Avis : Dans l'ombre de Mary - La promesse de Walt Disney - Page 3

Dans l’ombre de Mary est une œuvre très bien huilée, à la manière des productions Disney, mais qui pourtant encore une fois parvient à émerveiller, séduire et toucher. C’est dommage que la mise en scène manque de personnalité car le sujet lui aborde des thématiques très profondes comme la nostalgie, l’enfance, le regret, le traumatisme culpabilisant, et l’ouverture sur les autres.

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C'est un joli film, à la fois instructif et émouvant. On nous raconte ici l'histoire de la l'adaptation du film « Mary Poppins », la relation entre P. L. Travers et Walt Disney, relation plus ou moins compliquée, mais on nous retrace également le portrait de cette femme, à la fois désagréable et en même temps touchée par son enfance, pas si facile. Entre flash-backs concernant son enfance et retour en 1961, le film arrive parfaitement à suivre son cours.
Une belle histoire, interprété de très bons acteurs (Tom Hanks, Emma Thompson, Colin Farrel, Paul Giamatti...) Un retour en enfance dans l'univers Disney, où se mêlent nostalgie et émotions.

Voila un bien joli film! Au travers du processus créatif d'une adaptation de "Mary Poppins" pour un classique de disney , on assiste à la confrontation de deux visions du monde celle de la romancière qui refuse toute frivolité et celle de Walter Disney remplie d'optimisme et un brin puéril. Le récit délivrera les clés du personnages grâce à des flash back dans l'enfance de la romancière. Ce film, à la fois émouvant et drôle montre l'importance de l'enfance pour la construction d'un adulte et montre la force du pardon pour avancer sereinement dans la vie. On découvre autre l'aspect mercantile de Disney, un univers créatif empli d'optimisme et de gaieté essentiel pour le développement de l'enfant. Emma Thompson et Tom Hawks sont superbes ainsi que le reste du casting qui est excellent. Tout fonctionne ici à la perfection. Bref ne bouder pas votre plaisir.

La génèse de la célèbre Mary Poppins est dévoilée au grand public. Et c’est John Lee Hancock qui en a la lourde tâche. Un sujet qui peut paraître ennuyant à regarder mais qui, au final, n’est pas dénué d’intérêt et qui éclaire vraiment notre regard sur cette grand oeuvre Disney. Dans l’ombre de Mary réussit à rendre assez intéressante cette histoire grâce au jeu subtil et maîtrisé d’Emma Thomson et Tom Hanks mais aussi grâce à une mise en scène recherchée et attrayante. Coup gagnant ou perdant pour John Lee Hancock ? C’est ce que MediaShow va vous exposer.

La critique entière sur notre site Mediashow !

L'idée du film est excellente, les acteurs parfait mais le film un peu moins. Tout ce qui concerne les flash back est un peu trop dark et colle moins avec l'ensemble. Reste un film original avec un duo d'acteurs au sommet.

Vous êtes stressé, déprimé, aigri ? Vous en avez assez des tracas de la vie quotidienne, des injustices auxquelles ont doit faire face ? Vous avez tout simplement besoin qu'un comteur remette de l'ordre dans une réalité difficile dont le sens nous échappe. Vous avez besoin qu'un rêveur vous prenne par la main pour vous réconcilier avec le bonheur.
C'est ce que moi, j'ai retenu de ce film dont la gravité est sans cesse contrebalancée par l'humour.

Pamela Lyndon Travers, auteur du roman "Mary Poppins" est une femme rigide et aigrie qui se voit contrainte de collaborer avec Walt Disney, le self-made man qui fait rêver des générations d'enfants et d'adultes. C'est le choc des cultures : l'élégante et austère Angleterre contre l'opulente et décontractée Amérique du Nord. Et c'est le choc des personnalités : l'une est stricte, cinglante et n'a aucune notion de diplomatie, l'autre est aimable, souriant et patient. Ça donne des situations et des dialogues drôles d’autant qu'Emma Thompson est impayable.

