipathique. La touche musicale ainsi qu'une horde de seconds rôles égayés complètent joliment le tableau de cette oeuvre colorée et ma foi, intéressante et nostalgique, qui met en avant les aléas de la création et de la sensibilité de ceux qui y participent. Et qu'on se le dise, l'émotion et l'intensité ont leur place et viennent nous cueillir, sans qu'on l'ait vu venir...

Excellent film sur la genèse du film "Mary poppins". Le duo est comique et Thomson est drôle sur sa façon de réagir aux inventions des américains. Les clins d'œil aussi sont drôles. Film élégant et distingué. Vraiment très très bon. Beaucoup de réflexions sur la vie et sur le travail d'adaptation. Entrecoupé de jolies scènes sur l'enfance elle-même de Travers qui ralentissent un peu l'action mais nécessaires finalement et bien intégrées. De très belles scènes aussi où l'écrivain s'endort avec Mickey dans les bras, elle a tellement aimé son père qui l'a aussi aimé passionnément. On comprend la déchirure qui a eu lieu pendant son enfance. Un amour qui lui a été ôté brutalement. Ah les blessures de l'enfance..........
L'idée d'avoir eu envie de faire ce film doit être saluée.

Mais quelle excellente surprise que ce film. Je ne suis pas du tout un fan de "Mary Poppins" mais ce qui nous est proposé ici c'est le long chemin parcouru par Walt Disney pour décrocher les droits d'adaptation du roman. On va suivre le voyage aux États-Unis de Pamela Travers (exceptionnelle Emma Thompson) qui a été invité par Walt Disney ( Tom Hanks impérial). Au cours de ce voyage, ln découvre via des flash back l'enfance de Pamela et son lien très fort avec son père (Colin Farrell excellent). La reconstitution du Los Angeles des années 60 est splendide. Les décors sont vraiment très soignés et les images d'une rare beauté. Il est évident qu'on ne regardera plus "Mary Poppins" de la même manière après avoir visionné ce film. Un film grand public que je conseille vraiment vivement à tous et en particulier aux amoureux de l'univers de Walt Disney.

P.L Travers ne confie pas comme ça son personnage Mary Poppins ! L'univers assez joyeux que propose Walt Disney aux enfants est de nature à l'agacer, car trop édulcoré et manquant de réalisme. Malgré tout ce qui les oppose, ces deux personnalités ont quand même en commun d'avoir eu une enfance difficile, avec un souvenir à la fois marqué et complexe de leurs pères respectifs, ce qui peut les aider à se comprendre et trouver un terrain d'entente...Ce film émouvant nous montre aussi l'élaboration des inoubliables chansons de "Mary Poppins", que la vision en VO permet en quelque sorte de redécouvrir : "Let's go fly a kite, up to the highest height..." ! Si l'entreprise Disney peut être perçue comme une grande usine à divertissement, Walt n'avait-il pas au moins un vrai sens de l'imagination, aboutissant souvent (avec le travail de ses employés...) à une indéniable beauté artistique ?

En nous plongeant dans les coulisses d'un film qui a marqué de nombreuses enfances, ce biopic nous touche directement au cœur. L'immersion est parfaite, l'histoire poignante et l'interprétation d'Emma Thompson fantastique. Une belle histoire pour un beau film.

Une femme traumatisée durant son enfance, par l'alcoolisme de son père. En résultera l'oeuvre de Mary Poppins. Très bon biopic. Je conseille. 4 étoiles.

Ah! Quel film.... On ne voit pas les 2h11 de projection passer. Le spectateur passe du rire aux larmes en passant par une émotion toujours présente. Emma Thomson joue divinement bien et Tom Hanks ne démérite pas du tout. Les photos des personnages réels dans le générique de fin ainsi que la bande enregistrée sont parfaits pour clore ce très beau morceau de cinéma.