Au fur et à mesure de cette improbable collaboration, on comprend ce qui à fait de P.L. Travers femme ce qu'elle est grâce aux flashbacks qui racontent son enfance entre une mère effacée et un père fantasque et irresponsable. On comprend vite qu'elle à un compte à régler avec ce passé qui refait surface et c'est sur les notes des frères Sherman, les mots de Don Dagradi et sous le regard bienveillant de Walt Disney qu'elle va se réconcilier avec ce passé.
J'ai trouvé ça vraiment touchant et jamais lourd grâce à la légèreté qui ponctue le film à travers des personnages tels que les frères Sherman et le chauffeur joué par Paul Giamatti, la gentillesse incarnée qui apprendra l'humilité à cette éternelle insatisfaite.

Et puis, la musique omniprésente nous redonne envie de voir la film musical de Disney.

Bref, ce n'est pas un film inoubliable mais c'est assurément un grand moment de poésie.

Un bon film, avec un Tom Hanks toujours aussi parfait, instructif et divertissant à la fois. La reconstitution historique est particulièrement soignée, à voir !

Pour la première fois de l’histoire de la Walt Disney Company, un long-métrage prend le parti de nous plonger dans les coulisses de l’une de ses créations les plus célèbres : Mary Poppins.
Bien avant sa réalisation et sa sortie en 2013, le projet du film remonte à l’année 2002, où la diffusion d’un documentaire sur la vie de la créatrice de la plus célèbre nounou de l’histoire a commencé à faire émerger l’idée d’un biopic dans l’esprit d’une productrice australienne. D’abord financé et soutenu par la BBC Films, le projet ne peut être concrétisé en raison des droits d’auteurs de la musique détenus par la Walt Disney Company, un blocage qui dure pendant près de dix ans.
En juillet 2011, le scénario est présenté à Richard M. Sherman, l’un des frères Sherman compositeurs de la musique du film Mary Poppins. Convaincu, il offre son aide aux producteurs et permet de donner un élan décisif au lancement du projet. En novembre, les directeurs de la société Disney s’entretiennent au sujet du film et proposent une coproduction avec BBC Films. Bien que le cinéaste John Lee Hancock, qui signe le projet définitif, soit au début défavorable à une collaboration avec Disney, craignant que la multinationale n’impose son scénario, la seule condition imposée par les studios réside dans la non-représentation du goût pour le tabac de Walt Disney, car cela aurait entrainé une classification R obligeant les mineurs à être accompagnés pour voir le film.
Pour la première apparition du légendaire Walt Disney dans un film, c’est Tom Hanks qui a été rapidement choisi pour l’interpréter. L’acteur n’a d’ailleurs pas hésité à visiter plusieurs fois le musée des studios et à rencontrer plusieurs anciens employés et membres de la famille de Walt Disney, dont sa fille Diane. Quant à l’interprétation de Pamela L. Travers, bien que Meryl Streep ait été initialement choisie, c’est Emma Thompson qui décroche le rôle, une prestation qu’elle juge comme étant l’une des plus ardues de sa carrière mais qu’elle a brillamment réussie. Irritante et vexante mais surtout sincère et attachante, l’actrice parvient à dresser le portrait d’une femme ambiguë mais extraordinaire. D’ailleurs, son interprétation a fait l’objet d’une nomination au Golden Globes 2014 de la meilleure actrice dans un film dramatique, mais le trophée a été offert entre les mains de Cate Blanchett pour son rôle dans Blue Jasmin.
Le tournage débute en 2012, et se déroule principalement dans la région de Los Angeles, terre natale des studios Disney. D’ailleurs, pour les besoins du film, la direction artistique s’est plongée dans les souvenirs de la société et de ceux du parc Disneyland, avec la nécessité d’utiliser des décors présents en 1961. Ce devoir de fidélité historique est allé jusqu’au port de costumes, conçus spécifiquement pour le film, et d’une moustache soignée de la part de Tom Hanks, afin de ressembler du mieux possible à Walt Disney. Toutefois, certaines exactitudes sont à souligner, principalement en lien avec l’auteure et l’adaptation de son œuvre. En effet, Pamela Travers n’a pas eu autant de pouvoir que le laisse penser le film sur l’élaboration du scénario. Suite à la vente en déclin de ses romans et à un avenir financier incertain, l’écrivaine n’était pas en position de force dans les négociations et Walt Disney a su sécuriser un contrat qui était à son avantage, de sorte que Pamela Travers n’a jamais pu imposer ses conditions. De plus, contrairement à ce que la scène finale le laisse penser, elle n’a pas du tout apprécié le film et n’a plus jamais voulu collaborer avec les studios.
Quoiqu’il en soit, ce biopic de l’une des artistes féminines les plus talentueuses du XXème siècle a le mérité de raconter les coulisses mouvementées de la création de l’un des chefs d’œuvre des studios Disney. Walt Disney aura mis vingt ans pour honorer la promesse faite à ses filles d’offrir une place au cinéma à leur personnage préféré, contraint de faire face au caractère rigide et intransigeant de Pamela Travers. Mais derrière cette personnalité en apparence froide et intolérante, des flash-backs reviennent sur son enfance et nous racontent l’histoire douloureuse d’une jeune Australienne appartenant à une famille plongée dans de nombreuses difficultés. Tout comme le public, Walt Disney apprend à connaître cette écrivaine exigeante et à comprendre les raisons de son comportement, pour aboutir à l’une des meilleures collaborations de l’histoire des studios.
L’ensemble offre de beaux moments d’émotion, entre l’enfance douloureuse de Pamela Travers et le rapprochement sincère qui s’opère avec Walt Disney, ce dernier faisant preuve d’une incroyable bienveillance dans l’objectif honorable de respecter sa parole. Le contexte de création du film Mary Poppins est assez fidèlement restitué mais le scénario, pour répondre au défi de garder le public captivé du début à la fin, prend quelques libertés en travestissant le rapport entre Pamela Travers et Walt Disney, ainsi que l’opinion réel de l’écrivaine sur le projet final.