Derrière ce titre à rallonge se cache un bien joli film. Film qui avait la lourde tâche de raconter la genèse du film culte (pour ne pas dire chef d’œuvre) de Walt Disney, Mary Poppins, film qui était alors un film un peu casse-gueule pour l’époque. Difficile de prendre un sujet aussi délicat, et tout aussi casse-gueule que le film dont il tire le nom. Comment rendre hommage à ce film, nous raconter sa réalisation difficile sans ternir l’image de son auteur et de l’oncle Walt ? Difficile je vous dis. Et pourtant, le film ne s’en sort pas trop trop mal. Il reste dans l’ensemble très conventionnel, jouant quant il faut sur la corde sensible ou alors sur l’humour. On nous dépeint également un Walt Disney quasi-Dieu vivant dans « son usine à fabriquer des billets à l’américaine ». Comme pour prolonger le mythe de nos jours ( spoiler: l’arrivée de Mrs Travers à Magic Kingdom en est une parfaite illustration, nous clouant sur notre siège
). Le film nous réserve donc quelques petites scènes ici et là, nous laissant sur le cul, faisant vibrer notre sensibilité ou nous laissant échapper un éclat de rire. Les dialogues sont d’ailleurs très efficaces en ce sens, avec une Mrs Travers vraiment détestable et pourtant si compréhensible : on comprend au fur et à mesure pourquoi elle s’y attache à son livre, et notamment grâce aux passages flashbacks de son enfance. Bon, peut-être pas la partie la plus réussie du film, mais là-aussi, certaines scènes sont vraiment bien tournées, et on comprend un peu mieux le cheminement conduisant à Mary Poppins. Niveau casting, Emma Thompson est parfaite dans son rôle réussissant à jouer sur les différents tableaux avec exactitude et efficacité. Quant à Tom Hanks…ben il est Walt Disney ! Encore une fois, il habite complètement son rôle et redonne vie à ce très grand monsieur du cinéma : car oui, s’il a créé une société ayant pour but d’amasser un maximum de sous par tous les moyens, tout ce qu’il voulait au départ, c’est nous faire rêver. Et sa contribution est sans pareille pour le cinéma (petite dédicace perso au papa de Mickey). Sur le plan technique, comme on pouvait s’y attendre de la part de Disney (le studio cette fois-ci) sur un film traitant de son histoire, c’est très soigné : une mise en scène très fluide et efficace (notamment pour passer de l’histoire au flashback), des décors somptueux nous faisant découvrir l’envers des studios et surtout certaines planches ayant servi à la conception du film. Mais le gros point fort, comme dans tout bon Disney, c’est la musique ! En créant ses propres thèmes (magnifiques encore une fois) et reprenant les grandes musiques de cette œuvre qu’est Mary Poppins, Thomas Newman nous fait voyager au pays des rêves pour notre plus grand plaisir. Bref, Saving Mr. Banks est un très beau film, parfois un peu mièvre, qui réussit efficacement à nous raconter l’histoire d’un des cadors de Disney et réussissant à redonner vie à son illustre créateur et à ce grand monsieur qui a remué ciel et terre pour faire un film parce qu’il l’avait promis à ses filles. À voir !

Un long-métrage produit par la célèbre firme aux grandes oreilles qui met en scène son illustre fondateur, véritable génie de l’animation : il n’y a pas plus promotionnel comme projet ! Encore faut-il que l’entreprise ait un sens ou quelque chose à nous apporter. Véritable défi que ce film, intitulé Dans l’ombre de Mary (Saving Mr. Banks en VO), étant donné qu’on ne savait pas trop quoi en attendre. Un conseil, d’emblée, dès cette introduction : regardez ce film, vous serez grandement surpris !

Pour plus de détails, Dans l’ombre de Mary retrace le parcours du combattant qu’a eu Walt Disney à obtenir les droits d’adaptation de Mary Poppins auprès de son auteur Pamela Lyndon Travers. Ou plutôt raconte le calvaire vécu par cette dernière, harcelée par le créateur de Mickey, qui ne voulait aucunement « abandonner » son personnage pour le voir se faire assassiner par quelqu’un qui ne pouvait le comprendre. Et pourtant, l’écrivain a dû accepter de se rendre à Los Angeles pendant deux semaines, manquant d’argent et ayant du mal à renouer avec le succès, pour collaborer sur l’adaptation. Un travail qui se montrer chaotique, aussi bien pour Travers que pour les employés de Disney. Un choc des visions : d’un côté celle de l’auteur qui voit en son histoire une métaphore de sa propre enfance (dévoilée au compte-gouttes par le biais de flash-backs), de l’autre un grand enfant qui ne pense qu’à sa réussite et à émerveiller la terre entière.

Alors, autant le dire tout de suite : le plus étonnant avec ce film made in Disney, c’est qu’à aucun moment, je dis bien aucun, ce cher oncle Walt n’est valorisé comme nous pouvions nous y attendre. Ici, il n’est pas ce réalisateur tout gentil, tout mignon. Mais plutôt le reflet de ce qu’il était réellement : obsessionnel (quand même, harceler un auteur pendant une vingtaine d’années en prétextant vouloir tenir une promesse à ses filles, quitte à se déplacer à l’étranger pour ne pas voir s’échapper son projet), égocentrique (tout revient à lui, à sa réussite ou à ses filles dans chaque discussion du film), fanfaron, vantard (mettant toujours en avant sa célébrité, faisant énormément de publicité sur son empire, distribuant des autographes préparés d’avance…) et même salaud, n’ayons pas peur des mots (après avoir apitoyé l’auteur pour obtenir les droits, il refuse de l’inviter à l’avant-première du film, pour éviter qu’elle descende celui-ci en public). Une personnalité que nous découvrons sous un autre jour, le film ayant même le culot d’user de l’esprit Disney pour devenir parodique (Disneyland sur le devant de la scène, les studios hauts en couleur, les employés toujours aussi souriants et heureux de travailler dans la bonne humeur, les bons sentiments répondant présents…). Véritablement inattendu et assez réussi, évidemment mis en valeur par la prestation de Tom Hanks.

Mais Walt Disney n’est pas le personnage principal de ce long-métrage. Ce rôle est plutôt décerné à la créatrice de Mary Poppins, Pamela Travers. Une traditionnaliste so british (et pourtant d’origine australienne) confrontée aussi bien à l’oncle Walt qu’à la société américaine. Ce qui offre au film sa petite dose humoristique bienvenue. Mais Dans l’ombre de Mary n’est pas que gags et drôlerie. C’est avant tout un drame raconté avec légèreté. Revenant notamment sur le passé de Travers qui l’a poussé à écrire Mary Poppins. Qui l’obsède à tel point qu’elle protège son œuvre telle une psychorigide. Qui nous plonge dans les tourments d’un auteur (qui idéalise son père, pourtant ivrogne à souhait et autodestructeur). Permettant ainsi de comprendre le personnage au fur et à mesure que le film avance. Et offrant des séquences émotionnelles réellement touchantes. Qui fera verser quelques larmes (en ce qui concerne la relation père/fille, Travers assistant à l’avant-première ou étant confrontée aux changements des personnages qu’elle a créés…). Emma Thompson (qui s’était récemment contentée d’un second rôle dans Men in Black 3) rayonne assurément, surpassant, et de loin, Tom Hanks. Mais qui ne fait pas le poids face à son « père » Colin Farrell, qui tient là le plus beau rôle de toute sa carrière. Le comédien composant pour la première fois un personnage prenant, qui apporte beaucoup à la tragédie de la trame.

Voilà ce qu’il faut retenir de Dans l’ombre de Mary : un film qui sait émouvoir comme il faut ! Sans passer par une surdose d’artifices ou de sentiments inutilement appuyés. Juste des personnages bien écrits et une très jolie musique en fond (Thomas Newman s’améliore au fil des années !), c’est tout ce qu’il faut ! Sans oublier le côté « documentaire » qu’offre le film. Même si, après avoir effectué des recherches sur cette affaire, vous découvrirez que Dans l’ombre de Mary romance un maximum au profit de son récit, n’étant pas toujours fidèle à la réalité (comme ce qu’avait pensé Travels du film lors de l’avant-première). Qu’importe : on ne peut être que séduit par cette histoire, qui arrive en plus à nous plonger avec facilité dans les années 60 (ambiance, costumes, décors…) !