A tous ceux qui aiment le cinèma, "Saving Mr. Banks" doit être dèdiè! Une histoire ètonnante qui nous plonge dans les coulisses de "Mary Poppins" où Walt Disney essaye de convaincre P.L Travers, l'auteure du livre, d'adapter celui-ci au cinèma! Difficile pour cette dernière de laisser partir sa crèation quand on connait son passè [...] On y croit et pourtant la chose n'ètait pas facile! Emma Thompson s'y rèvèle une fois de plus extraordinaire de prèsence! Personne d'autre qu'elle ne pouvait jouer la très exigeante P.L Travers! Certes, Walt Disney n'est pas montrè sous son meilleur jour mais Tom Hanks arrive comme toujours à faire des miracles en jouant avec une dècontraction remarquable THE pionnier de l'animation! Et puis il y a aussi Paul Giamatti, ce grand acteur, même si son personnage est secondaire! Tous convinrent, au-delà de l'ambition de rèussir une oeuvre passionnante et très intelligemment faite, de ne pas sombrer dans les clichès habituels des films du genre! Que peuvent bien demander de plus les amoureux du 7ème art qu'un pareil film où l'humour et l'èmotion ne font plus qu'un! On notera pour finir la belle musique de Thomas Newman...

Dans les années soixante, Walt Disney cherche désespérément à acquérir les droits pour adapter Mary Poppins à l'écran. Le problème est que l'auteure aigrie, psycho-rigide, et allergique aux films d'animations, n'y entend pas de cette oreille. "Saving Mr. Banks" revient sur ces événements, mais souffre du côté "auto-promotion" forcée. En effet, le long-métrage est produit par Disney, donne une belle image de leur entreprise (le légendaire tabagisme de Walt Disney n'est par exemple jamais montré à l'écran) et même de leur parc, et traite d'un film connu de leur catalogue. Heureusement, on peut facilement passer outre pour apprécier ce drame plutôt bien mené. Si Tom Hanks est convaincant en Walt Disney bonhomme, on retiendra surtout la prestation d'Emma Thompson en femme névrosée, qui cache une enfance difficile en Australie. Ces éléments seront d'ailleurs évoqués par des flashbacks qui donnent de la profondeur à cette protagoniste et à l'intrigue. On apprécie également la relation tendue qu'elle entretiendra avec le studio, et l'élaboration des idées autour de "Mary Poppins".