Une chose est sûre : vous aurez envie de revoir Mary Poppins ! Et surtout, vous le redécouvrirez d’un autre œil ! Grâce un ce bon petit film qu’est Dans l’ombre de Mary. Un long-métrage de qualité inattendu qui sait émouvoir et amusé tout en ayant une bonne touche pédagogique (restez pendant le générique, vous aurez droit à un véritable enregistrement de travail), sans que cela ne rime avec bourrage de crâne et endoctrinement à la cause Disney. L’excellente surprise de cette année !

Très bonne surprise. On pouvait craindre que les studios Disney sombrent dans l'auto-célébration: il n'en est rien. Le film est intelligemment construit, sur la base d'un chassé-croisé entre l'enfance australienne de Pamela Travers et sa virée hollywoodienne lors de l'adaptation de "Mary Poppins" par l'équipe Disney. La dimension autobiographique du livre ressort ainsi nettement, de même que sa fonction d'hommage à un père tragiquement disparu - une vraie valeur ajoutée par rapport au film "Mary Poppins", qui est clairement un film pour enfants. Les acteurs assument parfaitement. Emma Thompson, ce n'est pas une surprise: elle est chez elle dans ce rôle de vieille fille anglaise excentrique et maniaque. Tom Hanks, c'est plus inattendu. Son Walt Disney est roublard, imposant, avec une épaisseur et une dimension émotionnelle qu'on n'attendait pas forcément. Reconstitution très crédible de l'univers du studio des années 50 ET de l'Australie du début du siècle, seconds rôles parfaits (les frères Sherman!)... Délectable.

Je ne suis pas, et de loin, un fan de la société et du "monde" Disney, mais je dois avouer que j'ai beaucoup aimé ce film, parce qu'il semble nous raconter une histoire vraie, celle de Walt Disney obsédé par la promesse qu'il a faite à ses filles d'adapter le livre "Mary Poppins" au cinéma et celle plus ancienne de l'enfance tourmentée de l'auteure du livre, Pamela Travers. Cette dernière à vécu dans une famille perturbée par l'alcoolisme et l'irresponsabilité d'un père pour lequel elle éprouvait à la fois de l'amour et de l'admiration mêlés de consternation et d'impuissance. L'histoire est donc assez amusante, avec Tom Hanks sosie d'un Walt Disney enthousiaste, têtu, un peu roublard et facétieux (assez conforme au "monde Disney" que j'ai autrefois aimé et admiré), entouré de ses scénaristes pleins d'imagination qui ont finalement "pondu" un petit chef-d'œuvre. Mais de l'autre côté, Emma Thomson incarne une Pamela Travers torturée par sa propre intransigeance et sa rigidité presque caractérielle due au fait que son roman est en grande partie inspiré par sa propre enfance et qu'elle ne veut pas que cette histoire lui échappe et soit dénaturée par une adaptation iconoclaste à ses yeux. On connaît la suite et la fin de l'histoire : "Mary Poppins" est finalement sorti et a connu un grand succès. Les dernières scènes du film nous montrant Pamela Travers réconciliée avec son passé.sont très touchantes. En fait, je ne m'attendrais pas à "ce" film là, mais je ne le regrette pas. C'est du beau et du grand cinéma. Bravo.

Sans être mièvre ou tire-larmes - ce qu'aurait détesté Pamela Travers ! - "Dans l'ombre de Mary" est une fiction empreinte d'une certaine touche de nostalgie, celle propre à l'enfance, celle qui nous rappelle nos souvenirs heureux, et les autres, moins heureux. Le film tire son parti pris dans cette veine résolument tournée vers l'auteur. Le titre anglais en dit d'ailleurs beaucoup plus sur la teneur du film. Émouvant, car on voit sous nos yeux naître bien difficilement mais lentement une création qui nous a fait rêver étant enfant, admirable dans la prestation des deux acteurs principaux notamment, touchant dans son aspect mélancolique, bref, le film arrive à nous emmener ailleurs, à nous faire profiter, à nous faire nous remémorer, nous imaginer, grâce à son intelligence et au magnifique sujet dont il traite.