Dans une mise en scène dynamique illustrant au mieux l'usine aux rêves Disney s'affrontent au-delà de deux personnalités deux confrontations antithétiques à la réalité du monde adulte ainsi que deux visions créatives incarnées avec force par un emphatique Tom Hanks et une inquiète Emma Thompson. Dommage que cette tension s'achève dans une morale bafouant la réalité de la relation entre Walt Disney et Mrs Travers. A regarder avec un esprit critique.

Film qui enchante !
Très agréable à suivre, un peu trop de flash-back à mon goût.
Cette femme avait du caractère !
3,7/5

Bon, c'est pas trop mal. C'est bien joué, c'est relativement intéressant, les décors sont sympas. Mais c'est leeeent et c'est loooong ! On se réveille sur la fin du film.

En fait, le principal problème du film, c'est qu'il ment un peu sur la réalité des faits et trahi même la finalité car l'auteure des romans n'a jamais pardonné à Disney le résultat final de son "Mary Poppins" sur grand écran. Si l'on est averti de ce fait, le film devient alors un mensonge déguisé de manière éhonté et une réécriture de l'histoire honteuse et presque malhonnête. Sans le savoir (ce qui était mon cas avant le visionnage), on découvre un film bien foutu, proposant quelques raccords épatants et parfois dynamiques avec un souci de reconstitution louable et appliqué. Les acteurs sont bons, le scénario est habile et l'histoire est accrocheuse, surtout que comme le montre l'extrait de la bande diffusée durant le générique, le film restitue bien l'esprit des discussions entre l'équipe Disney et P.L Travers. Le gros plus du film, c'est le parcours parallèle du père de l'auteure qui se révèle très pertinent, hyper intéressant et qui offre certaines des meilleures scènes au film, C. Farrell étant très bon qui pus est. Bon, après, ça reste un biopic Disney sur un film Disney avec W. Disney au cœur du film et T. Hanks le joue à la perfection, tout comme E. Thompson, épatante dans le rôle principal. C'est sympathique donc, mensonger aussi mais ça reste un bon film à condition de savoir faire la part des choses. D'autres critiques sur

Une vision différente de Disney couplée au biopic d'une écrivaine unique. Merveilleuse surprise que ce Dans l'ombre de Mary qui fait à la fois la part belle aux personnages et brille par l'excellence d'un scénario habile et surtout d'une prodigieuse intelligence. De l'émotion au possible, un humour habilement mis en place. Et toute la saveur du film provient assurément de la mise en parallèle, au propre comme au figuré, avec son enfance en Australie. Mais ce film fait également la part belle aux autres personnages : à Walt Disney, bien évidemment, un univers qui ne manque pas de parler à chacun d'entre nous. Ou comment apprendre que l'on peut conserver son âme d'enfant, ses rêves, sans pour autant vendre son âme au Diable. Et je crois que c'est exactement le coeur du sujet : une magnifique réponse aux nombreux détracteurs des créations de cette célèbre firme... Offrant tout d'abord sa propre et brillante auto-critique du "monde selon Disney", comme on peut le constater selon l'un des personnages. En tout cas,il s'agit d'un film profondément stimulant (la gymnastique passé / présent et les leçons que le spectateur doit "assimiler"...), réalisé avec une véritable élégance et n'oubliant pas de s'attacher aux personnages secondaires qui habituellement ne font vraiment office que de personnage secondaire sans intéret (ici, ce n'est pas le cas ; même ; si leur apparition est de courte durée). Quant à la polémique soulevée, je pense tout simplement qu'il ne s'agit pas d'un biopic de Walt Disney et qu'elle est hors sujet. Ce monde n'est effectivement qu'une gigantesque illusion... NE cherchez pas de l'action, mais plutôt un monde d'illusion, de rêve et de magie ou l'on entre mêle de façon inteligente un "sorte" de biopic" et le monde merveilleux de "Walt Disney" (même si certains trouveront le film un peu longuet, lent... Le film va bien au dela de cela, et c'est seulement une fois que l'on est entré dedans ; que l'on peut apprécier pleinement l'idée et le contenu du film). Une jolie surprise ou même si je n'ais pas spécialement adoré. Je n'aurai pensé apprécier.